Colors of Film Deconstructs Visual Palettes of Cinema History | Features

Ce qui est si merveilleux dans le livre de Bramesco, en dehors d’une mise en page visuellement splendide qui englobe le premier mot de ce titre avec des répartitions détaillées des couleurs de chaque palette, c’est à quel point il améliore le langage critique du spectateur moyen. Les gens qui voient des films de réalisateurs comme Jacques Demy, Wong Kar-wai ou Wes Anderson – juste quelques exemples de cinéastes maîtrisant bien les palettes de couleurs – sont impactés par les choix faits lorsqu’ils choisissent un bleu froid plutôt qu’un rouge chaud, mais ils ne saisissent peut-être pas pleinement le rôle que ces décisions artistiques jouent dans le produit final. Les grands critiques n’essaient pas tant de changer l’avis du lecteur que de lui donner le vocabulaire et l’éducation nécessaires pour apprécier ce qu’il voit et même ce qu’il pense de l’art. Les gens savent souvent qu’ils aiment quelque chose, mais des livres comme celui-ci expliquent pourquoi ils l’aiment, révélant à quel point l’artisanat est marié au contenu.

Bramesco commence avec « A Trip to the Moon » de Georges Melies en 1902 et se termine plus d’un siècle plus tard avec « Lovers Rock » de Steve McQueen. À une époque où l’on a l’impression que de plus en plus de discours sont presque anti-artistes, les films étant considérés comme des produits ou des visions reproduits par l’IA, il y a quelque chose d’épanouissant dans un texte comme celui-ci qui relie l’histoire du cinéma à travers les générations. Bien sûr, Melies et McQueen sont des cinéastes radicalement différents, mais ils sont les serre-livres d’un volume qui les relie dans un sens en déballant comment ils ont tous deux utilisé la couleur dans leur travail. Melies et sa coloriste Elisabeth Thuillier avaient environ 200 personnes pour peindre le film à la main. J’aime la façon dont le livre relie ce travail à ce que McQueen et son équipe créative ont fait 120 ans plus tard.

Bien sûr, il y a beaucoup à déballer entre les deux. Bramesco va film par film, généralement avec une page de gauche d’informations sur le processus pratique et l’artisanat artistique de chaque choix, accompagnée d’une page de droite (et parfois de quelques autres) qui comprenait une image fixe pertinente, puis les cases de couleur pertinentes. Certains choix sont évidents, comme la façon dont Stanley Kubrick explose « 2001 : l’odyssée de l’espace » en couleur dans son acte final psychédélique ou les verts menaçants de « Vertigo » d’Alfred Hitchcock (dans lequel Bramesco cite l’interprétation de la palette par Roger) tandis que d’autres sont plus inattendu et inspiré. J’ai beaucoup pensé à « Blue Velvet » et à la façon dont il utilise la couleur dans certains plans évidents de banlieue, mais moins à la façon dont il contraste avec des choix plus sombres lorsque Dennis Hopper déraille. Couleurs de Film a la capacité de vous faire apprécier des œuvres que vous avez déjà aimées, ce qui est un cadeau. Et c’est aussi remarquablement détaillé en termes d’histoire du processus. En fait, certains pourraient parfois le trouver un peu trop techniquement dense, mais Bramesco veut que les lecteurs comprennent comment l’utilisation de la couleur développée dans le cinéma autant que les choix artistiques qui y sont faits.

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