Comment une seule scène d'une émission télévisée des années 80 a changé le genre d'action

Résumé

• Les films d'action modernes comme John Wick ont ​​réorganisé le genre d'action en mettant l'accent sur l'utilisation réaliste des armes à feu et la chorégraphie.
• Le premier changement dans la mentalité d'Hollywood en matière d'armes à feu a été le réalisateur/producteur Michael Mann, l'un des premiers défenseurs de l'entraînement des acteurs au maniement des armes pour garantir l'authenticité du film.
• La montée en puissance des entraîneurs d'armes à feu à Hollywood a aujourd'hui établi une nouvelle norme pour les acteurs de films d'action, les interprètes sont désormais obligés de faire preuve d'un haut niveau de compétence.

Le genre d'action était dans une situation sombre avant la première de John Wick en 2014. Avec la chorégraphie intense mais bien ancrée du pistolet et du poing, une décennie de cinéma de caméra fragile a finalement été abandonnée, et pas trop tôt. Cependant, ce film est entré dans l’histoire du cinéma pour un autre aspect, l’attention portée au fonctionnement réel des armes à feu et à leurs très nombreuses limites. John Wick n’était cependant pas le premier. Malgré la sursaturation des films d'action depuis plus d'un siècle, il a fallu des années aux réalisateurs pour réaliser le potentiel dramatique des rechargements, des ratés et des brouillages.

Devenue omniprésente aujourd'hui, l'idée de s'entraîner avec des armes pour se préparer à un film est une idée qui n'a vraiment émergé que dans les années 80 et 90, lorsque le réalisateur Michael Mann a forcé toutes ses stars à se soumettre à un camp d'entraînement d'une semaine pour prouver eux-mêmes sur un stand de tir avant de leur faire confiance dans son film d'action ou son téléviseur. Selon la légende, l'expertise de Val Kilmer avec un fusil d'assaut dans le film Heat était si solide d'un point de vue technique que le Corps des Marines des États-Unis a utilisé l'extrait comme démo pour les recrues. Ce n’était pas la première fois que le perfectionnisme de Mann se manifestait à la vue de tous, comme nous le verrons bientôt.

Il est arrivé exactement au bon moment. Chaque époque de durs à cuire du cinéma a suivi un modèle unique. Les films des années 1990 sont à l’opposé de la fusillade classique du Far West, mais ils ont plus en commun qu’on ne le pense. Dans les années 2020, des films comme Extraction et Sicario ont prouvé que l’idée n’était pas un hasard. La tendance actuelle au réalisme dans les films d’action doit beaucoup à une scène télévisée particulière mettant en scène un non-acteur sans un seul mot de dialogue.

Vaporisez et priez à l’ancienne

MGM

Si vous avez déjà regardé un film en noir et blanc, il y a de fortes chances que vous ayez vu du feu à la hanche. Jusqu'au milieu des années 80, il était courant de voir des personnages comme Tony Montana et John Rambo traverser une image sans jamais utiliser la mire de fer. Ce n’est pas un accident mais l’influence persistante d’une vieille figure culte de la communauté des forces de l’ordre.

Delf Bryce a été employé par le FBI pour aider son équipe de combattants du crime en herbe à apprendre à utiliser leurs armes de poing en toute sécurité. Le directeur du FBI, J. Edgar Hoover, a adopté l'audace qu'il apportait : Bryce était un flingueur qui avait le don de ne pas avoir besoin d'utiliser le dispositif de visée conçu pour atteindre des cibles en compétition. Des versions antérieures du « tir à la pointe » existent depuis l'ère des cowboys et sont facilement identifiables dans la plupart des films de Clint Eastwood et de John Wayne.

Bientôt, l'influence se fit sentir dans tout le monde du cinéma alors que des malins et des faux G-men imitaient Bryce, avec beaucoup moins de succès que lui. Depuis l’armée et le gouvernement fédéral, cette position s’est étendue aux flics locaux, puis à Hollywood. Grâce à des heures de pratique et à une mémoire musculaire aiguisée, un soldat ou un policier savait instinctivement où son arme allait toucher sans viser, ou du moins c'était la théorie. La plupart des policiers ont eu du mal à maîtriser ce concept, qui est tombé dans l’oubli au fil du temps.

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Laissez à Mickey Rooney le soin de renverser la tendance en décrivant Baby Face Nelson dans le biopic de 1957 du même nom. Rooney aurait pu ressembler à un amateur complet à l'époque, et c'était probablement le cas, mais il n'aurait pas l'air déplacé aujourd'hui. Bientôt, un changement de philosophie ferait passer les détectives noirs et les gangsters anti-héros souriants. Ce changement de philosophie ne viendrait pas d’un film à succès, mais d’une émission télévisée sur des gars portant des costumes de créateurs pastel.

La vraie vie de John Wick

Groupe de divertissement De Laurentiis

Le glas de l'ère Bryce est venu dans une nouvelle émission policière flashy appelée Miami Vice. Dans un premier épisode en deux parties de la première saison de la série en 1984 intitulé « Le retour de Calderone » alias « The Hit List », un acteur inconnu a attiré l'attention pour son style caricatural rapide et précis consistant à envoyer ses victimes avec une arme de poing dissimulée, la caméra s'arrêtant. sur le crétin de sang-froid en veillant à se boucher les oreilles avec des bouchons d'oreilles discrets pour éviter de devenir sourd à cause des coups de feu imminents.

À première vue, les images semblent accélérées. Aucun humain ne tire aussi vite. Mais ce tirage rapide était la véritable spécialité de l'interprète, pas la récitation de lignes. Cette star invitée a volé l’épisode sans même un grognement.

Ces lunettes jaunes étaient des lunettes de compétition, et celui qui les portait était Jim Zubiena. Ce n'était pas un acteur. Dans le cadre d'un casting ingénieux, le producteur exécutif Michael Mann a recherché un véritable entraîneur d'armes à feu et un spécialiste du tir astucieux pour jouer son arme argentine en location. Zubiena pouvait faire le mouvement pendant son sommeil et n'avait pas besoin de s'entraîner, mais il avait besoin de quelques prises supplémentaires lorsque les gants en caoutchouc se sont accrochés au pistolet.

Il enchaîne bientôt cette apparition ponctuelle avec une brève carrière d'acteur, grâce à une amitié avec Mann. Le camée glorifié de Zubiena a fait boule de neige à partir d'un simple travail d'instructeur pour la série, éduquant Don Johnson et Phillip Michael Thomas dans les principes de base du maniement des armes afin que les téléspectateurs les acceptent comme des policiers infiltrés. Sa contribution a été cruciale. Comme il l'a dit à Shooting USA, le penchant de Thomas pour les fusils de chasse sur Miami Vice était le résultat du fait que Zubiena avait décidé que la forme du pistolet de l'acteur était trop bâclée pour un flic d'élite.

Dans le tir pratique, tout était question de pratique, de mouvements propres et de placement des pieds du tireur autant que des mains, comme il l'a dit au Orlando Sentinel en 1986. L'idée n'est pas d'avoir l'air cool à l'écran mais de dessiner une arme. sur la défensive avant qu'un criminel ne le puisse. Prédisant l'essor du genre gun-fu qui dominerait les écrans dans 39 ans, un praticien de ce style a fait remarquer :

« C'est un tir au pistolet qui évolue vers une forme d'art martial américain. »

Les fans de ces émissions et les forces de l’ordre ont adoré, mais ce n’était pas la question pour Mann. La scène devait ressembler à un contrat d’assassinat professionnel. Tout ce qui suivrait aurait l’air désespérément désuet et ridicule s’il n’adhérait pas au même niveau de détail. Dans le cas des films Hot Shots ou Naked Gun, le tir ponctuel a été utilisé à bon escient pour parodier les fusillades du genre. Soudain, une technique dépassée a désigné un acteur comme un comique, ou pire, comme un poseur.

L'essor du « Tacticool »

Divertissement au sommet

Quelques récalcitrants mis à part – Arnold Schwarzenegger et Chow Yun-Fat, notamment – ​​les dés étaient jetés. Tout acteur ou actrice digne de ce nom, Halle Berry, qui a remporté le titre de meilleur film parmi les actrices actives à Hollywood, se targue désormais de se préparer à son rôle et de vendre l'illusion qu'il s'agit en fait d'un assassin mortel, détective infiltré de la police du MI6. agent ou membre d’élite des forces spéciales.

Oubliez les super-héros, nous étions dans l'ère d'or de Gun Fu tout au long de Gun Fu a été perfectionné précisément au moment où le film de super-héros stagnait dans un flou prévisible de super armes, de multivers et de plaisanteries conscientes de soi.

La simple inclusion du rechargement dans des fusillades prolongées était un acte révolutionnaire. Dans les films, cette réalité gênante était traditionnellement montée. Dans une interview avec Business Insider, Butler a expliqué les exigences que le réalisateur de John Wick lui a imposées lorsqu'il l'a recruté pour le conseiller sur la production du film :

« Le réalisateur, Chad Stahelski, voulait tout. Il voulait un chargement à trois armes. Il voulait toutes sortes de façons de charger le fusil de chasse, toutes sortes de rechargements de pistolet, des transitions… Tout. »

Les normes quant à ce que nous, le public, attendons de nos héros et méchants à l'écran ont doublé depuis cet épisode de Miami Vice. Aucun film d’action ne réussit sans une chorégraphie crédible, et aucune de ces scènes ne fonctionne sans les bons interprètes connaissant leur métier. Tout comme un instructeur d'arts martiaux, les gourous des armes à feu sont devenus non seulement à la mode mais obligatoires pour quiconque espère devenir le prochain Tom Cruise ou Chris Hemsworth. De nos jours, vous ne devenez pas un nom connu dans le genre sans maîtriser l'art du « chargement quadruple » ou du « tir à partir de la rétention ». Déjà perdu ? Ne vous inquiétez pas, demandez à un membre de la SAG-AFTRA de vous expliquer la terminologie.