Comment le compositeur Ludwig Göransson a fait pénétrer les téléspectateurs à l'intérieur de J. Robert

Comment le compositeur Ludwig Göransson a fait pénétrer les téléspectateurs à l’intérieur de J. Robert

Jolie Bobine magazine : « Vous êtes avec lui, vous ressentez ses sentiments, vous voyez à travers ses yeux tout au long du film », explique Ludwig Göransson.

En matière de composition de films, la règle empirique veut que les films d’animation soient des films musicaux dans lesquels le compositeur doit faire le gros du travail, tandis que les films en prises de vues réelles sont plus économes en musique. Mais cette règle peut être remise en question lorsqu’il s’agit du film « Oppenheimer » de Christopher Nolan, un film de trois heures avec environ deux heures et demie de musique audacieuse et très proéminente de Ludwig Göransson.

Le compositeur suédois, qui a remporté un Oscar pour « Black Panther », deux Emmys pour « The Mandalorian » et les Grammys du disque de l’année et de la chanson de l’année pour son travail avec Childish Gambino, a déclaré qu’il avait fait quelque chose sur « Oppenheimer » qu’il n’avait jamais fait sur un film auparavant. « Je n’avais jamais travaillé sur un projet présentant le point de vue d’un seul homme », a-t-il déclaré. « Vous êtes avec lui, vous ressentez ses sentiments, vous voyez à travers ses yeux tout au long du film.

Presque tout ce qu’il a écrit, a-t-il ajouté, devait faire entrer les spectateurs dans la tête de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), qui a dirigé l’équipe qui a mis au point la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale. Cela signifie que le film, malgré son échelle épique, est au fond un film intime.

« Toute la musique devait refléter son évolution, ses luttes intérieures, ses émotions, ce qu’il voyait et ce qu’il ressentait », a-t-il déclaré. « C’était très excitant, car je n’avais jamais rien fait de tel auparavant.

Les premières instructions de Nolan, avec qui il avait travaillé sur « Tenet » en 2021, étaient vagues, sauf sur un point. « Il voulait que j’essaie d’utiliser le violon pour incarner Oppenheimer », a déclaré Göransson. « C’est le genre d’instrument qui peut très bien fonctionner avec le personnage d’Oppenheimer, parce qu’on peut commencer avec un ton super romantique, luxuriant et magnifique et, en une fraction de seconde, le transformer en quelque chose de névrotique en fonction de la performance de l’interprète. Il suffit de faire glisser un peu le doigt pour que tout change ».

Göransson et sa femme, la violoniste Serena McKinney, ont exploré la gamme de l’instrument dans leur home studio, tandis que le compositeur a également utilisé la taille de ses ensembles pour refléter l’action à l’écran. « La première fois qu’il donne un cours, il n’y a qu’une seule personne, donc on n’entend qu’un violon solo », explique-t-il. « Ensuite, trois autres personnes entrent en scène et trois autres violons se joignent à eux. Puis toute la classe se joint à eux et nous avons alors un orchestre à cordes complet.

« C’est très intéressant de voir comment on peut faire évoluer le nombre de musiciens et suivre le parcours très personnel de l’artiste. Parfois, il se sent très seul et parfois, il a l’impression d’avoir un monde entier dans la paume de ses mains.

C’est à dessein qu’il n’a pas lié l’instrumentation à la période dans laquelle se déroule le film, qui est en grande partie le milieu du XXe siècle. « Je voulais donner un sentiment d’intemporalité, en ne liant pas la musique à l’époque », a déclaré Göransson.

Mais il était également clair qu’à un moment du film, un changement sonore serait nécessaire. « Tout le paysage musical change lorsqu’ils s’apprêtent à faire le test de Trinity », a-t-il déclaré. « Jusque-là, ils parlaient de la bombe et faisaient des gribouillis sur du papier. C’est la première fois que l’on voit réellement la bombe. On les voit la soulever, la hisser dans les airs, et la musique change pour entrer dans un paysage sonore très intense, avec une basse lancinante, un petit tic-tac et des sons de radiation granuleux qui donnent l’impression que c’est le monde entier qui est en jeu ».

Une grande partie de son travail, ajoute Göransson, a été réalisée avant même que Nolan ne commence à tourner le film. « C’est une façon unique de travailler pour Chris Nolan », a-t-il déclaré. « Je m’assois avec lui chaque semaine pour écouter la musique, parler de la musique, écouter les instruments et faire des démos. Nous jetons toute la peinture sur le mur, puis nous partons ensemble pour ce voyage, pour voir ce qui colle.

« Lorsqu’il a le premier montage, il a déjà deux ou trois heures de musique qu’il peut insérer dans les scènes au moment du montage. « Mais cela ne représente que la moitié de mon travail. Ensuite, le vrai travail consiste à prendre tout cela et à écrire en fonction des images et des montages. »

Une version de cet article a d’abord été publiée dans le numéro Race Begins du magazine Jolie Bobine. Pour en savoir plus sur le numéro « Race Begins », cliquez ici..

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