Comment la «destination finale des lines» s'inspire de Pixar pour ses morts emblématiques

Zach Lipovsky et Adam Stein expliquent à Thewrap comment leur étincelle créative peut venir de n'importe où

Après le succès de ses films «Spider-Man» pour Marvel Studios et Sony, le réalisateur Jon Watts s'est rendu à Warner Bros. et a proposé une réanimation d'une propriété morte depuis longtemps: «destination finale». La série, qui avait commencé en 2000 par New Line Cinema avec un film sur un groupe d'adolescents qui a trompé la mort, a inspiré un certain nombre de suites. Mais la franchise était en sommeil depuis 2011. La proposition de Watts était que le nouveau film remonte à temps et suivait une seule famille, la mort traquant leur arbre généalogique. Il a écrit un téléspectateur décrivant l'histoire, l'a donné au studio, et ils étaient dedans. Mais qui dirigerait?

C'est là que Zach Lipovsky et Adam Stein sont entrés, comme une rafale d'air dans un magasin de couteaux.

(AVERTISSEMENT SPOILER POUR LES «BLOODS DES FINATIONS», Soit dit en passant. Tu ne voudrais pas gâcher tout plaisir sanglant pour toi-même.)

Lipovsky a déclaré que le processus d'atterrissage du concert de la réalisation de «Bloodlines de destination finale» a pris plus de six mois, les cinéastes qui ont lancé les producteurs de ce que pourrait être leur brouillon du film. « Ils voulaient vraiment le développer avec des cinéastes tout au long du processus », a déclaré Lipovsky. « Nous sommes vraiment enthousiasmés par l'aspect familial du terrain », a déclaré Stein. Leur dernier film, « Freaks », était un film d'horreur sur une famille. « Nous avons vraiment déterré cela dans le terrain, leur donnant beaucoup de détails de notre propre vie personnelle, sur la façon dont les personnages nous ont lié, ou où nous pensions qu'ils pourraient devenir plus riches. »

Ils ont également décrit comment ils géreraient les célèbres décors de «destination finale» – où une série de choses tourne mal, se terminant par une scène de mort spectaculaire. «C'est une grande chose pour la nouvelle ligne, car ils font tellement de grands films d'horreur. Ils essaient toujours de comprendre, Comment allons-nous effrayer les gens avec cela?« Stein a dit. Lipovsky a dit qu'ils avaient parlé en termes de décors des films précédents – ce qui avait fonctionné, ce qui ne l'avait pas fait – » afin qu'ils puissent vraiment voir que nous avions une idée de l'héritage de tout ce qui avait précédé. « 

Mais ce qui a vraiment scellé l'accord, c'est qu'ils se sont assassinés. Vivre sur zoom. Stein a déclaré que l'idée leur était venue à l'esprit sur un scout de lieu pour un film qui a fini par ne pas se produire. Ils retournaient de Death Valley lorsque l'inspiration a frappé. Ils utiliseraient des images préenregistrées, téléchargées comme arrière-plans virtuels sur Zoom, pour se suicider pendant leur pitch final. « Nous voulions leur dire ce que nous voulons faire avec le film, puis leur montrer de quoi nous parlons », a déclaré Stein. La maison de Stein a pris feu. Ils ont tous deux essayé de l'éteindre. Zach a allumé un ventilateur de plafond mais a fini par couper la tête de Stein. « La magie était la nature sans couture et vivante. Beaucoup de gens ont été contrariés qu'il n'y ait pas d'enregistrement, mais c'était en direct sur Zoom », a déclaré Stein. «Je pense que ce que cela a montré le plus, c'est que nous savions quel ton nous recherchions.»

Ils ont été embauchés et le duo a fait de la «Final Destination Bloodlines» non seulement dans le film le plus réussi de la série (ce qui fait près de 125 millions de dollars dans son première semaine de libération) mais aussi le plus acclamé par la critique (avec 92% sur Rotten Tomatoes). Ce qui rend le succès du film encore plus impressionnant, c'est qu'il a été initialement réservé comme une exclusivité directe à la diffusion.

Une grande partie de son succès a à voir avec la façon dont le film mélange les effets éprouvés pour lesquels la série est connue, avec plus d'émotion, qui était l'une des choses qu'ils ont présentées au départ. « Notre thèse que nous avons vendue à une nouvelle ligne était que, si vous vous souciez vraiment de ces gens, le public va vraiment enraciner pour eux et que cela rendra les pièces d'horreur plus effrayantes », a déclaré Lipovsky. « Dans le passé, souvent, les personnages étaient assez minces et de nombreux personnages étaient des stéréotypes qui étaient délibérément peu aimables afin que vous puissiez profiter de leur mort. Nous avons proposé que si vous prenez vraiment cette dynamique familiale et créez des connexions relatives entre toutes, le public s'approvisionnera pour eux et qui les fera vraiment sur le bord de leur siège lorsque la mort vient pour eux. »

Les cinéastes étaient également désireux d'ajouter une nouvelle mythologie au film, y compris un sou malchanceux qui traverse le film, de la séquence de catastrophe débutante (situé dans un restaurant de type aiguille de Seattle Space dans les années 1960) à l'effusion de sang de la journée. « Beaucoup de gens qui n'ont jamais vu de film de » destination finale « supposent qu'il y a un sou dans chacun d'eux », a déclaré Lipovsky. « Ils disent: » Quelle est la trame de fond du sou? «  », A ajouté Stein.

Lorsque Stein et Lipovsky sont montés à bord pour la première fois, l'accident d'ouverture a été fixé dans les années 1950, sur un bateau de rivière à pagaie. Certains aspects sont restés – l'original était une séquence de dattes, donc la romance était déjà là, tout comme l'idée du groupe live et d'un restaurant de fantaisie. Mais le duo s'est rendu compte que lorsqu'ils l'ont lancé, ils n'allaient jamais battre «Titanic».

« Dès que vous avez un bateau qui coule, vous faites » Titanic « , sauf que vous le faites pire que » Titanic «  », a déclaré Stein. Après avoir été embauchés, ils ont commencé à brainkstorming et Stein a évoqué sa peur des hauteurs. Il avait toujours voulu communiquer cette peur de la manière la plus viscérale, et donc l'idée d'une tour est née. « À un moment donné, nous avons pensé à la légende urbaine de, si vous jetez un sou un grand bâtiment, cela pourrait tuer quelqu'un », a déclaré Stein. C'était la chose parfaite pour un film de «destination finale». Il est également lié à un autre élément du film, la légende urbaine de mettre un sou sur une piste pourrait faire dérailler un train. « Ces choses nous ont inspiré à utiliser un sou, ainsi que la bonne chance et la malchance des connotations d'une manière inattendue dans l'histoire », a déclaré Stein.

Ce processus itératif s'est déroulé tout au long de la production. « Pendant de nombreuses années, des groupes de personnes assises autour des tables de salle à manger, réfléchissant, itération, travaillant avec l'équipage, pensant constamment à de nouvelles idées », a déclaré Lipovsky. Il a dit qu'ils avaient été inspirés par le processus que Pixar a été le pionnier.

« Nous avons toujours essayé de mettre ce modèle itératif en action en direct », a déclaré Lipovsky. À l'origine, il y avait une séquence dans un lieu de jeu de style Chuck E., « qui semblait être une zone incroyablement fertile pour ruiner complètement pour les gens », a déclaré Lipovsky. Ils avaient cartographié toute la séquence et avaient même acheté des tampants, avant de réaliser que la mise en place de la séquence post-funéraire dans une cour familiale était plus relatable «et beaucoup plus juteuse pour la façon dont cela pouvait fonctionner». Chaque mort dans le film, chaque jeu de set, a été pensée et imaginée et conçue comme ça – avec une combinaison de réflexion et d'escroquerie.

Une chose qu'ils ne pouvaient pas planifier était la résonance émotionnelle associée à une apparition de camée de Tony Todd, la légende du genre qui était apparue dans presque tous les épisodes précédents. Todd est décédé le 6 novembre 2024. «Final Destination Bloodlines» est son dernier crédit à l'écran. Sa grande scène est de manière inattendue; Lors de la projection à laquelle nous sommes allés, les applaudissements ont éclaté après la sortie de son personnage.

« Nous avons toujours su que nous voulions Tony dans le film parce qu'il est une partie tellement essentielle de la franchise, mais il était clair qu'il était malade pendant de nombreuses années et plus nous nous rapprochons de la prise de vue, plus nous ne savons pas s'il serait même assez bien pour participer », a déclaré Stein. Pourtant, l'acteur n'arrêtait pas de dire aux cinéastes de ne pas l'écrire du film. « Mais il était clair pour tout le monde qu'il était physiquement affaibli, même s'il était très excité et joyeux de participer. Nous savions qu'il serait clair pour le public qu'il était différent de ce qu'il était, juste visuellement lorsque vous le voyez pour la première fois. Nous devions faire cette partie de l'histoire du personnage. »

Todd était également ravi de donner à son personnage une trame de fond – comme un petit enfant, il est en fait dans le restaurant dans la séquence d'ouverture – puisque son personnage a provoqué de nombreuses théories des communautés de fans au fil des ans – était-il un ange? Le diable? La mort elle-même? Les cinéastes et l'acteur tenaient à lui donner un contexte humain et à fournir au personnage non seulement un début mais aussi une fin.

La grande scène de Todd – celle qui a suscité des applaudissements – a été scénarisée, mais les cinéastes ont retiré l'acteur de côté et ont dit: « Que voulez-vous dire aux gens? » « Ces dernières lignes qu'il dit dans cette scène a toutes été improvisées par lui, parlant du cœur de ce que la vie signifie dans ses propres mots. Et je pense que cela explique pourquoi il est si puissant là-bas », a expliqué Stein.

Considérant que c'est le sixième film de la franchise et le meilleur depuis l'original, Stein et Lipovsky ont-ils commencé à penser à de nouvelles façons dont la mort pourrait revenir?

« Je pense que une autre chose à laquelle les gens et les critiques répondent est la réinvention de celui-ci – le démarrer dans le passé, en faisant une famille pour la première fois, et toute la nouvelle profondeur que ce qui a pu créer », a déclaré Stein. « Vous devez vraiment réfléchir, comment le réinventez-vous à nouveau d'une manière qui semble aussi originale, afin que vous ne vous répétez pas. Ce serait notre principale préoccupation. »

Mais ont-ils commencé à se préoccuper?

« Nous n'avons pas encore commencé, nous essayons toujours de comprendre s'il y a quelque chose là-bas », a déclaré Lipovsky. Hé, la mort n'est jamais terminée.

«Final Destination Bloodlines» est maintenant dans les salles.