Comment cela a changé la façon dont nous voyons les musiciens dans les films

Il y a 10 ans, Whiplash a surpris tous ceux qui l’ont vu. Le film parlait d’un batteur nommé Andrew (Miles Teller) qui ferait tout pour devenir un grand musicien, et du professeur qui peut l’y amener, Fletcher (JK Simmons), même si ses méthodes incluent le sexiste, l’homophobe, la violence et manipulation psychologique. Cette décision n’était pas seulement l’annonce d’un nouveau réalisateur formidable en la personne de Damien Chazelle et la preuve que Miles Teller était un acteur à surveiller, mais aussi une nouvelle représentation des musiciens à l’écran, dramatisant le processus pour en devenir un.

Coup de fouet

Date de sortie 10 octobre 2014

Durée d’exécution 105

Il y a eu de nombreux films sur les musiciens auparavant, à la fois réels et fictifs, mais aucun n’est aussi unique que celui-ci. Pourquoi? Parce que cela montre à quel point il est difficile d’être un grand musicien, prouvant que le talent ne vous mènera pas loin. Voici les raisons pour lesquelles Whiplash a changé la façon dont nous voyons les musiciens dans les films aujourd’hui.

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Musiciens de cinéma jusque-là

La plupart des histoires sur les musiciens dans les films avant Whiplash concernaient de vraies rock stars et, en tant que tels, ces personnages avaient la chance d’avoir tellement de talent qu’ils étaient bien meilleurs que quiconque autour d’eux. Qu’il s’agisse de Ray Charles, Johnny Cash ou Jim Morrison, leurs histoires au cinéma parlent bien plus de leurs succès et de leurs échecs après leurs premiers hits, de la drogue et de leurs problèmes personnels, sans se concentrer sur la difficulté de jouer d’un instrument ou de créer un chanson. À tel point qu’il existe un film parodique parfait à ce sujet : Walk Hard : The Dewey Cox Story, qui ne passe pas non plus une minute à montrer le métier de musicien.

Dans les films, lorsque ces artistes incroyables enregistraient de la musique, les grands succès dont le public les connaissait étaient composés en quelques secondes, et le reste du groupe improvisait les arrangements parfaits pour eux. Il est logique de rationaliser l’histoire pour un film, mais à part Amadeus, les films ne les montrent jamais vraiment s’entraînant et apprenant mieux leurs instruments pour essayer toutes ces idées et chansons dans leur tête.

De grandes personnalités avec un don qu’elles ont partagé avec le monde. Pas de travail acharné, pas de milliers d’heures de pratique, pas de répétition, pas d’obsession et pas de moments difficiles à chercher l’inspiration et à créer de mauvaises chansons pour tous ces efforts. Que de gros succès et du succès (du moins au début). C’est ainsi que le public voyait toujours les musiciens avant Whiplash.

Musiciens dans Coup de fouet

Dans Whiplash, Andrew passe d’innombrables heures à répéter la même chanson encore et encore, perdant ainsi de la sueur, du sang et des larmes. Dans la vraie vie, être musicien n’est pas seulement une question de talent, mais aussi de discipline, de dynamisme, d’effort et d’entêtement, voire d’obsession, car il faut continuer à pratiquer.

Cela n’avait jamais été montré dans les films auparavant, car seul leur talent comptait. Si vous avez vu la mini-série The Beatles : Get Back, il y a un moment où Paul McCartney fait exactement cela et, en 90 secondes, crée le riff de Get Back. Dans la mini-série, cependant, on passe aussi beaucoup de temps avec les Fab Four à essayer différentes versions de leurs chansons jusqu’à ce qu’ils trouvent ce qui fonctionne vraiment.

Whiplash est peut-être un peu sombre sur la façon d’y arriver, car Andrew ferait tout pour devenir un grand musicien, même rompre avec sa petite amie et passer toutes ses heures d’éveil à jouer de la batterie, comme s’il s’agissait d’une dépendance. Cela n’aide pas que Fletcher soit un professeur violent qui croit que l’amour dur est le seul moyen de tirer le meilleur parti de ses musiciens, y compris Andrew. JK Simmons réalise l’une de ses meilleures performances de tous les temps en tant qu’homme cruel qui fera et dira n’importe quoi pour garder son groupe au diapason (littéralement et métaphoriquement), au diable les conséquences.

Damien Chazelle était batteur

Le réalisateur Damien Chazelle était batteur avant de devenir réalisateur, et ça se voit. Non seulement parce qu’Andrew joue de la batterie, mais dans sa parfaite histoire d’amour, La La Land, le personnage de Ryan Gosling est également batteur et souhaite posséder un club de jazz. Dans la série télévisée The Eddy, produite par Chazelle, le personnage principal possède un club de jazz. Il est donc évident que le réalisateur aime le jazz et les lieux où il est joué. C’est probablement pour cela qu’il a voulu centrer un film sur un batteur et sur la difficulté de s’entraîner pour être un batteur de jazz, comme il l’avait expérimenté dans le passé.

Le fait qu’il ait été batteur pourrait aussi expliquer pourquoi ses films ont un si bon montage et un tel sens du rythme. Tom Cross était le monteur qui l’a aidé à le faire dans ce film et a remporté un Oscar pour son travail, tout comme l’équipe de mixage sonore (Craig Mann, Ben Wilkins, Thomas Curley). Le mélange de musique, de gros plans d’instruments et de performances a donné naissance à un film visuellement époustouflant et à une histoire dans laquelle le public ne savait jamais ce qui allait se passer ensuite, quelque chose qui est devenu plus difficile au fil des années à mesure que le public est devenu plus connaisseur de la structure d’un film.

Le réalisateur s’intéresse également beaucoup à la difficulté de devenir un bon joueur de n’importe quel instrument, en particulier de la batterie. À tel point qu’il montre le personnage obsessionnel, rompant avec sa petite amie (une pré-Super Woman, Melissa Benoist), ne parlant pas à son père (Paul Reiser) et faisant d’Andrew un peu con. Surtout dans la scène avec ses cousins, dans ce qui pourrait être la scène la plus grossière de tout le film.

Miles Teller et JK Simmons font un excellent travail

Miles Teller et JK Simmons font un excellent travail dans le film. Teller a peut-être le rôle le plus interne, mais il montre toute sa frustration, son désir et son obsession de devenir le meilleur batteur possible à chaque geste, mouvement et regard. L’acteur savait déjà jouer de la batterie, mais il a dû améliorer ses compétences de manière exponentielle pour le rôle.

De son côté, Simmons a réalisé l’une des meilleures performances des années 2010, celle qui lui a valu son seul Oscar. Son Fletcher est beaucoup plus flashy et effrayant que le personnage de Teller, créant une dynamique intéressante de yin et de yang dans laquelle il est l’homme qui torturera Andrew pour lui faire craindre et continuer à travailler pour aller de mieux en mieux. Le film montre clairement que ce comportement n’est pas le bon, en particulier dans la troisième moitié du film, lorsque le personnage est secoué après le suicide d’un ancien membre du groupe et qu’il est renvoyé.

Une fois qu’il a obtenu un nouvel emploi, Fletcher veut donner une leçon à Andrew en le détruisant sur scène lorsqu’il lui donne des chansons à jouer différentes de celles du reste du groupe. L’incroyable scène finale est l’une des scènes les plus intenses de l’histoire du cinéma, et elle fonctionne grâce à Teller et Simmons et à leur dynamique. Une fois qu’Andrew revient jouer à Caravan et commence à montrer à Fletcher qu’il est si bon à la batterie, leur dynamique change, et le chef d’orchestre commence à l’aider, découvrant qu’enfin, Andrew réalise son potentiel et qu’il avait raison de penser que le batteur l’avait. en lui, après quelques étincelles qu’il avait vues dans le passé.

La fin est apothétique et cathartique pour Andrew et le public, car ils se retrouvent aussi épuisés et défoncés que le personnage, mais le réalisateur estime que ce n’est pas une victoire. Chazelle avait déjà déclaré dans des interviews qu’il pensait que le personnage principal mourrait au début de la trentaine d’une overdose de drogue parce qu’il serait une coquille vide et triste. Même avec cet avenir possible, le public ne peut cesser d’encourager Andrew car sa performance finale est toujours incroyable, et ils l’aiment bien plus parce qu’ils ont vu le long chemin, les efforts, le temps et les sacrifices que le personnage a faits pour sa passion. et obsession, devenir le meilleur batteur du monde. Quelque chose que les films sur les musiciens montrent désormais beaucoup plus dans les films.

Regardez la bande-annonce de Whiplash ici