Cinématographie claustrophobe : dans le noir et à l'étroit dans le tournage du « 5 septembre »

Magazine Jolie Bobine : « Nous avons pensé : faisons de notre mieux pendant ces 27 jours à bord de ce qui ressemble en fait à un sous-marin », déclare Markus Förderer.

« Septembre 5 » du réalisateur suisse Tim Fehlbaum aborde de manière inhabituelle l'histoire de l'attaque terroriste contre l'équipe olympique israélienne aux Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich, qui s'est soldée par la mort des 11 athlètes et entraîneurs pris en otage. Pendant la majeure partie de sa durée de diffusion, le film de Paramount ne quitte jamais le studio ABC Sports où une équipe habituée à diffuser des événements sportifs tentait de couvrir les dernières nouvelles qui étaient diffusées auprès d'environ 1 milliard de téléspectateurs dans le monde.

En se concentrant sur une salle de contrôle, un petit studio et quelques bureaux et couloirs, le film situe sa grande histoire dans une petite cocotte minute bondée – et c'est également ainsi que Fehlbaum et son directeur de la photographie de longue date, Markus Förderer, l'ont tourné.

« Le département artistique construisait le décor sur une scène sonore, et ils nous ont demandé : « Quels murs devrions-nous briser ? Voulez-vous que le plafond soit ouvert à la lumière du haut ?' », a déclaré Förderer à Jolie Bobine. « Et Tim et moi avons toujours dit : 'Nous voulons accepter la nature claustrophobe du décor et ne pas tricher.' »

Le décor a été construit comme une réplique complète du studio ABC, sur la base des plans d'étage originaux avec quelques modifications pour que le flux fonctionne mieux pour le film. Il n’y avait pas de murs mobiles pour faciliter l’accès aux caméras, ni de plafonds ouverts pour suspendre les lumières. « Si vous ajoutez de l'artifice en créant des positions de caméra qui ne seraient pas possibles dans une salle réelle, si vous déplacez la caméra en dehors du décor, je pense que vous pouvez toujours ressentir cela en tant que membre du public », a-t-il déclaré.

Les espaces exigus obligeaient Förderer à utiliser les caméras les plus petites possibles et à répéter ses mouvements avant l'arrivée des acteurs sur le plateau. « Tim et moi avons parcouru les couloirs et essayé de bloquer certains mouvements à l'avance », a-t-il déclaré. « Mais le jour du tournage, nous avons essayé de créer un chaos fabriqué de toutes pièces. »

Les acteurs – parmi lesquels Peter Sarsgaard dans le rôle du président d'ABC Sports, Roone Arledge, John Magaro dans le rôle du producteur Geoffrey Mason et Leonie Benesch dans le rôle de la traductrice Marianne Gebhardt – n'ont pas répété avec les deux caméramans, Förderer et Stefan Sosna, qui ont obtenu ce qu'ils pouvaient sur le moment. . « Nous l'avons capturé comme si nous n'avions qu'une seule occasion de raconter l'histoire, presque comme ce que font nos personnages lorsqu'ils disent : 'Nous suivons l'histoire partout où elle nous mène' », a déclaré Förderer. « Il y avait certains plans que nous devions obtenir, mais nous voulions une énergie en temps réel. »

Dans les nombreuses scènes dans lesquelles les images sont visibles sur les écrans de la salle de contrôle, les cinéastes ont évité d'utiliser des moniteurs à écran vert et d'y placer les images appropriées pendant la post-production. Au lieu de cela, les moniteurs diffusaient des images réelles – certaines d’archives et d’autres tournées par Förderer pour correspondre à la vidéo originale. Mais tous ces écrans scintillants ont causé leurs propres problèmes.

« Le plus grand défi consistait à éclairer ces espaces », a déclaré Förderer. « Toutes les lumières de l'ensemble ressemblent à de vieux tubes fluorescents, mais ce sont en fait des lumières LED de haute technologie très modernes, que nous avons programmées pour ressembler à des tubes. Habituellement, l’éclairage est raffiné, parfait et statique lorsque vous filmez sur une scène sonore, mais nous voulions avoir un peu de scintillement, un peu de hasard.

Parfois, cependant, le scintillement était tout sauf aléatoire. En regardant des documentaires comme « Un jour de septembre » et « Apollo 11 », Förderer a remarqué que les écrans instables créaient un sentiment de trouble et de tension.

« J'ai exploré les impulsions lumineuses et fait des recherches en neurosciences sur la façon dont certaines fréquences lumineuses affectent votre fréquence cardiaque », a-t-il déclaré. « Dans la salle de contrôle, nous avions un grand mur de télévision et au-dessus une rangée de lumières de cinéma. Il s'agissait de lumières douces à LED, toujours hors cadre et recouvertes par un rideau sur le plateau. Ces lumières aidaient à éclairer davantage les visages des acteurs – et s’il y avait une scène calme, il n’y avait presque pas de scintillement. Et à mesure que la tension augmentait, nous avons augmenté la fréquence de scintillement. C'est très inconscient, mais cela vous rend vraiment nerveux.

Förderer, dont les autres travaux incluent les films de Roland Emmerich « Stonewall » et « Independence Day: Resurgence » et la série télévisée « Constellation », a déclaré que les quatre semaines de tournage du « 5 septembre » étaient minimes par rapport à d'autres projets, mais aussi richement satisfaisant.

« D'une certaine manière, c'était le film le plus stimulant que j'ai jamais tourné, mais aussi le plus libérateur sur le plan créatif », a déclaré Förderer. «C'était un si petit film que personne ne nous regardait. Nous avions tellement de liberté créative que nous avons pensé : faisons de notre mieux pendant ces 27 jours dans ce qui ressemble essentiellement à un sous-marin.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Below the Line du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.