Comment le spectacle FX transforme la cuisine en drame fougueux
The Bear est une série télévisée dramatique américaine créée par Christopher Storer. Il a été créé sur FX sur Hulu le 23 juin 2022 et capture le stress d’une sandwicherie de Chicago en difficulté. Ce doit être l’un des rares spectacles scénarisés qui capture parfaitement le chaos frénétique et stressant d’une cuisine professionnelle. Compte tenu de la pléthore d’émissions de cuisine compétitives sur presque toutes les plateformes, telles que Master Chef, Chef’s Table, The Great British Bake-Off et Iron Chef récemment redémarré de Netflix, les téléspectateurs ne sont pas étrangers à la pression de la cuisine, les cris à travers les tables ( principalement montré par Gordon Ramsay), le tic-tac de la minuterie et la nature naturellement compétitive de l’humanité que nous avons tous en nous. Bien qu’il soit rarement apporté à la télévision scénarisée, mais il est indéniable que nous recevons ce buzz stressant de The Bear.
Les huit épisodes d’une demi-heure de l’émission parviennent à capturer l’intensité viscérale et gonflante d’adrénaline de l’industrie alimentaire, la responsabilité financière des entreprises de restauration, ainsi que le dynamisme et l’expérience réelle des travailleurs de la restauration lorsqu’ils produisent des plats incroyables. L’ours est certainement l’une des meilleures émissions de cuisine et drames scénarisés de la télévision récente. Si brillante qu’elle a même été renouvelée pour une deuxième saison très rapidement après sa première, mais qu’est-ce qui fait exactement que la série transforme la cuisine en un drame enflammé ?
Collaboration plutôt que compétition dans The Bear
Distribution de la plateforme Disney
Une grande partie du succès de la série tient à l’excellence de sa distribution. L’histoire suit le jeune chef étoilé Michelin Carmy, qui revient du monde de la gastronomie à Chicago après avoir hérité de la sandwicherie au bœuf italien de sa famille après le suicide de son frère Mikey. Il vise à travailler sur la collaboration du personnel en embauchant Sydney, une sous-chef formée à l’école culinaire, qui n’a pas encore eu beaucoup de chance de montrer son ambition et son talent; néanmoins, il la jette directement dans le grand bain. Même nous, les téléspectateurs, avons l’impression d’être jetés dans notre premier jour de travail, une sauce à remuer ici, de la nourriture à préparer là-bas – la série n’a pas peur de souligner le chaos même dès le premier épisode.
L’ours reste un regard rafraîchissant sur un monde distinct avec un grand ensemble, car on nous donne plusieurs personnages différents à déballer, quelque chose que l’on voit lorsque Carmy tente de maîtriser une équipe d’anciens employés de la direction endettée de son défunt frère : curieux chef pâtissier Marcus, l’immigrant somalien Ebra, la cuisinière à la chaîne Tina et son « cousin » non biologique et gestionnaire débrouillard et accablé de chagrin, Richie. Même la lecture de cette liste semble chaotique en soi. Alors que nous observons la croissance de ces employés de restaurant, nous avons instantanément un aperçu du fonctionnement de la cuisine et de la difficulté de gérer le personnel et de travailler en équipe. Le public s’habitue facilement aux rythmes de la cuisine et au jargon du restaurant, comme « oui, chef », « coin », « mains! » – qui ne sont jamais expliqués ; vous avez juste besoin d’apprendre sur le tas.
Merci, chef
Distribution de la plateforme Disney
Tout au long des épisodes, alors que les plats claquent, que les chefs se crient dessus et que la nourriture est servie, il devient clair qu’en tant que société, nous ignorons peut-être à quel point l’industrie hôtelière est stressante. Cela est particulièrement pertinent lorsque, dans l’épisode sept, le réalisateur raconte une journée particulièrement stressante en manœuvrant la caméra dans le magasin alors que les commandes s’accumulent et que le stress commence à monter. En tant que public, il semble inimaginable que quiconque puisse jamais travailler dans des conditions aussi stressantes (en particulier les récents « travailleurs essentiels » qui ont enduré cet enfer lors d’une pandémie mondiale), et que seule une poignée de personnes puisse contrôler et servir toute cette nourriture. On commence à se demander, comment ? Comment arrivent-ils à le faire ? Pourquoi? Pourquoi crier, stresser et suer pour ce travail ?
Plutôt que d’être nourri à la cuillère, le public est obligé de regarder Carmy tenter de garder tout le monde sain d’esprit et ensemble; nous, téléspectateurs, sommes ceux qui doivent faire de notre mieux pour suivre le rythme. Comme on nous fait sentir comme faisant partie du personnel, quand les choses commencent à s’effondrer, nous ne pouvons pas nous empêcher de nous sentir un peu coupables. Pourtant, la cuisine est un art, et c’est pourquoi (malgré les conditions de travail stressantes) les chefs l’adorent, et n’aimons-nous pas tous qu’on nous serve des plats incroyables ? En tant que grande émission de cuisine, The Bear vous donnera sans aucun doute faim, mais appréciera également le travail et le talent nécessaires à la production d’une si belle cuisine. La série originale FX nous donne envie de nous lever et de commencer à cuisiner, d’essayer de nouvelles choses, et si quelqu’un sourit et apprécie votre nourriture, c’est une belle sensation.
Chaque membre du personnel doit toujours s’attendre à l’inattendu, et c’est ce sentiment même qui rend cette série si captivante pour son public. Chaque scène est tendue et magnifique à la fois. Mais plus important encore, cela nous montre une interprétation incroyablement réaliste de ce que c’est dans la vraie vie, et nous n’avons pas d’autre choix que de respecter ces travailleurs plus que tout. Les huit épisodes peuvent vous laisser stressé, claustrophobe et un peu étourdi, mais ils devraient également vous laisser inspiré et exalté. La prochaine fois que vous irez au restaurant, vous saurez exactement ce qui se passe dans la cuisine, et vous pourriez même dire : « Merci, chef.
