Peter Dinklage et Marisa Tomei

La lutte de la vie moderne peut être difficile pour un artiste qui souffre du blocage de l’écrivain. Dans She Came to Me, Peter Dinklage campe le brillant compositeur d’opéra Steven, qui ne peut résoudre l’impasse de l’écriture d’une nouvelle œuvre jusqu’à ce qu’il rencontre Katrina (Marisa Tomei), qui parvient à aider Steven… grâce à du thé au fenouil. She Came to Me a été sélectionnée pour ouvrir le Festival du film de Berlin de cette année, mettant en vedette le retour de la réalisatrice Rebecca Miller après Arthur Miller: Writer en 2017. ComingSoon a parlé avec Dinklage et Tomei du processus d’inspiration de leurs personnages respectifs, d’être la muse de quelqu’un d’autre, et plus encore.

« La délicieuse comédie sur l’amour sous toutes ses formes tisse ensemble les histoires d’un charmant groupe de personnages vivant dans la métropole romantique et animée de New York. Le compositeur Steven Lauddem (Dinklage) est bloqué sur le plan créatif et incapable de terminer la partition de son grand opéra de retour. À la demande de sa femme Patricia (Hathaway), anciennement sa thérapeute, il part en quête d’inspiration. Ce qu’il découvre est bien plus que ce qu’il avait négocié ou imaginé », lit-on dans le synopsis.

Le casting de She Came to Me comprend Joanna Kulig, Brian d’Arcy James et Anne Hathaway.

Tudor Leonte : Marisa, votre personnage est capitaine de remorqueur. À quel point était-ce cool de représenter un capitaine de remorqueur ?

Marisa Tomei : C’était cool de représenter un capitaine de remorqueur, mais c’était encore plus cool de représenter une muse.

Votre personnage veut vraiment aimer et être aimé. Elle s’efforce au point que cela devient presque une obsession pour elle. En quoi sa rencontre avec Peter’s Steven la change-t-elle et comment aborde-t-elle la vie ?

Tomei : Je pense qu’elle s’approche de la vie… Eh bien, ça la brise presque à un moment donné. Elle est presque prête à abandonner sa philosophie de vie, mais ce n’est pas le cas. Elle a été fidèle à elle-même. Je pense qu’elle est elle-même. Elle est venue dans ce monde car elle a une connexion avec d’autres royaumes. Elle est elle-même, elle est naturellement elle-même.

Et Peter, votre personnage, Steven, est le protagoniste. C’est un brillant compositeur d’opéra, pour être honnête, mais il a beaucoup à faire. Il fait face à des crises d’angoisse et a ce tic nerveux. Où vous êtes-vous inspiré pour ce rôle ?

Peter Dinklage : La ville dans laquelle j’habite, qui est la même ville que Steven habite., Brooklyn, New York. Je veux dire, nous vivons à une époque où il y a beaucoup de choses qui vous arrivent, peu importe qui vous êtes. Nous en voulons plus parce que nous sommes sur les appareils et cela vous arrive encore plus. C’est la façon dont vous traitez cela. Il ne va pas très bien à ça. Nous avons tous des jours où nous ne le faisons pas. Il a besoin de méditer et de déménager à la campagne. Je connais beaucoup de musiciens qui ont fait ça, beaucoup de compositeurs. Ils ont déménagé dans le pays. C’est une question intéressante que Rebecca soulève à propos de l’inspiration et du blocage d’une telle inspiration et de ce qui nous inspire.

Je pense toujours à des écrivains comme Hemingway et Beckett, ils ont combattu dans des guerres. Ils ont écrit à ce sujet parce qu’ils ont combattu et étaient dans la Résistance française et qu’ils ont puisé dans leur vie. Beaucoup d’écrivains aujourd’hui, sur quoi s’appuient-ils ? Je connais beaucoup de cinéastes qui… leurs références sont des films et ils s’inspirent de films parce qu’ils sont cinéastes et les scénaristes s’inspirent d’autres scénaristes. C’est l’inspiration. Ouais. J’ai l’impression que certaines personnes ont besoin de quelque chose dans leur propre vie pour vraiment entrer au cœur de la véritable inspiration. Je pense que c’est ce que Steven recherche…

Tomei : Envie.

Dinklage : Ouais. Être original. Quelque chose devait arriver, un ouragan devait le frapper. Il le trouve dans l’ouragan Katrina.

Marisa, pour faire suite à la première question, comme vous l’avez mentionné, vous êtes la muse de Steven. Vous êtes en fait celui qui l’aide à surmonter ce moment de sa vie. Même s’il est allé en thérapie, la rencontre avec Katrina a été celle qui a résolu le blocage de son écrivain. Pensez-vous que le véritable amour – puisqu’entre Katrina et Steven, il y a le véritable amour et la passion – est la réponse lorsque la vie nous défie ?

Tomei : Eh bien, vous ne pouvez pas simplement conjurer le véritable amour. Je pense que le film parle de prendre des risques et d’être surpris et de sortir de votre zone de confort, ou de ne pas faire quelque chose que l’on attend de vous ou de tomber amoureux de la personne qui correspond à votre niveau de classe ou à votre niveau de statut, ou quelqu’un qui va juste prendre soin de vous ou, tout ce que vous pensez que vous êtes censé faire. C’est une obligation contre la liberté et sauter le pas, il y a de la magie dans le saut. Alors peut-être que vous obtenez l’amour en faisant le saut. Aussi en buvant du thé au fenouil. Je veux dire, cette tisane de fenouil est très intéressante parce qu’elle plante toutes ces choses très profondément. Vous en faites du thé au fenouil parce que c’est le dionysiaque… le symbole était le fenouil. Elle a déjà tous ces niveaux là-dedans pour que la muse puisse se déployer.

Et Peter, tu ne trouves pas que Steven est peut-être trop dur avec lui-même ? Encore une fois, c’est un brillant artiste. Il a fait un travail formidable en tant que beau-père du fils de Patricia. Ne pensez-vous pas qu’il devrait être plus indulgent avec lui-même ?

Dinklage : Pas particulièrement. Il ne serait pas aussi… Je ne sais pas, je pense qu’il y a quelque chose à dire sur le fait d’être dur avec soi-même pour s’améliorer. Si nous sommes si satisfaits de nous-mêmes ou où nous reste-t-il? Oui, je sais ce que vous voulez dire, l’amour de soi et tout ça, mais je pense que chez un protagoniste comme ce personnage, votre cœur ne lui serait pas aussi cher s’il allait bien. Il ne serait pas aussi humoristique. Je pense que c’est une sorte de poids lourd du monde sur le personnage pour une raison quelconque, si le ton est juste, c’est intrinsèquement drôle. C’est mon boulot d’explorer ça. L’insécurité est partout dans tous ces personnages et dans la vie.

Il y a une scène amusante plus tard dans le film quand je vais la trouver et je la vois avec un autre homme au bar et le gars avec qui nous avons joué ce rôle a en quelque sorte disparu dans le montage. Il était incroyablement beau, avec de longs cheveux blonds, très gentil et charmant. C’est presque cette déception que j’arrive et que je vois Katrina avec ce beau spécimen d’homme et c’est cette déception parce que c’est, ‘Oh, tu l’es ? C’est ce que le miel vous attire à tout le monde. C’est sa propre insécurité qui n’a rien à voir avec quoi que ce soit d’autre qui se passe. Je pense que nous faisons beaucoup de projection. Hypothèses que nous faisons.