Comment Marilyn Monroe et Audrey Hepburn ont représenté deux types de féminité à Hollywood

Une époque, deux femmes, deux pôles opposés : Marilyn Monroe, la beauté américaine, et Audrey Hepburn, une européenne sophistiquée. Une blonde platine tout en courbes et une brune élancée, à la fois belles et extraordinairement talentueuses, étaient les personnalités les plus brillantes à leur époque dans l’industrie cinématographique du XXe siècle et sont devenues des phénomènes de la culture pop au XXIe. Ils avaient aussi des similitudes, car tous deux ont vécu une enfance traumatisante extrêmement difficile mais sont devenus forts et déterminés. Tous deux ont utilisé leur renommée pour le bien; Monroe a utilisé son statut pour aider Ella Fitzgerald, une artiste qui s’est vu refuser des opportunités en raison de sa noirceur; Hepburn a participé activement à des projets humanitaires.

Leurs films sont devenus des classiques du cinéma des années 50 et 60. Les films de Monroe (All About Eve, Niagara et Some Like It Hot, pour n’en nommer que quelques-uns) sont enseignés par des coachs d’acteurs modernes, et l’un d’entre eux a joué un rôle central dans le soutien de la communauté LGBTQ+. Hepburn, ayant joué dans des films comme Roman Holiday, Sabrina et Breakfast At Tiffany’s, a reçu cinq nominations aux Oscars et a obtenu à titre posthume le prestigieux statut EGOT (Emmy, Grammy, Oscar et Tony). Dans l’ensemble, les deux sont décidément des icônes. Malgré cela, au cours de leur vie et encore aujourd’hui, Hollywood et le public ont poursuivi la grande tradition odieuse de dresser les femmes les unes contre les autres.

Alors que Hepburn est devenue une icône de la mode pour les filles du monde entier, considérée comme une gracieuse pionnière, il semble tragique que Marilyn continue d’être méprisée et exploitée sans pitié même après sa mort – est-ce parce que l’on est toujours considérée comme une ‘dame’ et l’autre un ‘clochard ?’

Magnétisme et maltraitance de Marilyn Monroe, anciens et nouveaux

Renard du 20e siècle

Monroe a été piégé dans les étiquettes « sex-symbol » et « bimbo ». Ironie du sort, elle était souvent considérée comme une mauvaise actrice, même par ses co-stars. A savoir, Sir Laurence Olivier a déclaré dans une interview qu’ « à l’intérieur, quelque part ou autre, elle ne veut pas agir. Elle veut se montrer, c’est autre chose. Cela va à l’encontre de la formation d’actrice sérieuse de Monroe et même de son départ d’un grand studio parce qu’ils ont refusé de lui donner la liberté artistique à travers des rôles plus difficiles pour mettre en valeur sa gamme, ce qui indique qu’elle voulait vraiment être une actrice prise au sérieux.

Un autre facteur contredisant la notion de « mauvaise actrice » est la dualité de Marilyn Monroe et Norma Jeane (nom de naissance de Monroe). Plusieurs récits de personnes qui connaissaient personnellement Norma Jeane déclarent que Marilyn était une œuvre de fiction complète, un personnage conçu pour le public. Ce personnage était très similaire à ce qu’elle décrivait à l’écran – une petite showgirl. Monroe avait en fait un excellent timing comique et une littéralité de signature, qui était si impassible qu’elle était souvent mal comprise comme une chose réelle.

Dans son livre The Many Lives Of Marilyn Monroe, Sarah Churchwell suggère qu’une partie de la raison pour laquelle Monroe s’est tellement identifiée à un concept statique de la sexualité est due à ses débuts en pin-up. Cette image a été activement renforcée et est finalement devenue la chose la plus importante que les gens savaient sur Marilyn Monroe, au lieu, disons, de la façon dont elle a joué dans un film qui a été essentiel pour soutenir la communauté LGBTQ+.

Qu’est-il arrivé à Marilyn Monroe

Artistes unis

Aujourd’hui, le portrait d’Andy Warhol de Marilyn Monroe est répertorié aux côtés de La Naissance de Vénus de Botticelli, La Joconde de Léonard de Vinci et Les Demoiselle d’Avignon de Picasso comme l’un des plus grands tableaux de tous les temps, et vendu pour un montant record de 195 millions de dollars. Monroe est devenue l’une des personnes les plus référencées dans la culture pop et les célébrités décédées les mieux rémunérées – en partie parce que les droits d’utiliser sa ressemblance se sont finalement retrouvés entre les mains de ceux qui ne la connaissaient pas et ne se souciaient pas d’elle, et ils les ont vendus à ABG, qui a simplement collé son visage partout où cela payait, comme Absolut Vodka ou être recréé numériquement pour vendre des vêtements. Kim Kardashian porte (et déchire) sa robe malgré les inquiétudes des historiens.

La vie de Monroe continue de fasciner les gens qui veulent en savoir plus sur les scandales réels d’Hollywood, ce qui se traduit malheureusement par des projets souvent insensibles et ressemblant à des vautours. Il y a une page séparée sur Wikipedia dédiée uniquement aux films sur elle. Encore un autre biopic de Marilyn Monroe, Blonde, est sur le point de sortir, promettant de s’attaquer aux «vaches sacrées américaines». Ce biopic n’est cependant pas basé sur des événements réels, mais sur un récit fictif impressionniste de sa vie par Joyce Carol Oates.

Audrey Hepburn apparaît comme la « nouvelle fille »

Paramount Pictures

La perception publique de Marilyn Monroe lui a finalement coûté un rôle au cinéma, dans ce qui est devenu l’un des meilleurs films romantiques des années 60. Alors que l’auteur de Breakfast at Tiffany’s n’imaginait personne d’autre que Marilyn dans le rôle de Holly Golightly, le studio n’a pas voulu la caster car sa Holly serait trop sexuelle, trop promiscuité. Audrey Hepburn a été choisie à la place, pour apporter de l’élégance et pallier le personnage de callgirl, dans ce qui signifierait un changement de paradigme symbolique des normes de beauté hollywoodiennes de «sexy» à «chic».

Rachel Moseley a découvert à travers ses interviews que les femmes qui ont grandi avec les films de Marilyn et Audrey étaient sous l’hypothèse partagée que Marilyn était «faite» pour les hommes, et donc était l’ennemie, tandis qu’Audrey était perçue comme élégante et «l’une des filles».

Hepburn est apparue comme une alternative pertinente aux starlettes hyperféminines avec des silhouettes de sablier, des lèvres rouges et des cheveux succulents, et les femmes de cette époque l’ont embrassée. La première critique de Roman Holiday dans Photoplay décrivait l’ingénue comme « à la poitrine plate, aux hanches minces et tout à fait non-Marilyn-Monroe-ish ». Les femmes se sentaient concurrencées par Marilyn, tandis que Hepburn avec sa silhouette gamine différente et son attitude enfantine semblait bousculer les standards ; avec son sang-froid et ses manières, la société la considérait comme un excellent modèle pour les filles.

Ce sentiment de juxtaposition est toujours perpétué, attisé par le fait que Rooney Mara a été choisie pour le prochain biopic d’Audrey Hepburn. La capacité de faire l’éloge d’une femme sans rabaisser les autres femmes est encore une idée nouvelle, semble-t-il, comme l’écrit The Cut : « Garçon manqué et brune, Audrey était une alternative rafraîchissante aux pin-up des années 50 Lana Turner et Marilyn Monroe.

Pourquoi Hollywood dresse-t-il continuellement les femmes les unes contre les autres ?

Paramount Pictures

Le monde et en particulier l’industrie cinématographique peinent encore à saisir le fait que différents types de féminité doivent être acceptables et que l’existence de l’un ne doit pas nier ou être antagoniste envers l’autre. Marilyn Monroe et Audrey Hepburn ont réussi à transcender leurs films respectifs, leurs images prenant vie (le portrait d’Audrey’s Breakfast at Tiffany, la robe de Marilyn soufflée d’une grille en dessous) et leur vie privée devenant l’objet de l’obsession des gens.

Ces comparaisons ne sont pas non plus une chose du passé, comme nous pouvons le voir dans la débâcle du colorisme de Keke Palmer et Zendaya, le premier déclarant fermement que « Un bon exemple de colorisme est de croire que je peux être comparé à n’importe qui ». L’actrice Constance Wu a parlé de son propre cas de cette querelle forcée, prétendument entre elle et ses co-stars de Hustlers, disant que monter les femmes contre les femmes « aide le patriarcat à rester au pouvoir ».

The Bustle a enquêté sur la tendance des querelles féroces à Hollywood : « En se concentrant sur le « drame » entre actrices, les médias ignorent souvent certains des problèmes réels auxquels sont confrontées les femmes à Hollywood et qui valent vraiment la peine d’être évoqués. Les querelles de célébrités, même fabriquées, nous empêchent de voir les manières discriminatoires dont les femmes dans l’industrie cinématographique sont traitées. Z Center a également écrit sur le sujet : « Il semble que souvent ces querelles n’existent pas réellement, mais sont plutôt là pour rappeler aux femmes leur place dans le monde hollywoodien. »

La perception et le traitement de Monroe et Hepburn par Hollywood semblent être un récit édifiant, un récit que nous ferions tous bien d’éviter d’encourager et de permettre plutôt la différence et la variation entre les femmes sans antagonisme. Après tout, il y a un élément de vérité dans la célèbre citation de Monroe, « Ça ne me dérange pas de vivre dans un monde d’hommes tant que je peux y être une femme. »