Critique de « Five Nights at Freddy's » : le jeu emblématique devient une adaptation fastidieuse de sa page wiki

Critique de « Five Nights at Freddy’s » : le jeu emblématique devient une adaptation fastidieuse de sa page wiki

La réalisatrice Emma Tammi passe plus de temps à expliquer qu’à montrer au public pourquoi le jeu est si effrayant

Vous êtes tout seul au milieu de la nuit, dans un Chuck E. Cheese délabré de troisième ordre. La peinture craque. Les jeux sont cassés. Les salles sont vides, à l’exception des mascottes animatroniques pourries dont les visages « amicaux » peu convaincants sont en permanence déformés par des sourires géants et pleins de dents. Lorsque vous détournez le regard de ces marionnettes mécaniques pourrissantes, vous entendez un bruit. Quand on les regarde… ils ont bougé.

Le génie du jeu vidéo « Five Nights at Freddy’s » est en grande partie conceptuel. C’est un cocktail d’anti-nostalgie, dans lequel l’iconographie de l’enfance est grossièrement corrompue par les ravages du temps et du contexte rétroactif. Quelque chose de terrible s’est produit ici. Tout ce que nous pouvons faire maintenant, c’est observer et attendre que ses fantômes nous trouvent, et espérer que nous pourrons leur fermer la porte à temps.

La terreur de la série de jeux vidéo se perd malheureusement dans la mythologie fastidieuse du film « Five Nights at Freddy’s ». Toutes les peurs primaires sont remplacées par des expositions sans fin et des drames banals, sans parler des changements de ton désastreux du film. Les fans désireux de voir leurs monstres animatroniques bien-aimés donner vie à l’atelier Jim Henson peuvent repartir satisfaits, ne serait-ce que sachant que techniquement le travail a été fait, mais quiconque achète un film qui fonctionne réellement devrait passer la nuit ailleurs.

Josh Hutcherson (« The Hunger Games ») incarne Mike, un agent de sécurité qui perdra la garde de sa petite sœur Abby (Piper Rubio) s’il ne trouve pas immédiatement un nouvel emploi. Le seul concert disponible en ville, selon son effrayant conseiller d’orientation (Matthew Lillard, « Scream »), est chez Freddy Fazbear’s Pizza, un restaurant à thème qui a fermé ses portes il y a des années et dont le propriétaire ne supporte pas de le détruire au bulldozer. Mais Mike a-t-il été embauché pour éloigner les gens ou pour garder les mascottes maléfiques hantées ?

C’est une configuration décente pour un film d’horreur, qui répond avec succès à la question délicate de savoir pourquoi notre héros non seulement entre dans une maison (pizzeria) manifestement hantée, mais pourquoi il y reste et, dans le cas de Mike, pourquoi il continue de revenir. . Mais cela ne suffisait apparemment pas. Oh non, Mike se livre également chaque nuit à des rêves lucides et récurrents sur un souvenir traumatisant de son enfance, dans l’espoir de résoudre le mystère de l’enlèvement de son petit frère. Lorsqu’il dort chez Freddy, ses rêves changent et il voit des enfants fantomatiques qui pourraient bien l’aider.

Mais attendez, ça devient plus compliqué : Jane, la tante de Mike (Mary Stuart Masterson, « Daniel Is’t Real »), complote pour obtenir la garde d’Abby, par des moyens criminels si nécessaire. Elle a engagé un avocat et se lancera dans une criminalité coûteuse parce qu’elle veut les chèques d’aide sociale d’Abby, qui valent probablement moins que son investissement global dans cette escroquerie élaborée. Il y a aussi une policière suspecte, interprétée par Elizabeth Lail (« Ordinary Joe »), qui en sait beaucoup sur la mythologie de Freddy Fazbear et qui n’a rien de mieux à faire que de passer la nuit avec Mike.

C’est incroyable à quel point « Five Nights at Freddy’s » rend un concept simple si alambiqué, au point qu’il faut incroyablement longtemps pour amener Mike chez Freddy’s en premier lieu. Ce n’est pas seulement un titre. Ce film dure en fait cinq nuits. Normalement, lorsque nous qualifions un film de « rembourré », nous voulons dire qu’il est distrait de son histoire, mais dans ce cas, c’est l’histoire qui gêne. Ce qui est pire, c’est que l’histoire ne fait que souligner à quel point elle n’a aucun sens à quelque niveau que ce soit.

Ensuite, il y a les changements de ton bizarres du film, qui suggèrent que les cinéastes voulaient rendre ces monstres animatroniques plus effrayants, mais se heurtaient à un mandat visant à les rendre amusants et commercialisables. Nous voyons ces créatures mordre graphiquement quelqu’un en deux – ce que la MPA pense apparemment être du matériel PG-13 tant qu’il est en silhouette – mais quelques scènes plus tard, les enfants construisent des petits forts avec eux comme s’ils étaient des amis imaginaires amicaux.

On pourrait penser que le contraste générerait du suspense, mais vous auriez tort. Cela ressemble plus à une première scène de violence brutale qui a été ajoutée au scénario à la dernière minute parce que quelqu’un a remarqué que la première moitié du film était peu alarmante. Mais cela gâche la seconde moitié du film.

L’un des gros problèmes des adaptations de jeux vidéo est que les jeux vidéo, bien qu’incroyablement diversifiés et fascinants en tant que forme d’art, sont un support interactif. Les films ne sont pas nécessairement passifs, mais les jeux vidéo sont expérientiels. Ils offrent généralement au public l’opportunité de vivre véritablement l’instant présent. L’attrait de « Five Nights at Freddy’s » était de passer cinq nuits seul chez Freddy’s pour tenter de survivre à une expérience cauchemardesque.

Mais dans ce film, l’expérience de survivre cinq nuits chez Freddy’s passe au second plan par rapport à l’explication de la mythologie de tout cela. Cela ressemble plus à une adaptation de la page Wikipédia du jeu qu’à une adaptation d’un jeu réel, et c’est un exemple classique de la façon dont l’adaptation d’un jeu vidéo ne parvient souvent pas à traduire le véritable attrait du matériel. En se concentrant sur ce qui se passe, les cinéastes perdent de vue ce que l’on ressent lorsqu’on se trouve là.

Réalisé par la co-scénariste Emma Tammi (« The Wind »), « Five Nights at Freddy’s » met à l’écran de nombreux éléments des jeux dans l’espoir que les fans vivront ce mème de Leonardo DiCaprio de « Once Upon a ». Time in Hollywood » où il reconnaît quelque chose et montre une télévision.

C’est comme si le film « Five Nights at Freddy’s » n’existait que pour prouver que « Five Nights as Freddy’s » était enfin transformé en film. Mais il est difficile de célébrer le fait que nous avons finalement obtenu le film qu’ils nous avaient promis alors que cela ne valait pas la peine d’attendre. Lorsque « The Banana Splits Movie » est arrivé en premier et a fait un peu mieux, vous avez des ennuis.

« Five Nights at Freddy’s » est en salles et à Peacock le vendredi 27 octobre.

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