Comment Robert Eggers a montré son incroyable talent pour la construction du monde

Avec la sortie en salles de The Witch en 2015, Robert Eggers s’est imposé sur le radar de tous les cinéphiles en tant que cinéaste important à surveiller. Si vous avez vu The Witch ou les films suivants d’Eggers, The Lighthouse et The Northman, il est évident que le natif de New York est particulièrement attiré par le folklore et la mythologie, et même si ses films contiennent tous des éléments surnaturels distincts, ils sont tous ancrés dans un contexte historique réaliste basé sur la période au cours de laquelle ils se déroulent.

Les films d’Eggers fonctionnent pour plusieurs raisons : les performances des acteurs sont d’un niveau supérieur, la cinématographie est évocatrice et les musiques sont distinctes et puissantes. Mais l’aspect le plus frappant de tout projet Eggers est peut-être sa qualité immersive. Même s’ils se déroulent chacun à des époques lointaines, les films d’Eggers vous donnent l’impression de vivre réellement dans le monde de l’histoire, rendant même le fantastique crédible. Voici un bref examen de l’incroyable engagement de Robert Eggers en faveur de la construction du monde dans ses trois premiers films.

Une pièce d’époque satanique avec The Witch (2015)

Lorsque Robert Eggers n’était qu’un enfant, lui et sa famille ont déménagé à Lee, dans le New Hampshire. Pendant leur séjour, ils se sont fréquemment rendus à Plymouth, dans le Massachusetts, pour visiter Plimoth Plantation, un complexe de musées d’histoire qui reproduit la vie dans la colonie de Plymouth du XVIIe siècle. Ce sont ces voyages qui ont inspiré Eggers à écrire le scénario de The Witch.

Se déroulant à une époque où l’influence satanique et basée sur la sorcellerie était une véritable peur, The Witch est un film d’horreur populaire qui suit une famille de puritains dans les années 1630 qui sont bannis de leur colonie et forcés de se débrouiller seuls dans une forêt isolée. . Mettant en vedette Anya Taylor-Joy dans une performance révolutionnaire et avec Ralph Ineson et Kate Dickie, le film est une descente lente et parfaitement conçue vers la folie alors qu’une présence malveillante déchire la famille.

La sorcière

Date de sortie 27 janvier 2015

Réalisateur Robert Eggers

Notation R

Durée d’exécution 92

Malgré l’apparition manifeste d’un clan mangeur d’enfants dans The Witch, le film ne s’appuie pas sur des frayeurs bon marché pour faire passer son message. Au lieu de cela, il est plus efficace en tant que pièce d’horreur d’époque grâce à l’approche stylistique minutieuse d’Eggers et à la construction authentique du monde. Par exemple, les scènes extérieures ont été tournées avec un éclairage naturel, tandis que les bougies étaient la seule source de lumière pour les scènes intérieures. Alors qu’il avait initialement prévu de tourner en Nouvelle-Angleterre, Eggers a finalement tourné The Witch au Canada à des fins fiscales, même si la forêt de Kiosk, en Ontario, qu’il a utilisée comme lieu reproduisait parfaitement l’éloignement de la Nouvelle-Angleterre à l’époque. Selon Eggers, la ville la plus proche de Kiosk « faisait ressembler le New Hampshire à une métropole ».

Eggers a également largement consommé des sources primaires du XVIIe siècle avant le tournage, des journaux intimes aux documents judiciaires officiels, ce qui l’a aidé non seulement à comprendre le langage élevé présenté dans The Witch, mais a également contribué à la conception des costumes et même aux techniques agricoles employées par le film. famille malheureuse. Une fois additionnés, tous ces facteurs ont contribué à créer magistralement un ton et une atmosphère sombres et remplis de tension qui ont contribué à rendre la scène finale du feu de joie encore plus satisfaisante.

Le phare a été inspiré par Poe, Lovecraft, Melville et d’autres

Le phare

Date de sortie 18 octobre 2019

Réalisateur Robert Eggers

Notation R

Robert Eggers s’est attaqué à la Nouvelle-Angleterre de la fin du XIXe siècle pour son deuxième film, The Lighthouse, prouvant une fois de plus son talent pour créer des films d’horreur minimalistes et surréalistes. Le film a été conçu à l’origine par Robert et son jeune frère Max pour être un récit sur grand écran de la nouvelle inachevée d’Edgar Allan Poe, Le Phare, bien que la base éventuelle du scénario des frères Eggers était un mythe du XIXe siècle sur un incident. dans un phare au Pays de Galles. Selon la légende, deux wickies (gardiens de phare) nommés Thomas se retrouvent coincés au phare pendant une tempête et en meurent plus tard. Les deux Thomas dans The Lighthouse sont interprétés par Robert Pattinson et Willem Dafoe, bien que le conflit central du film produit par A24 soit de nature plus psychologique et symbolique, faisant du film davantage une étude de personnage qu’un récit du début à la fin.

Tout comme avec The Witch, Eggers a examiné de manière approfondie les sources primaires et secondaires, recherchant la culture maritime du XIXe siècle en Nouvelle-Angleterre ainsi que la littérature de l’époque pour restituer l’atmosphère et le dialogue authentiques du film. Tandis qu’Eggers parcourait des photos de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1890, il étudiait également les œuvres d’Herman Melville, HP Lovecraft et Robert Louis Stevenson. Le style d’écriture fortement dialectal de Sarah Orné Jewett, dont les romans et les nouvelles se déroulaient principalement près de la côte du Maine, a directement inspiré les dialogues distincts du film. Le poème de Samuel Taylor Coleridge « The Rime of the Ancient Mariner », qui raconte l’histoire d’un marin qui devient maudit après avoir tué un albatros, est l’une des influences littéraires les plus manifestes du film.

À la base, The Lighthouse est plus qu’une simple pièce d’époque, c’est pourquoi Eggers est allé bien au-delà de la Nouvelle-Angleterre du XIXe siècle pour formuler l’esthétique symbolique du scénario. Les philosophies freudiennes et jungiennes sont clairement apparentes dans Le Phare, avec les pulsions œdipiennes et l’idée du « côté obscur » de la personnalité de l’individu servant de principes thématiques forts. Eggers a également reconnu l’influence des artistes symbolistes Sascha Schneider et Jean Delville sur l’imagerie homoérotique et phallique du film. Mais c’est l’histoire de Prométhée qui se démarque comme le nœud mythologique du film, avec Thomas Howard de Pattinson évoquant Prométhée à la recherche de lumière et Thomas Wake de Dafoe représentant Proteus au service de Poséidon. Ces éléments thématiques sont plus que de simples sous-textes, car ils deviennent tout aussi réels pour le monde de The Lighthouse que le portrait mélancolique de la côte Est du début du siècle.

L’incroyable construction du monde d’Eggers dans The Lighthouse a été réalisée non seulement sur le plan thématique, mais également cinématographique, ce qui est particulièrement visible dans la cinématographie du film. Tourné en Nouvelle-Écosse en noir et blanc au format 1,19:1, le film évoque un isolement déchirant qui s’accentue à mesure que les deux Thomas deviennent de plus en plus opposés (pour ses efforts derrière la caméra, Jarin Blaschke a obtenu une nomination aux Oscars). pour la meilleure photographie). L’utilisation de trompettes, de cornes et même de conques dans la musique du film (une direction suggérée par Eggers bien qu’étrangement et efficacement exécutée par le compositeur Mark Korven) plonge davantage le spectateur dans le film d’Eggers. Tout comme avec les deux malheureux Thomas, une fois que le public entre dans le monde du Phare, il ne peut plus y échapper.

Le Northman est une épopée viking

The Northman est probablement le film le plus grand public de Robert Eggers, dans la mesure où, à première vue, il fonctionne comme un film de vengeance à gros budget et imbibé de sang. Pourtant, Eggers n’a pas sacrifié l’authenticité au profit de l’attrait conventionnel dans sa saga historique épique de 2022 sur un prince viking nommé Amleth (Alexander Skarsgård) qui cherche à se venger après le meurtre de son père (Ethan Hawke) aux mains de son oncle perfide (Claes Bang). ).

Eggers s’est associé au poète islandais Sjón pour écrire le scénario de The Northman, basé sur l’histoire d’Amleth, une légende présentée dans la Gesta Danorum de l’historien danois du XIIe siècle Saxo Grammaticus qui a notamment inspiré Hamlet de Shakespeare. Eggers s’est également inspiré d’autres poèmes et histoires nordiques, notamment l’Edda poétique, l’Edda en prose, la saga d’Egil et la saga de Hrolfr Kraki. En consultant des historiens, des folkloristes et des archéologues nordiques, Eggers a pu ancrer davantage le film dans un contexte historique tout en incluant des éléments surnaturels inexorablement liés à la culture viking.

Le Nordiste

Le réalisateur Robert Eggers présente The Northman, une épopée pleine d’action qui suit un prince viking dans sa quête pour venger le meurtre de son père.

Date de sortie 22 avril 2022

Réalisateur Robert Eggers

Notation R

Durée 2h20

Tourné en Islande et en Irlande du Nord, The Northman ressemble à la Scandinavie du IXe siècle. De la salle royale du roi aux énormes navires en passant par les charrettes et même les boucliers, presque tous les décors et accessoires sont basés sur un authentique artefact viking. Le comportement à l’écran des Vikings, de leur méchanceté au combat à leur dépendance à l’égard des voyants et des voyantes en passant par leurs danses rituelles et primitives autour du feu, ont tous été méticuleusement recréés à partir d’œuvres d’art et de sagas de l’époque.

Même la musique du film vous attire : en plus d’utiliser de véritables instruments nordiques pour la partition, les co-compositeurs Robin Carolan et Sebastian Gainsborough ont réuni un ensemble à cordes de 40 membres pour recréer le son d’un vieil instrument scandinave connu sous le nom de bullroarer. Tous ces éléments se sont réunis pour faire de The Northman l’un des films vikings les plus précis sur le plan historique jamais réalisés.

À quoi s’attendre de Nosferatu (2024)

Nosferatu (2024)

Date de sortie 25 décembre 2023

Nosferatu de Robert Eggers, un remake du FW Murnau de 1922 du même nom, marquera la première tentative du cinéaste d’apporter sa propre touche à un classique du cinéma. Prévu pour une date de sortie le 25 décembre 2024, le film met en vedette Bill Skarsgård dans le rôle du comte vampirique Orlok et présente un casting de stars comprenant Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, ​​​​Willem. Dafoe et ​​​​​Ralph Ineson.

Dans une interview avec Empire, Eggers a brièvement expliqué ce que le public attendrait avec son dernier film.

« Oui, c’est un film d’horreur. C’est un film d’horreur. C’est un film d’horreur gothique », a-t-il déclaré à Empire dans le numéro Preview 2024, présentant le premier aperçu mondial du film. « Et je pense qu’il n’y a pas eu de film gothique à l’ancienne qui fasse vraiment peur depuis un moment. Et je pense que la majorité du public trouvera que celui-ci est le cas. »

Tourné à Prague, Nosferatu a été tourné en couleur et son look évoque le romantisme du XIXe siècle, selon le directeur de la photographie Jarin Blaschke, qui a travaillé sur tous les films précédents d’Eggers. En dehors de cela, on ne sait pas grand-chose du film, mis à part le fait que Dafoe joue un « chasseur de vampires fou » et qu’il a été impliqué dans une scène comprenant un décor en feu et 2 000 rats vivants. Eggers a également été incroyablement élogieux pour les performances du film, en particulier celles de Skarsgård et Depp. Il est donc clair que la vision du réalisateur du chef-d’œuvre gothique reposera autant sur l’engagement de ses acteurs que sur son propre engagement envers le monde authentique. -bâtiment.