Cinema United PDG plaide pour des fenêtres théâtrales plus longues dans le discours de Cinemacon: «Il doit y avoir un

« Le succès du box-office et la demande des consommateurs ne peuvent pas être déterminés efficacement en moins d'une fenêtre de 45 jours », a déclaré Michael O'Leary.

Le PDG de Cinema United, Michael O'Leary, a appelé les cinémas et les studios pour construire ensemble un nouvel avenir pour leur industrie partagée dans son discours d'ouverture à Cinemacon mardi, et cela comprend la recherche d'un terrain d'entente sur la question constamment épineuse de la fenêtre théâtrale.

« S'accrocher aux normes d'un monde pré-pandemique ou aux ajustements temporaires effectués pendant cette période, menace la santé globale de cette grande industrie », a déclaré O'Leary aux participants de Las Vegas. «Nous avons besoin d'un système qui reconnaît nos objectifs communs et ne s'oppose pas à un secteur contre un autre dans une quête à courte vue de rendement financier immédiat au prix du succès à long terme.»

O'Leary a abordé un large éventail de problèmes auxquels sont confrontés les théâtres lorsqu'ils se battent pour ramener le box-office à la cohérence qu'il avait autrefois avant la pandémie, de la marketing à la planification de l'heure du spectacle à la poussée continue de rénover des auditoriums et des concessions. Ses remarques ont reçu à plusieurs reprises les applaudissements des exposants présents.

Mais les fenêtres ont été avant tout sur sa liste, notant que si la norme pré-pandemique d'une fenêtre de 90 jours ne reviendrait jamais, l'expérience de l'ère de l'ère de la sortie de l'ère de la sortie sur des films premium à la demande dès 17 jours après la sortie théâtrale créait la présomption parmi de nombreux cinéphiles qu'ils pouvaient simplement attendre quelques semaines pour voir un film à la maison, blessant les efforts pour reconstruire les galets de Threat.

« La perception, ou plus important encore, la réalité parfois, que tout sera disponible sur d'autres plateformes en quelques semaines, sape la durabilité de toute l'industrie en un impact négatif sur la fréquence des cinéphiles qui se rendent au théâtre », a-t-il déclaré. «Le succès du box-office et la demande des consommateurs ne peuvent pas être déterminés efficacement en moins d'une fenêtre de 45 jours.»

O'Leary a également souligné les données du box-office pour 2024 qui ont montré que si les brosses combinées pour les 20 meilleurs films ont chuté de 10% par rapport aux temps pré-pandemiques, les brosses des 80 prochains films ont chuté de 32%.

Une telle goutte montre comment les cinémas ont tendance à une nouvelle norme dangereuse où le public ne se présente que pour des films perçus comme ayant un spectacle assez grand pour le grand écran, laissant les films non franchises / à succès pour se débarrasser. Cela a joué un facteur dans les brosses globales pour le premier trimestre de 2025, une baisse de 11% sur l'autre pour seulement 1,44 milliard de dollars, et a conduit à des films comme Focus «Black Bag» pour lutter malgré de solides critiques.

« Les fenêtres plus courtes réduisent le nombre de personnes qui se dirigent vers le théâtre dans les premières semaines d'une version. Il frappe le résultat inférieur et, dans de nombreux cas, sape la capacité des films à petit ou à petit budget à construire un public ou même à démarrer », a-t-il déclaré.

« Si nous continuons à raccourcir les fenêtres et à éprouver les films de petite et moyenne taille, créant l'impression que la seule raison d'aller au théâtre est les grands blockbusters, puis finalement, le réseau même nécessaire pour réussir ces blockbusters, Will Atrophy », a également averti O'Leary.

En dehors de la fenêtre, O'Leary a également appelé de nouvelles approches des films marketing, ré-soulignant la phrase «uniquement dans les théâtres» et ne faisant pas la promotion de la disponibilité des plateformes à domicile pendant la course théâtrale. Il a souligné une récente enquête NRG montrant une baisse de l'AA de 38% du nombre de films qui ont atteint un niveau de sensibilisation au public de plus de 50% en ouvrant le week-end comme signe que le marketing doit changer.

«Nous vivons dans une période de communication omniprésente et implacable, et il n'y a pas
Excusez ne pas atteindre cet objectif si l'exposition et la distribution fonctionnent ensemble. Si moins de la moitié des cinéphiles sont conscients d'un nouveau film, pouvons-nous dire sincèrement que nous travaillons pour créer une entreprise théâtrale robuste? » Il a dit.

Pour la part des exposants, O'Leary a appelé les participants à poursuivre leur travail pour rénover leurs théâtres et en faire des endroits auxquels les gens veulent revenir. Cinema United a publié un rapport la semaine dernière décrivant les efforts que les théâtres des plus grandes chaînes aux théâtres indépendants font pour améliorer la qualité de leurs théâtres.

Les commentaires du chef du commerce ont fait écho à ceux des dirigeants de films de Sony Pictures lors de leur présentation Cinemacon lundi soir, alors que le président du cinéma Tom Rothman a promis de travailler avec des théâtres sur les fenêtres tandis que Sony Pictures libérant le président Adam Bergerman s'est engagé pour aider à rétrograder la tendance des cinéphiles en attendant ce qu'ils s'attendent à être une sortie de plate-forme maison plus longue.

Mais les appels d'O'Leary et d'autres en exposition pour une norme à l'échelle de l'industrie sur la fenêtre se présentent à un moment où l'approche des studios sur le sujet est devenue plus éclatée que jamais, même sur une base de film à film. Disney est une exception notable car le studio a rempli la liste des souhaits des exposants de ne pas mettre ses films en streaming pendant au moins 100 jours après la sortie en théâtre ou même de publier une telle version à l'avance.

D'un autre côté de Disney et Sony, il y a des studios comme Universal, qui ont longtemps collé à leur accord en 2020 avec les meilleures chaînes de théâtre qui leur permettent de conserver la fenêtre exclusive à 17 jours si le film ouvre moins de 50 millions de dollars. Les dirigeants de studio, dont la présidente de la NBCU, Donna Langley, ont fait valoir que l'approche fait appel au public qui a repoussé le cinéma pour de bon et leur permet de répondre aux habitudes cinématographiques d'une plus grande variété de clients.

Chaque studio adoptant une approche très différente des stratégies de fenêtres et de publication pour les théâtres et les plates-formes domestiques au milieu d'une période d'incertitude profonde pour l'avenir de l'industrie cinématographique, il faudra beaucoup de discussions aux exposants pour obtenir tout Hollywood sur la même longueur d'onde.