Co-scénariste / réalisateur Aaron B. Koontz sur The Pale Door

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Interview CS: Co-scénariste / réalisateur Aaron B. Koontz sur The Pale Door

Interview CS: Co-scénariste / réalisateur Aaron B. Koontz sur The Pale Door

ComingSoon.net a eu l'occasion de discuter avec le co-scénariste et réalisateur Aaron B. Koontz (Paquet de peur) pour discuter de sa photo d'horreur western indie La porte pâle, qui est maintenant disponible dans certains cinémas et sur les plateformes numériques! Cliquez ici pour louer ou acheter La porte pâle!

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En repensant à la conception de l'histoire du film, Koontz a expliqué qu'elle était née de son désir de «faire un western vraiment violent, genre de sombre et maussade», étant donné son amour pour le genre, et qu'après avoir essayé sept ou huit pour la première fois il y a des années avec celui qu'il plaisante «était vraiment mauvais», les pièces ont commencé à se mettre en place pour le projet actuel après avoir été approchées par Universal Pictures.

"Je l'ai envoyé à Noah (Segan), et Noah et moi travaillions sur d'autres trucs et ce n'était tout simplement pas là où je le voulais", se souvient Koontz. «Puis, après mon premier long métrage, Universal m'a demandé de présenter un film de sorcières, après le succès du film de (Robert) Eggers. Alors je me suis dit, d'accord, je vais avoir une idée. J'étais comme, attendez une seconde, cela pourrait être un moyen de réparer ce western, et parce qu'il y avait des morceaux de western, j'ai vraiment aimé, mais la seconde moitié s'est un peu effondrée, mais j'ai vraiment aimé le genre de construction du personnage et certains des trucs qui étaient là. Nous avons donc en quelque sorte mis ces deux idées ensemble et avons décidé de rendre cette sorcière occidentale. Une fois que cela s'est produit, tout a cliqué. Lorsque nous avons présenté cela à Universal, ils ne voulaient rien avoir à voir avec cela. Ils voulaient juste un film de sorcière normal. Alors ils se disent: «Non, ce n’est pas là» (rires). J'ai donc eu ce concept que je trouvais vraiment cool, je ne l'ai jamais complètement développé, puis j'ai participé à un panel, un panel de scénarisation avec Joe et Keith Lansdale, nous étions tous les deux des cinéastes et des écrivains basés au Texas. Nous parlions donc d'écrire des scénarios et nous nous sommes en quelque sorte entendus, et pendant ce panel, j'ai raconté l'histoire du pitching à Universal. Et Joe se tourne littéralement vers moi et dit: «C’est une très bonne idée. Vous devriez le faire. »La prochaine chose que vous savez, nous allons dîner et ensuite, ils nous aident à le développer. Et puis nous avons écrit La porte pâle. »

Bien qu'apporter ces deux concepts différents puisse sembler un défi d'équilibrer les deux tons pour certains, Koontz a déclaré qu'il «ne trouvait pas cela si difficile» car la façon dont lui et les co-scénaristes Cameron Burns et Keith Lansdale ont abordé les personnages et leur voyage a prêté ces «sensibilités naturelles» à l'histoire.

"Ces hommes sont un peu comme, dans la clandestinité, et ils ont en quelque sorte leurs propres règles selon lesquelles ils vivent en quelque sorte, puis ils sont sortis de leur élément, et c'est ce que j'aime faire", a expliqué Koontz. «J'aime les histoires de poissons hors de l'eau, les gens qui sont hors de leur zone de confort et qui doivent le faire. Donc, une fois que vous avez établi et ancré ces personnages, il s'agissait alors qu'ils réagissaient à l'horreur. Ensuite, une fois qu'ils sont là et que vous avez en quelque sorte établi qui correspond à quel motif au sein du gang, l'horreur peut simplement accentuer ces sensibilités qui existent avec eux, vous savez? Donc, si quelqu'un est plus violent ou quelqu'un de plus raisonné ou quelqu'un de plus logique, alors ce sont eux qui font face à l'horreur de cette manière.

«Donc Dodd, par exemple, le personnage de Bill Sage, nous établissons comme un peu sauvage et certaines choses, ce qu'il fait, mais nous voulions laisser entendre qu'il y a plus avec tous les personnages que nous avons écrits, il y a plus que la surface et il y a plus sur ce qu'ils essaient de dire et de faire », a poursuivi Koontz. "Mais ensuite, une fois que la merde frappe le fan, pour dire en quelque sorte, il fait partie de ceux qui se disent:" Très bien, je vais aller là-bas et sortir selon mes propres conditions, alors. Je vais aller les emmener avec moi. »Ensuite, Wylie est plus logique et dit:« Parlons de ça, réfléchissons à ça. »Lester est plus, tu sais,« Je veux juste protéger l’enfant. Sortons d’ici, je ne veux rien avoir à faire avec ça. »Si vous établissez ces personnalités plus tôt, cela vous permet de réagir à l’horreur d’une manière différente. Donc, ça s'est plutôt bien passé. Je dirai que Joe et Keith, Keith en particulier, ont vraiment, vraiment aidé à faire entendre ces voix à ces personnages de manière vraiment unique afin que nous puissions l'accentuer de manière appropriée.

Mis à part la production du film lui-même, que Koontz a décrit comme un «enfer complet» alors qu'ils allaient contre la grêle, la foudre, les inondations et les tornades de catégorie cinq, le co-scénariste / réalisateur a trouvé que son plus grand défi pour donner vie au film était de trouver un façon de mettre en évidence «l'histoire centrée sur le frère qui avait beaucoup de cœur en son cœur» tout en exploitant encore «l'absurdité» de l'histoire.

«À l’époque, j’avais fait beaucoup de recherches sur le genre, les Salem Witch Trials et il y a beaucoup de choses qui m'ont fasciné, tout ce fond», a noté Koontz. «Et puis, vous savez, aimant les occidentaux comme moi, ce sont tous des criminels, tous leurs amis meurent tout le temps. C’est un peu fou, quand on pense à ce à quoi ressemblait ce monde, et quand j’ai commencé à les fusionner, j’ai essayé de trouver une ligne directrice et c’était difficile. C'était difficile de masser cela parce que je voulais qu'il y ait une opportunité de parallèle – je ne voulais pas que ce soit une chose en noir et blanc, où comme, les cow-boys sont bons, les sorcières sont mauvaises. Je voulais parler de leurs antécédents, de la manière dont les gens deviennent les personnes qu’ils sont, des possibilités pour nous de changer en tant qu’individus, et des occasions pour nous de dire que la haine et la violence sont – la haine est une chose apprise et que la violence engendre plus de violence. S'il y a un moyen d'explorer cela et en parallèle, peut-être Maria, les antécédents de la sorcière avec les antécédents des cow-boys et les antécédents des gangs, que cela les humanise de manière unique afin que la fin, il y ait quelque chose là-bas qui pourrait sembler un peu plus, espérons-le. poignant. Et juste avoir cette fin sentimentale dans cette plus grande chose était une chose vraiment difficile à gérer pour une partie absurde. Bien que les choses folles qui se soient produites avant cela, essayer d'avoir cette terre était vraiment difficile à équilibrer.

Le casting du film est composé d'une liste d'ensemble de talents d'horreur indépendants et quand il s'agissait de constituer son équipe, Koontz a plaisanté avec son directeur de casting, David Guglielmo, en disant qu'il voulait que sa distribution soit les «Avengers des acteurs du genre indépendant». qui comprenait quelques-uns de ses amis de longue date et de fréquents collaborateurs ainsi que des talents avec lesquels il avait envie de travailler.

«Je connais Pat depuis longtemps, j'étais producteur sur Yeux étoilés, c’est là que j’ai rencontré pour la première fois Pat et Noah, alors je savais que je les voulais dans quelque chose », a expliqué Koontz. "Nous sommes ce que nous sommes était l’un de mes films préférés, je pensais que Bill Sage était juste – il est si bon dans tout ce qu’il fait. Même Zachary Knighton, j'ai adoré sa performance dans Le Hitcher refaire, j'ai adoré Fins heureuses, comme un aparté complet. Je pensais juste qu'il était un acteur dont je savais qu'il avait des opportunités de faire quelque chose de plus unique et d'y aller de différentes manières. C'était donc amusant de le défier avec ça et il l'a juste fait sortir du parc. Vous savez, Devin Druid, Devin Druid était celui qui était le genre de… nous avions le catalyseur pour tout. Nous devions trouver notre parfait Jake, et nous avons cherché à jamais pour trouver Jake. Quelqu'un m'a dit de regarder. Il y a beaucoup de très bons jeunes enfants sur 13 raisons pour lesquelles, et c'était pour un autre film, pas même pour celui-ci. Nous le recherchions pour un autre projet, je l'ai regardé et je l'ai encerclé immédiatement. J'étais comme, whoa, ce gamin est bon, comme, ce gamin est vraiment bon. Nous avions des gens extraordinaires qui lisaient pour nous, mais Devin Druid m'a époustouflé. Et puis, je l'ai vu et Zachary Knighton se ressemblait, et je voulais Zach dedans. Alors nous les avons en quelque sorte jumelés en tant que frères et en quelque sorte au coup par coup à partir de là. Mais même Stan Shaw, Stan est un tel vétéran. Il existe depuis si longtemps. Ce type a plus d’histoires de films que quiconque que j’ai jamais rencontré de toute ma vie.

«C'était tellement incroyable de reconstituer le gang de cette manière unique», a poursuivi Koontz «Tina Parker de Tu ferais mieux d'appeler Saul, Je veux dire, c’est juste, encore et encore, une fois que vous avez quelques dominos, ils commencent tous à se mettre en place. Et nous étions juste étourdis. Je me suis dit: «  Whoa, on dirait que nous en avons un autre, un autre. '' Je suis incroyablement fier de ce que cela est devenu, puis l'autre pièce principale était Melora Walters, qui était comme, mon premier choix, était qui je voulais pour Maria dès le départ. Je suis un fan inconditionnel de Paul Thomas Anderson et Magnolia est en fait la raison pour laquelle je suis allé à l'école de cinéma, comme littéralement la raison. Donc, l'amener et la faire devenir la Madame de ces sorcières était comme, tout pour moi. Et c'est ce qui est devenu le ciment qui a en quelque sorte contré le reste de ces personnages. Mais je suis tellement fier du casting. Je pensais que David avait fait un travail incroyable et je suis vraiment très chanceux d'avoir les gens que j'ai fait.

Bien qu'il ait sa liste de souhaits et espère construire son casting, Koontz a déclaré qu'il n'avait généralement pas écrit les personnages avec une personne spécifique en tête pour chaque rôle, mais les fondait vaguement sur la vraie vie de Dalton Gang tout en «créant ces voix uniques». mais aussi en notant qu'il y avait une personne qu'il avait en tête pour un rôle particulier.

"Je savais que Noah allait jouer Truman, je dirai que, je savais que Noah allait jouer Truman", a révélé Koontz. J'adore les blagues de son père, qu'il a en quelque sorte fini, maintenant qu'il est père et où il a déménagé dans sa vie, je veux qu'il joue un personnage un peu plus maladroit, peut-être un peu plus proche du Kid Blue dans Boucleur. Nous nous sommes donc amusés un peu avec ça, parce que j'avais besoin de ce personnage pour contrebalancer comme la solitude de Chief, joué par James Whitecloud, et Duncan et tous, juste pour trouver les bons moyens d'équilibrer ces gens, j'ai pensé à être très amusant.

«Nous voulions que tout le monde ait un style et un dialecte différents», a-t-il ajouté. «Je veux dire, Pat Healy en particulier a créé un dialecte entier pour son personnage. C'est un personnage méticuleux dans Wylie, donc il s'habille méticuleusement, il parle méticuleusement, il marche différemment. Il a juste un genre d'aura différent de celui de dire, vous savez, le personnage de Sam Shaw dans Lester, vous savez, ou Dodd, dans leur équilibre. Donc, une fois que nous avons eu des idées, et j'ai adoré le fait que tous ces différents membres de gangs appartenaient au Dalton Gang, et que c'était un gang de frères dans l'Oklahoma à la même période. Et une fois que nous avons eu ça, c'était comme, eh bien, comment les rendre uniques? Alors nous essayions simplement de trouver des aspects uniques.

Une chose en particulier qu'il a passé beaucoup de temps à organiser était le «grain de film très spécifique» que lui et le directeur de la photographie Andrew Scott Baird ont placé pour filmer après l'échec de leur projet initial de tournage sur film, ce qui a abouti à lui donner une spécificité. la texture qu'il ressentait aidait à capturer le ton et la période de la pièce.

«Nous avons beaucoup regardé probablement L'assassinat de Jesse James, était probablement celui auquel nous avons le plus fait référence, comme le vol de train qui est parfait et c'était un vol de train de nuit », a décrit Koontz avec enthousiasme. «J'étais comme, 'Oh mon dieu, comme qu'a fait Roger Deakins? Parce que quoi que Roger Deakins ait fait, apprenons de cela du mieux que nous pouvons. »Je dirai que j’ai adoré le 3:10 à Yuma remake Je pensais de James Mangold était aussi juste, la façon dont ils ont capturé l'action, la façon dont la nature cinétique de la caméra, des gros plans que je trouvais vraiment géniaux, et nous avons donc référencé la leur. Pour mélanger le fait qu'une fois que le film se déroule la nuit, il reste la nuit, vous savez, en gros autre qu'une séquence de flashback. Nous avons eu la chance d'être dans cette ville confinée de Guthrie, Oklahoma. Nous avions une énorme lumière de lune que nous avions l'habitude de vraiment accentuer, et je pensais qu'Andrew venait de faire un travail formidable, vous savez, au sein de l'équipe, éclairer cela, en particulier sur un indie comme celui-ci sur la portée que nous dû y parvenir. Il y a certains endroits dans le film où vous devez vous déplacer rapidement, et vous vous dites simplement: «  Écoutez, faisons en quelque sorte cette scène. '' Mais il y en a tellement d'autres où comme: «  Prenons le temps de vraiment mettre en valeur la cinématographie. Disons vraiment une sorte de vitrine. '' Je veux dire, même l'éclairage et l'église, où c'est comme à l'envers et tout, nous avons les lumières qui s'allument et penchent différemment et tout cela, il y a tellement de petites choses, de petites touches qui nous avons mis là-dedans que j'étais vraiment fier de ce que nous avons pu réaliser.

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Le gang de Dalton trouve refuge dans une ville fantôme apparemment inhabitée après un vol de train dans le sud. Cherchant de l’aide pour leur chef blessé, ils sont surpris de tomber sur un bordel accueillant sur la place de la ville. Mais les belles femmes qui les accueillent sont en fait un coven de sorcières avec des plans très sinistres pour les hors-la-loi sans méfiance – et la bataille entre le bien et le mal ne fait que commencer.

La photo western d'horreur présente une distribution d'ensemble qui comprend Devin Druid (13 raisons pour lesquelles, Greyhound), Zachary Knighton (Happy Endings, Magnum P.I.), Melora Walters (Grand amour, venin), Bill Sage (Power, Hap et Leonard), Noah Segan (Couteaux sortis, paquet de peur), Pat Healy (Les propriétaires, mauvaise éducation), Stan Shaw (L'équipe de monstres, Jeepers Creepers 3), Natasha Bassett (Salut, César!) et Tina Parker (Aux étoiles, mieux vaut appeler Saul).

Le film est co-écrit par Koontz, Burns et Keith Lansdale et réalisé par Koontz. La porte pâle est maintenant dans certains cinémas et sur les plateformes numériques et VOD!

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