Critique de « It Ends With Us » : Blake Lively brille dans une histoire brillante de passion et de violence

L'actrice incarne une fleuriste déchirée entre le passé et le présent dans l'adaptation de Colleen Hoover

Considérez la source. « It Ends with Us » de Colleen Hoover est un best-seller de fiction pour femmes sur l'amour et les traumatismes, qui s'est construit sur une base de fans massive. Avec la sortie de l'adaptation cinématographique vendredi, il est de retour à la première place des classements Amazon après 118 semaines sur la liste. Il a 335 654 notes et ce n'est pas fini. Pour le contexte, le titre « James » de Percival Everett, nominé pour le Booker Prize, considéré comme l'un des meilleurs livres de 2024, a 13 105 notes. La différence est de 25 contre 1.

Avant même que cette lecture de plage ne soit diffusée sur grand écran, le public féminin a déjà fait le plein de bonnes affaires, encouragé par la puissance de BookTok, où l'auteure est connue sous le nom de CoHo et ses followers sont ses complices. Son site Internet regorge de produits dérivés, des livres signés aux colliers et pendentifs en forme de cœur, ornés des tropes de romans d'amour « ennemis devenus amants », « romance de petite ville » ou « énergie du personnage principal ».

L'adaptation cinématographique, coécrite par Hoover et Christy Hall, adopte la structure chronologique double du drame romantique. Elle présente Lily Bloom d'abord comme une adulte en deuil (Blake Lively, avec une grande énergie de personnage principal) qui aime Carhartt et le velours côtelé. Elle remonte une décennie en arrière, la présentant comme une adolescente radieuse d'une petite ville (Isabela Ferrer) offrant sa virginité à son premier amour, Atlas, blessé et sans-abri (le poétique Alex Neustaedter).

Dès le début, que Bloom soit une adolescente de banlieue du Nord-Est ou une adulte diplômée qui s'établit comme fleuriste à Boston, une seule question la hante. Deviendra-t-elle une victime d'abus comme sa mère Jenny (Amy Morton) – ou aura-t-elle la capacité de mettre fin à ce traumatisme générationnel ?

Dans le passé, elle a été témoin de l'agression de sa mère par son père, Andrew (Kevin McKidd), un homme costaud et col blanc. Cette peur de cet homme séduisant au côté sombre et violent s'est ancrée dans la jeune Lily. Plus de 29 000 lecteurs du roman sur Kindle ont souligné cette phrase : « Il n'existe pas de mauvaises personnes. Nous sommes tous simplement des gens qui font parfois de mauvaises choses. »

Après la mort de son père, Lily gâche l'éloge funèbre et se met à vivre comme une adulte tandis que sa mère acariâtre s'accroche à elle. Elle loue un magasin à Boston, prend un album de souvenirs surchargé qu'elle utilise comme tableau de visualisation et se met à créer l'entreprise de ses rêves avec beaucoup de flair et un penchant pour les fougères – et aucun homme dans le tableau.

Lily engage spontanément la fabuleuse et riche fashionista Allysa (une Jenny Slate pétillante et très appréciée) pour l'aider à gérer la boutique, se liant ainsi au mari d'Allysa (un charmant Hasan Minhaj). La réalisation de ses souhaits matériels est un fil conducteur autant que les abus, alors que Lily rencontre le frère sexy et musclé d'Allysa, Ryle (la bombe de charme Justin Baldoni, qui réalise également). Il se trouve qu'il est neurochirurgien. (Tout le monde ne l'est-il pas ?)

Alors que tous les signes indiquent une union parfaite entre Lily et Ryle, il y a certainement quelque chose de mort derrière ses yeux sombres qui présage des ennuis.

Alors que les deux se rapprochent et fusionnent dans des relations sexuelles torrides classées PG-13, Atlas hausse les épaules. Après huit ans dans les Marines, il travaille désormais dans un restaurant de Boston appelé Root. C'est un beau gosse dans le style chef sensible et sexy qui a si bien servi Carmen Berzatto « The Bear » de Jeremy Allen White. Atlas, désormais un candidat au mariage, doit se mettre à l'écart – mais il ne peut pas lâcher prise lorsqu'il voit Lily avec un œil au beurre noir et Ryle avec une main bandée en train de dîner à l'une de ses tables.

Le premier amour l'emportera-t-il sur le nouvel amour ? Pour le savoir, il nous faudra gravir une montagne de révélations et de secrets écœurants, la plupart liés à des antécédents de violences conjugales ou à des traumatismes extrêmes subis pendant l'enfance. Les enjeux de plus en plus importants entraînent les spectateurs dans la vie cachée des personnages, suscitant des réactions audibles dans la salle comble où j'ai vu le film.

L'une des habitudes ennuyeuses du scénario est de présenter une scène de conflit comme si elle se déroulait en temps réel, pour ensuite la revisiter plus tard avec une version plus terrible et corrigée de l'incident. Cette stratégie pourrait mieux fonctionner sur le papier. Cela m'a irrité comme les mystères qui ne révèlent pas d'informations dont les lecteurs ont besoin pour résoudre le crime – c'est un peu de la triche.

Ce qui ne trompe pas, c'est le casting. Lively incarne parfaitement Lily, une fleur en pleine floraison dans un monde qui piétine la beauté. Les fleuristes, comme Lily, sont conscients de la dualité de leurs produits. Les fleurs représentent le romantisme, c'est vrai. Elles représentent aussi la mort, non seulement parce qu'elles sont essentielles aux funérailles, mais parce que leur existence est transitoire.

Le film, comme le livre, oscille entre lumière et obscurité, essayant de donner un sens aux liens qui unissent l'amour et la violence. À l'instar des romans de club de lecture populaires, la romance touche un public en quête d'émotions fortes, oscillant entre l'apogée de l'amour romantique et la profondeur de la violence domestique jusqu'à la fin rédemptrice.

« It Ends With Us » sort en exclusivité dans les salles le 9 août.