CODA Avis critique du film & résumé du film (2021)

Ce que Ruby a est si équilibré et impressionnant qu’il faut une minute pour reconnaître à quel point l’arrangement est épuisant pour la jeune fille, même si elle donne l’impression que c’est facile avec une maturité et un sens des responsabilités au-delà de ses années. Pour commencer, elle n’est que trop consciente de tout ce qui est privé à propos de ses parents, y compris souvent leur état de santé et (à sa terreur tumultueuse), la vie sexuelle. Lorsque le monde des entendants devient cruel ou rabaissant, elle intervient, presque avec des instincts protecteurs, les privilégiant toujours à elle-même. Mais lorsque Ruby rejoint la chorale de l’école et découvre son talent pour le chant, cela la déséquilibre et la met en conflit avec sa famille, surtout lorsqu’elle décide de postuler au Berklee College of Music de Boston, adoptant un horaire de répétition qui la heurte souvent. devoirs dans l’entreprise familiale. Pour compliquer encore les choses, un autre chanteur et intérêt romantique nommé Miles (Ferdia Walsh-Peelo de « Sing Street »), un enfant timide avec une véritable admiration pour Ruby.

S’il y a un faux pas ici, c’est à quel point Heder se penche sur le trope inspirant de l’enseignant avec Bernardo Villalobos d’Eugenio Derbez, un personnage qui transmet en quelque sorte une artificialité de sitcom dans un film par ailleurs sérieux. Derbez fait ce qu’il peut avec une collection de lignes de dialogue à l’emporte-pièce, mais ses scènes ne débarquent pas toujours avec la même honnêteté que nous voyons ailleurs dans « CODA ». Pourtant, cette erreur de jugement semble mineure dans un film si touchant, si en contact avec son personnage à l’ancienne qui plaît à la foule. (S’il avait réellement joué dans une version physique du Sundance 2021 au lieu de son édition virtuelle, cela aurait été l’histoire d’une ovation debout du festival.) Et de nombreux autres types de sincérité tout au long de « CODA » le compensent, du façon Heder dépeint Cape Ann et la vie qui l’entoure à travers des détails vécus, à la façon dont elle honore les joies et les angoisses d’une famille de la classe ouvrière avec candeur et humour, sans jamais faire d’eux ou de leur surdité la cible de la blague.

Surtout, elle nous fait voir et croire dans nos os que les Rossi sont une vraie famille avec une vraie chimie, avec de vrais liens et épreuves qui leur sont propres, à la fois uniques et universels comme n’importe quelle autre famille. Ce que le chemin choisi par Ruby révèle, c’est le caractère distinctif de ces batailles quotidiennes. Son talent axé sur le son mettrait-il une distance entre Ruby et le reste des Rossis ? À quoi ressemblerait le monde pour le quatuor si Ruby décidait de partir ? À travers un certain nombre de scènes profondément généreuses (et pour ce critique, déchirantes) – mais surtout une paire qui joue comme les images miroir de l’autre – Heder énonce les réponses à main levée. Pendant une, tout son s’évanouit tandis que Ruby chante devant ses proches, nous faisant percevoir son acte du point de vue du non-entendant. Pendant l’autre, avec un morceau bien choisi qui pourrait faire fondre même les cœurs les plus glacés, le son n’a pas d’importance du tout. Parce que Heder s’assure que nous voyons l’amour sans limites qui est là, dans leur langage commun.

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