Comment Kobe Bryant a placé Kris Bowers sur le chemin d'un monument Odd Oscar

Thewrap Magazine: «C'est un très petit créneau», dit Bowers à propos de la nominée pour un court documentaire un an et une partition originale la prochaine

Il y a eu des événements étranges des Oscars dans les catégories de musique au fil des ans, en commençant par Erich Wolfgang Korngold qui n'a pas officiellement remporté l'Oscar même si sa partition pour «Anthony Eadverse» a gagné en 1936, à l'époque où la statue ne s'est pas rendue au compositeur Mais au service de musique de studio Warner Bros. qui l'a embauché. Ensuite, Charlie Chaplin a gagné pour sa partition à « Limelight » en 1973, même si le film est sorti en 1952 mais n'a jamais joué à Los Angeles, ce qui le rend éligible aux Oscars quand il a finalement joué à Los Angeles 20 ans plus tard.

(Les deux collègues compositeurs de Chaplin étaient tous les deux morts au moment où ils ont gagné, et Chaplin lui-même était une non-présentation.)

Et maintenant, Kris Bowers peut ajouter sa propre ride à la liste des bizarreries dans la meilleure catégorie de score originale. Bowers gagne sa vie en tant que compositeur, mais réalise les courts métrages dans son temps libre avec le réalisateur prolifique de courts-ports Ben Proudfoot, avec les deux nominations d'atterrissage en 2021 pour « A Concerto Is A Conversation » et remportant l'année dernière pour « The Last Repair Shop.  » La nomination de cette année pour écrire le score à «The Wild Robot» donne à Bowers l'un des coups de poing les plus étranges de l'histoire des Oscars: gagner pendant un court an et nommé pour un score le suivant.

Score et Doc Short? « C'est une très petite niche », a déclaré Bowers en riant.

Et en passant, c'est toute la faute de Kobe Bryant, qui remonte à quand Bowers a collaboré avec la star du basket-ball de la fin du documentaire 2015 « Kobe Bryant's Muse ». « Nous avons travaillé en étroite collaboration jusqu'à son décès », a déclaré Bowers. «Il était un studier si passionné et vorace du cinéma, et je l'ai observé de très près. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à me lancer dans l'idée de la narration. »

Mais la composition était toujours son «travail de jour» – et même s'il avait traversé un tronçon quand il voulait être un dessinateur, «marquer des films a toujours été le but».

Pourtant, cette fascination d'enfance pour l'animation a rendu la douceur quand il a eu la chance de marquer « The Wild Robot », une épopée animée géante du quadruple nominé Chris Sanders. « C'était assez sauvage », a déclaré Bowers. «Une grande partie de l'animation que je regardais quand j'étais enfant n'avait pas de dialogue – c'était comme« Tom et Jerry »et Looney Tunes et« Idiot Symphonies ». C'est à ce moment-là que j'ai commencé à réaliser le pouvoir de la musique pour aider à raconter une histoire. »

«Et Chris croyait en la possibilité d'avoir de longues séquences sans dialogue. Il y a eu des moments où il supprimerait le dialogue une fois qu'il avait entendu le signal parce qu'il se sentait comme beaucoup de ce qui devait être dit émotionnellement dans la musique », a-t-il ajouté. « Cela m'a vraiment fait sentir que la version d'enfance de moi-même était super excitée et fier. »

Cependant, la version adulte de lui-même a dû travailler dur, car l'animation peut être un support épuisant pour les compositeurs. « Il devait y avoir un niveau d'engagement avec la musique », a-t-il déclaré. «Chaque détail visuel est si intentionnel et si important, et la musique doit fonctionner dans un style où vous commentez beaucoup de choses qui se produisent. Toutes les quelques secondes, quelque chose de nouveau apparaît. C'était beaucoup plus de travail, beaucoup plus d'attention aux détails et certainement beaucoup plus de musique. »

Le signal le plus difficile à écrire, a-t-il noté, a été l'énorme séquence de migration lorsque Robot Roz a à dire au revoir à la jeune oie qu'elle a élevée. Bowers a essayé de canaliser comment il pensait qu'il se sentirait lorsque sa fille est partie à l'université – mais comme sa petite fille était un nouveau-né à l'époque, trouver le bon ton émotionnel a pris plus d'imagination et de création d'âme qu'il n'a été au départ en mesure de faire .

« Le processus a été difficile, mais le morceau de musique qui est sorti a coulé assez facilement en fonction de l'émotion que j'ai obtenue », a-t-il partagé.

Maintenant, il fait partie du film qui a décroché plus de nominations aux Oscars, trois, que tout autre long métrage animé, et celui qui a balayé les Annie Awards avec neuf victoires, dont une pour Bowers. Et maintenant, il a été reconnu par l'Académie pour son travail principal, pas son travail secondaire. Compte tenu de cela, Bowers cherche-t-il toujours à revenir à ce concert de côté alors que sa carrière avance?

« À cent pour cent », a-t-il déclaré. «Pour moi, la musique sera toujours la façon la plus claire que je puisse m'exprimer. Par exemple, j'ai presque appris à jouer du piano au même rythme que j'apprenais à parler, et à certains égards, j'ai parlé plus par piano que je ne l'ai fait verbalement. Je veux donc toujours que les choses soient musicales, que ce soit le cinéma ou la musique. »

«Mais Ben et moi travaillons ensemble sur d'autres choses. Nous espérons faire un long métrage du «dernier atelier de réparation». Et il y a d'autres idées que j'ai – mais pour l'instant, c'est juste un peu de voir ce qui vient. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Down To The Wire du magazine Awards de Jolie Bobine. En savoir plus sur le problème ici.