Comment Jordan Peele a contribué à redéfinir le genre de l’horreur
Depuis le début de sa carrière, Jordan Peele est un comédien souvent vu aux côtés de Keegan-Michael Key dans la série de sketchs de Comedy Central Key & Peele. Lorsqu’il a été annoncé qu’il ferait ses débuts à Hollywood en tant que réalisateur dans un film d’horreur, beaucoup ont été perplexes face à cette idée. Cependant, c’était jusqu’à ce que le premier film de Peele, Get Out, qui mettait en vedette Daniel Kaluuya comme protagoniste, soit sorti en 2017. Cette horreur psychologique est devenue un tel succès que tout le monde a été choqué par le talent de Peele en dehors de la comédie, et Get Out a été nominé pour quatre Oscars. Des prix tels que le meilleur film, le meilleur réalisateur et Peele seraient remportés pour le meilleur scénario original.
Peele a ensuite sorti deux autres films d’horreur intitulés Us, sorti en 2019 avec Lupita Nyong’o en tête du film, et Nope, sorti en 2022 et qui comprenait Daniel Kaluuya et Keke Palmer comme personnages principaux. Les trois films sont devenus de tels succès que les gens ne pouvaient s’empêcher d’en parler. En moins d’une décennie, Peele est devenu un auteur très acclamé dont les films suscitent de grandes attentes, car chaque fois que le cinéaste propose une création phénoménale, le public est abasourdi. La question est : pourquoi les films de Peele sont-ils si importants et pourquoi ont-ils autant d’impact sur les spectateurs ? Nous allons jeter un coup d’oeil.
L’article suivant peut contenir des spoilers mineurs
Sommaire
Introduire la lentille noire
Si l’on regarde les films d’horreur du passé, il peut être facile de comprendre à quel point le genre est composé de personnages majoritairement blancs. Bien qu’il y ait eu d’autres films d’horreur avec des personnages noirs dans le passé, les films de Peele sont assez différents. Étant donné que ses films se déroulent dans un contexte moderne, Peele tente d’utiliser les personnages noirs pour relier le film aux problèmes auxquels la communauté noire est confrontée depuis longtemps.
Dans Get Out, nous voyons les horreurs psychologiques que traverse le protagoniste Chris Washington (Daniel Kaluuya) en raison de son statut de noir. Il n’est victime qu’en raison de sa race, et les Blancs voient son corps comme quelque chose à contrôler, à posséder et à marchandiser. De même, dans Nous, l’attachement est censé être une allégorie de la disproportion entre ceux qui ont et ceux qui n’ont pas. Un certain groupe bénéficie d’une classe de privilèges tandis que les autres ne le sont pas et sont censés être considérés comme inférieurs. Dans Non, Peele a cherché à explorer l’histoire souvent négligée entre les Noirs et le cinéma tout en réalisant un film monstre dans lequel la survivante est une femme noire.
En introduisant la lentille noire dans ses films, Peele tente de combler une lacune dans le genre de l’horreur, et il y est parvenu parce que ses films adoptent une approche réaliste pour « voyager au plus profond de nos intérieurs tordus » et décrire nos peurs intérieures.
S’éloigner des tropes sexistes
Généralement, dans les films d’horreur, nous rencontrons des tropes comme la femme fatale ou la fille finale, où soit la femme est un monstre indomptable qui doit être détruit, soit l’unique survivant qui échappe aux horreurs simplement parce qu’elle est « pure » ou « innocente ». « . Cela nourrit le regard masculin du public et crée ainsi deux extrêmes de femmes. D’un autre côté, les hommes des films d’horreur se battent, soit comme des héros, soit comme des méchants, et meurent comme des personnages forts qui n’ont pas du tout peur. Peele en profite pour rompre avec ces normes.
Dans Get Out, c’est le personnage masculin noir qui survit, et c’est le personnage féminin blanc qui le tourmente. Même si Rose Armitage (Allison Williams) pourrait tomber dans le trope de la femme fatale, elle n’est pas une femme fatale ordinaire car sa nature froide et impitoyable ne provient pas de votre personnage ordinaire « lésé ». Nous présente deux personnages féminins noirs en tant que méchante et « héroïne ». Le rebondissement de l’intrigue à la fin amène le spectateur à se demander qui est exactement un « héros » dans le genre de l’horreur.
Non, en revanche, prend une tournure complètement différente en faisant appel à une entité non humaine comme méchant et en introduisant deux personnages noirs comme héros. Ce film présente une dernière fille, ce qui montre à quel point il est rare qu’une dernière fille soit une femme noire. Cela peut ne pas sembler grave, mais ça l’est.
Relier les films aux problèmes sociaux
Peele a déclaré dans le passé qu’il voulait utiliser ses films pour dénoncer le mensonge d’une Amérique post-raciale et c’est exactement ce qu’il fait. Chacun des films d’horreur de Peele commente la société dans laquelle nous vivons. Get Out se concentre sur le corps noir et la façon dont la communauté blanche tente d’en prendre le pouvoir, ce qui est aussi un clin d’œil à l’histoire de l’esclavage qui a prévalu en Amérique. Nous tentons de commenter la société capitaliste dans laquelle nous vivons et comment la ségrégation, même indirecte, tend à aliéner les gens, créant ainsi une dichotomie « nous contre eux ». Non, nous montrons ensuite comment nous, en tant que consommateurs, avons tendance à nous livrer à presque tout ce qui nous entoure. Cela conduit à la violation des droits et à l’abus les uns des autres, y compris contre des créatures innocentes.
Bien entendu, ce ne sont pas les seules problématiques explorées dans ces films. Les trois horreurs de Peele se concentrent fortement sur l’horreur d’être humain dans la société actuelle. Il élimine nos émotions les plus profondes et les plus sombres et les projette sur nous, nous rappelant que nous sommes des créatures imparfaites.
Auto-réflexion pour les téléspectateurs
À la fin de chaque film d’horreur de Peele, les spectateurs se retrouvent avec un esprit et un sentiment lourds. En fait, on pourrait se retrouver à rechercher différents sujets abordés dans les films. Il est intéressant de noter que le film d’horreur le plus récent de Peele, Nope, a agi comme une farce envers ses fans alors qu’il utilise le film pour réfléchir sur notre relation malsaine avec « l’art » et sur la façon dont nous attendons des créateurs qu’ils fassent des efforts extrêmes pour répondre à nos attentes. Le film laisse le spectateur réfléchir à ses propres habitudes de consommation.
De même, Us et Get Out laissent le spectateur réfléchir à leurs idéologies intériorisées en matière de race, de genre et de religion. Chacun de ces films laisse un impact durable sur les spectateurs, ce qu’un film d’horreur ne peut pas facilement réaliser. Le commentaire social intégré dans ses films invite également les spectateurs à réfléchir au-delà d’une simple prémisse d’horreur. Sans personnages bien conçus, cela serait tout simplement impossible, c’est pourquoi Peele fait de son mieux pour créer des arcs qui non seulement semblent crédibles, mais qui attirent presque inévitablement l’attention du spectateur.
Peele a élevé d’autres voix d’horreur
Jordan Peele est devenu l’un des réalisateurs les plus demandés aujourd’hui. Bien qu’il ait eu tendance à créer ses propres films, comme Steven Spielberg avant lui, il a utilisé son incroyable influence et son influence pour faire entendre la voix d’autres cinéastes et créateurs. Il a produit le remake de Candyman par Nia DaCosta en 2021, et bien que de nombreux médias l’appelleraient à tort « Candy Man de Jordan Peele » au lieu de Nia DaCosta, Peele a soutenu le cinéaste et le public a reçu l’un des meilleurs remakes d’horreur.
Le remake éphémère de Peele de The Twilight Zone l’a vu passer devant la caméra en tant qu’animateur de la série et également producteur. Il a fait appel à un groupe de réalisateurs talentueux pour chaque épisode, dont Ana Lily Aripour (A Girl Walks Home Alone at Night), JD Dillard (Slight), Justin Benson et Aaron Moorhead (Loki), Oz Perkins (Gretel & Hansel), Craig William Macneill (Lizzie) pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également été producteur de Lovecraft Country, une série de HBO acclamée par la critique.
Le prochain Monkey Man n’est pas un film d’horreur, mais Peele a acquis le film auprès de Netflix pensant que le film méritait un traitement sur grand écran et l’a présenté à Universal. Le film marque les débuts de Dev Patel en tant que réalisateur. Peele est revenu à ses racines comiques lorsqu’il a soutenu le premier long métrage d’Adamma Ebo, Honk for Jesus, Save Your Soul, qui a été adapté du court métrage d’Ebo du même nom. Peele est clairement un réalisateur qui cherche à élever les voix qui pourraient contribuer à façonner l’avenir d’Hollywood.
L’auteur que personne ne s’attendait à ce que Peele soit
Avec seulement trois films en son nom, tout le monde ne dirait pas que Peele a réussi à faire une brèche dans l’industrie, mais c’est en réalité le contraire. Get Out était son film le plus traditionnel, mais dès le début, il a commencé à se forger une identité cinématographique, une paternité dans le domaine de l’horreur que les cinéastes modernes ne recherchent généralement pas. Quand vous voyez un restaurant Peele, vous savez qu’il est derrière le film. Ce n’est pas seulement un langage visuel mais aussi son style d’écriture de scénario.
Peele s’assure également de prouver quelles ont été ses influences. Nous en sommes un excellent exemple. Le premier plan avec les cassettes VHS appelant à une chasse aux œufs de Pâques, les ressemblances avec The Shining dans certains plans, la connexion avec The Lost Boys. Le mec connaît ses films d’horreur et il veillera à ce que vous vous en rendiez compte. Son contrôle créatif est absolu, et chaque film qui passe confirme qu’il continuera à montrer ce qui fait de lui un réalisateur d’horreur important : il sait faire des films d’horreur, mais il en a aussi vu beaucoup tout au long de sa vie, donc il sait quoi faire et quoi ne pas faire.
L’horreur moderne fait valoir son point de vue et fait s’effondrer d’autres genres, car sa popularité a considérablement augmenté au cours des cinq dernières années. Jordan Peele en est l’une des raisons, et il continuera de le faire. C’est l’un des cinéastes les plus authentiques du monde ; sa vision n’est jamais compromise, et avouons-le, les studios lui font entièrement confiance. Non, c’était un gros budget avec suffisamment de clins d’œil à la culture pop pour faire sourire les connaisseurs, et cela a amené des extraterrestres dans le mélange. C’était un projet risqué qui a laissé tout le monde sourire en raison de l’approche unique de Peele envers le genre.
Alors, si l’horreur est un genre axé sur les fans, quoi de mieux que de faire sourire votre public avec chaque film d’horreur que vous réalisez ? Faire un bon film d’horreur est un exploit remarquable, mais réaliser trois excellents films d’horreur est la preuve absolue que vous avez la capacité de redéfinir le genre le plus populaire de tous.