Creeping Panic: Rebecca Hall and Andrew Semans on Resurrection | Interviews
À l’intérieur de cela, il doit y avoir une ligne de logique. Il faut s’assurer d’avoir le bon timing, qu’il y ait des cadences et des rythmes. Le rythme, ou l’absence de – et les moments de pause, de réflexion – étaient tout à fait spécifiquement tracés dans ma tête. Elle vit des souvenirs, et il y a des souvenirs plus ou moins douloureux ; quand vous les frappez, les émotions viennent ou non, parce que vous essayez de les supprimer. Le jeu d’acteur est très bizarre.
Alors que le passé de Margaret réapparaît, il est également fascinant de voir ces ondulations dans la façon dont elle commence à manipuler ceux qui l’entourent, en particulier les jeunes femmes de sa vie.
HR : C’est une autre raison pour laquelle je l’ai trouvé crédible, qu’Andrew ait été assez audacieux pour écrire ce personnage si honnêtement. J’étais fasciné par la relation de Margaret avec son stagiaire. C’est cette personne qui vous donne un travail, puis tous ces conseils émotionnels qui sont utiles à un certain niveau, mais elle se moque aussi un peu de sa capacité à donner des conseils. C’est contrôler, puis elle déverse une énorme quantité d’informations sur cette pauvre fille, juste parce qu’elle le peut. Elle a plus de pouvoir.
Cet acte est assez abusif, tout comme la façon dont elle élève son enfant. Au fur et à mesure que les choses empirent, elle devient plus contrôlante, ce qui est également problématique. La répétition des abus est subtilement tissée dans ce récit d’une manière qui semble réelle, mais vous avez aussi ces éléments extravagants, qui le poussent vers quelque chose d’épique, presque mythologique. Il y a cette rétribution ultime. Ici, nous avons une femme avec une telle rage, et elle a une façon d’exprimer cela à la fin qui semble très primitive. Vous ne pourriez pas atteindre ce niveau de primal sans l’extrémité de l’histoire.
Andrew, les thrillers complotistes des années 70 comme « Klute » et « The Conversation » ont influencé ce film, mais vous avez également fait référence à « Safe » de Todd Haynes comme une source d’inspiration majeure.
COMME: Je fais référence à « Safe » tout le temps, car c’est peut-être mon film préféré de tous les temps. J’ai une réaction émotionnelle si forte à « Safe », même si c’est si austère, en partie parce que c’est la meilleure évocation d’anxiété généralisée que j’ai vue. En tant que personne anxieuse, cela signifie quelque chose pour moi. Quand je l’ai vu pour la première fois, cela m’a époustouflé, car c’était un film qui utilisait des techniques, des images et des tropes de films d’horreur et de thrillers, mais ce n’est pas de l’horreur et ce n’est pas un thriller. Il s’engage avec ce style pour raconter une histoire dramatique avec des éléments de satire. Je l’ai vu quand j’étais jeune, et il ne m’était jamais venu à l’esprit que vous pouviez utiliser ces techniques dans un espace sans horreur ni thriller. C’était le premier film que j’avais jamais vu qui se sentait si dépouillé et austère. Tout se passe dans ces espaces incroyablement banals qui sont en quelque sorte imprégnés d’un sentiment de menace ou de paranoïa, mais jamais ouvertement. C’est un film très élégamment réalisé. Et tout est structuré autour de cette performance centrale absolument extraordinaire de Julianne Moore, qui m’épate encore.
