CIFF 2024: The Return of the Projectionist, Between Goodbyes, The
Année après année, le programme documentaire du Festival international du film de Chicago présente des histoires exceptionnelles du monde entier. Pour sa 60e année, la programmation s'articule autour du thème de l'héritage. Il reflète soixante années de collaboration entre cinéastes émergents et établis, créant un système symbiotique pour leur succès à atteindre de nouveaux publics.
Cela fait 30 ans que ce village isolé des montagnes Talysh en Azerbaïdjan n'a pas eu accès à une projection publique d'un film ; le duo aîné-jeunes, Samid et Ayaz, est déterminé à changer cela. « Le retour du projectionniste » est soigneusement réalisé par Orkhan Aghazadeh ; non seulement le film suit un arc narratif traditionnel et plein de suspense, mais il est également associé à une cinématographie époustouflante. Parfois, l’histoire et les visuels sont si convaincants que j’ai dû me rappeler que le film est un documentaire et non un long métrage narratif avec des personnages fictifs.
Tout au long du film, nous assistons aux triomphes et aux tribulations du cinéma de l'adolescente Ayaz. Au milieu du tournage de « Le retour du projectionniste », le conflit ukraino-russe commence à s'intensifier et Ayaz, bien que nouveau dans le cinéma, comprend le pouvoir de créer des histoires dans le but d'atteindre un public plus large. Avec le soutien de Samid, les deux hommes combinent leurs méthodes traditionnelles et innovantes pour enregistrer des effets sonores, créer un projecteur fait maison et élaborer un plan pour réussir à projeter un film dans leur village (ou amener le village au film). Bien que le sujet principal du film soit Samid, certains éléments universels de cette histoire se répercutent tout au long du film. Au début de l'exécution, Samid se réunit avec d'autres aînés dans un bar local pour discuter du visionnage de films dans leur jeunesse ; chacun se réjouit de se sentir à nouveau dans la vingtaine lorsqu'il entend le bourdonnement du projecteur, entouré d'autres dans un théâtre.
Il existe un privilège négligé lorsqu’il s’agit de notre accès à de bons cinémas, à une programmation cinématographique diversifiée et à une technologie fiable. L’amour du cinéma est souvent éternel, mais faire l’expérience du cinéma en communauté avec d’autres est ce qui maintient la jeunesse ; cela garde l’esprit vif avec de nouvelles perspectives. Avec la mentalité du « Champ de rêves » selon lequel « si vous le construisez, ils viendront », Samid concrétise son désir de créer des expériences communautaires aidées par le pouvoir des films. De l'escalade d'une montagne dans la neige pour obtenir un signal afin de pouvoir commander une ampoule de projecteur à la construction de l'écran et du cadre fabriqués à la main, l'amour du duo pour les films et la réalisation de films brûle suffisamment pour qu'ils puissent surmonter n'importe quel obstacle et réchauffer le cœur du public tout en le faisant. .
Le réalisateur pour la première fois, Jota Mun, explore une histoire qui nous tient à cœur dans « Entre les adieux » alors que quelques messages Facebook se transforment en un drame familial qui capture les thèmes de l'identité et de ce que signifie appeler un lieu ou des personnes chez soi.
En 1982, Mieke a été adoptée de Corée du Sud par deux chrétiens évangéliques des Pays-Bas. Jusqu’en 2002, elle n’avait jamais envisagé de retrouver ses parents biologiques, puis ils l’ont contactée. Au moment de son adoption, la mère de Mieke, Okgyun, a ressenti une pression sociétale due aux problèmes démographiques coréens ; à ce jour, Okgyun demande pardon.
Alors que les images du film s'étendent sur quelques années, d'avant la pandémie de COVID-19 jusqu'en 2021, des photos et des images d'archives montrent Mieke et ses parents réunis en 2002 aux Pays-Bas, en 2016 en Corée du Sud et à nouveau en 2021 en Corée du Sud. Des entretiens de style confessionnel avec Mieke sont parsemés tout au long du film, détaillant ses sentiments personnels et ses réflexions sur son parcours de reconnexion avec ses parents biologiques et sa culture natale. La déconnexion émotionnelle de Mieke et de sa famille biologique est principalement alimentée par la barrière de la langue ; Quoi qu’il en soit, l’acceptation mutuelle reste claire pendant et entre les retrouvailles.
Mun, un autre coréen queer adopté, traite cette histoire sensible avec tant de soin, étant capable de réconforter son sujet principal tout en façonnant le récit d'une manière qui souligne correctement les couches entrelacées dans lesquelles Mieke doit naviguer. « Between Goodbyes » laisse place à la culpabilité et à la honte d'un parent tout en capturant simultanément le sentiment de confusion et le désir d'un véritable sentiment de soi. Il fournit une perspective complète selon laquelle, malgré la compréhension des défauts de nos parents, nos sentiments en tant qu'enfants ne font que se complexifier à mesure que nous vieillissons et tentons de fonder notre propre famille. En fin de compte, le concept d’une enfance « nucléaire » a commencé à disparaître, et Mun parvient à montrer cette expérience avec succès tout en donnant un aperçu du processus de deuil de ce que signifie recréer quelque chose qui n’a jamais existé.
La distance d’un rêve n’en diminue pas la signification. Dans « Au bord des rêves » les réalisateurs Nada Riyadh et Ayman El Amir mettent en lumière la Troupe Panorama, une troupe de théâtre de rue locale composée uniquement de filles dans un petit village près d'Al Barsha, en Égypte, sur quatre années de transformation de l'enfance à l'âge féminin.
Malgré la misogynie profondément enracinée à laquelle ces filles sont confrontées, elles se rassemblent après les répétitions et les représentations pour rire des commentaires négatifs qu'elles entendent de la part de leurs amis, de leur famille et d'autres membres de la communauté. Dans ces moments-là, la résilience du groupe atteint le public ; Faire la lumière sur des situations difficiles à travers des remarques comiques est une réaction humaine universelle pour nous permettre de continuer. À mesure que leurs histoires se déroulent, des lueurs d’espoir apparaissent mais des signes subtils indiquent que leurs rêves sont toujours en jeu.
À un moment donné, nous perdons un aperçu de la vie de deux des principaux interprètes ; la censure de leur liberté en raison d'engagements familiaux, conjugaux et religieux se ressent directement à l'écran. La compréhension qu'ont Riyad et El Amir de leur privilège d'entretenir une relation aussi intime avec ces filles et leur vie est évidente en restant fidèles à un aperçu non filtré de quelques-unes des difficultés et des réalisations ; ils comprennent qu’en faisant cela, ils rapprochent le pendule de la troupe qui vit leurs rêves.
Lors de la première nord-américaine de « The Brink of Dreams », le duo de réalisateurs a eu la chance d'être rejoint par plusieurs des sujets du film : Madja, Haidi, Monika et quelques membres des cohortes précédentes de la Troupe Panorama. Les documentaires laissent souvent le public se demander « où sont-ils maintenant », alors entendre le groupe illustre directement leur croissance exponentielle, et une autre lueur d’espoir se propage à travers le public.
