Critique de « All of Us Strangers » : Andrew Scott et Paul Mescal vous brisent le cœur dans le chef-d’œuvre sublime d’Andrew Haigh

Rumination sur le chagrin et l’amour, l’histoire de fantômes poignante et discrète de Haigh est l’un des meilleurs films de l’année.

Andrew Haigh veut caresser votre esprit avec son « All Of Us Strangers », délicat et sans prétention poétique. Il s’agit d’une rumination surnaturelle sur le chagrin, l’amour, la solitude et les traumatismes, ainsi que d’une histoire de fantômes sophistiquée qui prend une page de « La fille éternelle » de Joanna Hogg pour quiconque transporte un bagage de chagrin tacite.

Caressez votre esprit Haigh le fait, pendant un moment, avec la gentillesse que nous attendons du cinéaste britannique lyrique de « 45 ans » – un récit gonflé des angles morts d’un mariage – et de « Lean on Pete », une méditation douloureuse sur Americana en marge qui, dans un monde juste, aurait été aussi largement célébrée que son plus proche compagnon thématique, le « Nomadland », lauréat d’un Oscar.

L’un des conteurs les plus tendres de notre époque, Haigh sort ensuite quelque chose d’autre de sa manche magique. Tout comme il l’a fait avec ces joyaux mentionnés ci-dessus, il décide également de briser votre cœur vulnérable, non pas par cruauté, mais de le guérir en douceur et de le reconstruire une fois de plus, au diable les éclats et les fissures. Regarder son film « All of Us Strangers » donne l’impression de grandir et de mûrir en temps réel alors que les personnages sensibles de Haigh, vaguement enracinés dans le roman de Taichi Yamada de 1987, avancent dans la vie à leur propre rythme, se sentant un peu perdus, puis un peu retrouvés, et retour. encore.

Interprété avec une grâce et une tranquillité terre-à-terre par Andrew Scott (« Fleabag », « 1917 »), son scénariste Adam se situe quelque part entre ces deux avions perdus et retrouvés, portant en lui une âme trop colossale, trop belle et cicatrisée pour y ranger. son petit appartement sans âme dans un gratte-ciel contemporain et à l’emporte-pièce de Londres. Aussi époustouflantes que soient les vues sur les couchers de soleil dorés et les lumières scintillantes de la ville depuis l’espace de vie d’Adam, Haigh veille à ce que nous prenions également note de la froideur des intérieurs : tout en verre et en métal, avec des couloirs étranges et faiblement éclairés reliant les unités du bâtiment. ensemble.

Il y a une certaine agitation réservée chez Adam lorsqu’il sort à contrecœur en entendant les sonnettes d’alarme incessantes du bâtiment. C’est alors qu’il rencontre pour la première fois Harry, joué par un Paul Mescal merveilleux et blessé (« Aftersun »), l’un des jeunes acteurs les plus fascinants travaillant aujourd’hui avec sa maîtrise hypnotique de subtils changements émotionnels. Harry est ivre et visiblement avide de contact – c’est ce que nous comprenons lorsque les mains du duo se touchent après une salutation cordiale et qu’il s’attarde sur celles d’Adam juste une seconde de trop. Adam ferme la porte après avoir rejeté Harry, qui supplie à peu près d’entrer dans l’espace d’Adam, s’offrant clairement à Adam en vain.

Adam a d’autres préoccupations, comme ruminer de vieilles photographies, dont l’une l’inspire à prendre un train pour se rendre dans la banlieue où il vivait. Ses parents, appelés simplement maman et papa, interprétés affectueusement par Claire Foy et Jamie Bell avec une dose obsédante. d’énigme – sont morts depuis longtemps à cause d’un tragique accident de voiture alors qu’Adam n’avait que 12 ans.

Mais ils sont là maintenant, jeunes et debout comme un polaroïd des années 80 qui prend vie, avec maman portant une jolie permanente et tous deux arborant des modes discrètes des années 80 que la costumière Sarah Blenkinsop calibre soigneusement tout au long. « Est-ce que c’est lui? C’est lui », décident les parents, reconnaissant l’Adam adulte à ses yeux. La soirée est chaleureuse et remplie d’amour, à tel point que lorsqu’Adam doit enfin partir, il promet de revenir lui rendre visite.

Haigh associe magnifiquement ces visites aux rencontres ultérieures d’Adam avec Harry, qui s’empresse de s’excuser pour son comportement brutal de l’autre nuit. La romance vient rapidement entre eux et une relation s’ensuit bientôt : se prélasser en compagnie de l’autre, soirées pizza devant la télévision, relations sexuelles vertigineuses et sensuelles et nuits passées dans des clubs lorsqu’ils décident enfin de faire connaître leur union dans le monde.

Tournant sur un film 35 mm, Haigh et son directeur de la photographie, Jamie Ramsay (de l’éblouissant « Living »), bénéficient immensément de l’intimité de la pellicule tout au long de ces scènes, à la fois ancrées et rêveuses comme un souvenir brumeux et mélancolique. Leur palette visuelle poignante s’envole particulièrement lorsqu’Adam passe plus de temps avec maman et papa et que la nostalgie se transforme lentement en réalité. Nous apprenons grâce à des échanges écrits et réfléchis au cours des deux vies d’Adam – avec maman et papa et avec Harry – grandir gay dans les années 80 et 90 n’a pas été facile pour Adam. Peut-être pas malveillants, mais certainement un produit de leur époque, maman et papa ne lui ont pas fourni le meilleur soutien.

Nous ressentons à la fois de la fierté et un soupçon de curiosité lorsqu’Adam dit à sa mère qu’il est gay, aspirant à l’acceptation de ses parents une fois pour toutes. « Mais les gens ne sont-ils pas méchants avec toi ? » se demande naïvement sa mère. « Et cette horrible et horrible maladie », continue-t-elle, acceptant seulement lentement que les choses sont différentes maintenant à l’époque dans laquelle Adam vit. De retour à Londres, la conversation avec Harry autour de l’identité sexuelle d’Adam sonne différemment, Harry étant le produit de une génération différente. Il utilise le mot queer pour définir Adam, mais Adam affirme rapidement qu’il se sent plus à l’aise avec le mot gay plutôt qu’avec ce qu’il appelle la version « polie », peut-être parce que sa vie a comporté une période où il a dû se battre pour le droit à cette identité.

À bien des égards, « All Of Us Strangers » est un exercice poignant et profondément mélancolique sur la tentative de relier le passé avec le présent, une enquête cosmique visant à résoudre tout ce qui n’a pas été dit grâce à une seconde chance qui n’a jamais existé. Une fois que les parents d’Adam ont commencé à installer des lumières de Noël dans une scène – en gros, la nuit même où ils ont été tués – nous savons heureusement qu’ils sont sans réserve fiers de l’homme qu’Adam est devenu. Mais est-ce que cela suffira à Adam ? Parviendra-t-il à abandonner le nouveau confort qu’il a trouvé dans son ancien et douloureux domaine d’enfance ? Et où le secret Harry, qui a sa propre série d’expériences traumatisantes, s’insérerait-il dans sa recherche de paix et de libération du passé ?

Magistralement, Haigh clôt l’histoire avec une révélation bouleversante, ce qui n’est peut-être pas du tout surprenant pour ceux qui ont réussi à rencontrer « All Of Us Strangers » au niveau céleste et empathique de Haigh. Quel que soit votre propre voyage avec une finale à couper le souffle, ce film sublime vise à vous enivrer, à vous remuer et à vous renvoyer dans le monde réel équipé de quelque chose de nouveau, d’une puissance spirituelle que vous n’avez jamais eue auparavant. C’est un chef-d’œuvre.