Chihiro Amano : « C'était comme si j'avais heurté un mur… »

Chaque année, au Festival international du film de Tokyo, l'équipe de programmation s'efforce de défendre les talents émergents qui remettent en question les idées préconçues sur ce qu'est ou peut être le cinéma japonais. À travers ses volets Women's Empowerment et Nippon Cinema Now, le festival présente souvent de nouvelles œuvres de cinéastes féminines et non binaires qui apportent leur vision unique du monde sur grand écran. Lors de l'édition 2025 du festival, trois des cinéastes les plus passionnants qui ont présenté leur travail étaient Mika Imai (Kiiroiko), Chihiro Amano (Sato et Sato) et Keiko Tsuruoka (Saikai Paradise), dont les films confrontent les notions d'amour, de famille, d'appartenance et de foyer. Au milieu du rush du festival, nous avons rencontré ces trois cinéastes pionniers pour découvrir ce qui éclaire leur pratique créative.

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Chihiro Amano

Sato et Sato retracent la relation d'un couple sur une période de quinze ans, de l'amour qui s'épanouit entre Sachi et Tamotsu à l'université jusqu'aux épreuves et tribulations qui se développent avec le mariage, la carrière et la parentalité.

Où ont commencé votre passion et votre intérêt pour le cinéma, et comment cela s’est-il transformé en réalisation de films ?

Amano : J'ai toujours aimé faire des choses quand j'étais enfant, mais je n'ai jamais vraiment aimé le cinéma. Jusqu’à mes études universitaires, je voyais peut-être un grand mât de tente hollywoodien par an, et c’était tout. Je n’avais jamais imaginé que les gens pouvaient réellement faire des films.

Juste au moment où j'étais sur le point de terminer mes études, j'ai commencé à regarder des films à minuit au Japon, car à la télévision japonaise, on diffusait des films au milieu de la nuit. Il y avait ce genre de films pas très fantaisistes, très loin des grands titres hollywoodiens comme Titanic. Même s’ils n’étaient pas extraordinaires, ils étaient vraiment intéressants. Je suis devenu très intéressé. J'ai même vu La Strada de Fellini. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à penser : « Oh, peut-être qu'il est possible pour moi de m'impliquer dans des films. Est-ce le genre de chose où même moi, je pourrais avoir une chance ? » Je pense que cela a été ma première inspiration.

C'est pour cette raison que j'ai rejoint le ciné-club de l'école, où nous pouvions nous retrouver entre amis et faire nos propres films. Cette partie était vraiment amusante et nous avons également eu l'occasion de visionner [our films] pour les gens, et ils nous faisaient ensuite part de leurs retours et de leurs impressions. C’était tellement stimulant que j’avais envie de continuer.

Après l’université, vous avez continué à faire du cinéma. Dans quelle mesure avez-vous trouvé difficile de poursuivre une carrière dans le cinéma ? Au Royaume-Uni, en Amérique et dans une grande partie du monde, il est encore très difficile d’être une femme cinéaste. Ma perception de l'industrie cinématographique japonaise est que c'est pareil, assez difficile à percer en tant que femme. Quels ont été les défis que vous avez rencontrés en tant que cinéaste ?

Cela a été très dur tout ce temps, mais je pense qu'en tant que femme, je faisais mes propres films indépendants, je commençais à gagner des prix dans des festivals de films nationaux et dans des présentations de films, et j'étais enfin à un point où je pouvais appeler cela mon travail. En fait, j'étais payée pour faire des films lorsque je me suis mariée et que je suis tombée enceinte. J'ai supposé qu'après avoir eu le bébé, je pourrais revenir et continuer à faire des films. Il y avait une productrice qui prenait beaucoup soin de moi et qui essayait d’améliorer l’industrie cinématographique. Je lui ai dit que j'étais tombée enceinte et elle a été vraiment choquée. Du genre : « Quoi ? Eh bien, Amano-san, tu es arrivé jusqu'ici et maintenant tu ne pourras plus faire de films. » Je n'ai pas compris parce que je sentais qu'une fois que j'aurais le bébé, je serai toujours moi, je pourrai encore continuer mon travail. Mais en réalité, quand j’ai eu le bébé, j’ai complètement arrêté de travailler. Je pense que les gens pensaient : « Oh, c'est une femme. Elle a maintenant un bébé, donc nous ne pouvons pas lui demander de travailler.  »

Jusque-là, je pense qu'il y avait certaines propositions qui me sont venues parce que j'étais une jeune femme. J’étais une femme parmi de nombreux réalisateurs masculins et c’est peut-être pour cela que j’aurais certaines opportunités. Mais une fois sorti de cette catégorie, ces propositions ne me parvenaient plus. Je travaillais en indépendant. Toutes les crèches au Japon étaient pleines et je ne parvenais pas, en tant que pigiste, à trouver une place pour mon enfant. Si je ne parvenais pas à inscrire mon enfant à la garderie, je ne pourrais pas écrire de scénarios ; si je ne pouvais pas écrire de scénarios, je ne pourrais pas faire de films – c'était comme si je me heurtais à un mur dans toutes les directions. C'était vraiment dur.

Le film aborde très directement l'idée qu'en tant que femme, une fois que vous avez un enfant, quelles sont vos responsabilités et l'idée de retourner au travail. C'est très choquant pour les gens du film que Sachi retourne au travail et que Tamotsu reste à la maison avec le bébé. J'allais vous demander si cela était inspiré par vos expériences, mais il semble que ce genre de problèmes fasse peut-être partie de votre propre vie. Est-ce le cas ?

Oui en effet. Si l’on pensait au film, j’étais plutôt Tamotsu parce que j’avais l’impression que mon monde s’était arrêté. Je ne pouvais compter que sur mon mari pour gagner ma vie ; Je restais à la maison pour m'occuper des tâches domestiques et élever le bébé. J'avais l'impression d'avoir été abandonné par la société. Mon identité a été ébranlée. J'étais frustrée et très stressée, et je m'en prenais à mon mari. Mais il y a eu aussi une prise de conscience. Au bout d’un moment, j’ai pu mettre mon enfant à la garderie et peu à peu j’ai pu reprendre mon travail. Il était temps de faire un film. Si vous tournez un film, vous devez vous absenter et travailler dur pendant un à deux mois. Pendant ce temps, mon mari devait faire les tâches ménagères et élever le bébé. J'étais absent du matin au soir, travaillant dehors [the home]– puis je suis devenu Sachi.

C'était mon expérience : je travaille à l'extérieur[the home]je rentre chez mon mari, qui a fait les tâches ménagères et élevé le bébé toute la journée, et il est fondamentalement le miroir de mon ancien moi, me regardant avec ressentiment. Puis j’ai réalisé que ce n’était pas une question de genre ; il s'agit de votre position. Si vous adoptez une position différente, vous verrez alors un paysage complètement différent. Je pense que ces expériences opposées sont ce qui a conduit à ce film.