Joaquin Phoenix et Ari Aster parlent de tragi-comédie

Joaquin Phoenix et Ari Aster parlent de tragi-comédie

Le dernier film d’horreur tragi-comédie surréaliste d’Ari Aster, Beau a peur, est arrivé dans les salles. ComingSoon s’est entretenu avec le scénariste / réalisateur Ari Aster (Hereditary, Midsommar) et la star Joaquin Phoenix (Joker, Her, Gladiator) à propos du film (regarder et lire plus d’interviews).

« Un homme paranoïaque se lance dans une odyssée épique pour retrouver sa mère dans ce nouveau film audacieux et ingénieusement dépravé du scénariste/réalisateur Ari Aster », lit-on dans le synopsis du film.

Jonathan Sim : Joaquin, ta performance dans ce film est tout simplement phénoménale. Y a-t-il des personnages que vous avez joués dans le passé et dont vous vous êtes inspirés pendant que vous découvriez le personnage de Beau?

Joaquin Phoenix : Non, certainement pas consciemment. Non. Honnêtement, je pense que c’était le plus difficile – c’était assez déroutant, je pense que j’ai vraiment eu du mal au début avec « Comment accepte-t-il ce qui se passe dans ce monde? » Je pense que c’est tellement difficile parce qu’avant d’y entrer et de commencer à le comprendre, cela me rendrait fou parce que je ne comprends pas. Pourquoi ne commenteriez-vous pas cela? Pourquoi ne diriez-vous rien ? Et c’était vraiment juste essayer de découvrir sa nature et combien il accepte ce monde et ne le remet pas en question.

Donc je pense que c’était l’une des choses les plus difficiles, et j’ai eu l’impression que c’était quelques semaines avant que j’arrête de poser ces questions, et j’ai arrêté de questionner le monde et comment il se comportait. Et j’ai inventé tout ça, mais ce sera bien en version imprimée.

Ari, quel a été votre processus d’écriture pour Beau is Afraid ? En quoi différait-il de certains des autres scripts que vous avez écrits et comment avez-vous pris le script que vous avez écrit et l’avez-vous adapté pour travailler avec Joaquin ?

Ari Aster : Eh bien, le processus d’écriture est toujours un peu le même. Vous êtes juste en train de vous frayer un chemin à travers quelque chose, et si quelque chose vous excite pour une raison quelconque, vous faites simplement confiance à cela, n’est-ce pas ? Et je pense qu’écrire a juste besoin de temps parce que parfois vous pouvez trouver la forme de quelque chose, et cela signifie que beaucoup de scènes sont essentiellement des dispositifs ou des ponts d’une scène que vous aimez à une autre scène et je pense que le défi est, « Comment puis-je assurez-vous qu’au moment où nous tournons, aucune de ces scènes n’est simplement obligatoire ? » Et, « Nous devons faire ceci pour faire cela. »

J’ai eu le temps avec celui-ci de le faire pour moi-même, de pouvoir le relire encore et encore et de ressentir dans mon propre corps quand je n’étais tout simplement pas dedans, et il est parfois très difficile de reconnaître que vous ‘ Je n’aime même pas quelque chose que vous avez écrit parce que c’est tellement familier que ça semble juste. Vous l’avez lu plus d’un million de fois, c’est juste un fait. Et donc dans le processus de tournage du film, ça ne s’arrête jamais.

Ce sentiment de « Alors que nous entrons dans ce domaine, espérons vraiment ce que cela peut être et ce que c’est nécessairement », et je ne pense pas que l’écriture ait vraiment changé lors du tournage du film. Ce n’est pas ce qui a changé. Je veux dire, de temps en temps, Joaquin dira: «Qu’est-ce que je dis, putain? Parce que je ne veux pas dire ça. Alors je dirai : « Eh bien, tu n’as rien à dire », et je supprimerai la réplique. Ce n’est pas l’écriture qui a changé.

Joaquin Phoenix: Je veux dire, la seule chose qui me vient à l’esprit, c’est qu’il y avait comme une scène avec une exposition qui ressemble à la mort d’un acteur. Et nous nous sommes assis pendant le déjeuner en essayant de comprendre la scène, et ma solution était de couper cette section du film, et Ari était comme, « Je ne peux pas faire ça. » Et j’étais comme « Eh bien, tu n’en as pas vraiment besoin, je veux dire, c’est juste un papa. On s’en fout? » Nous avons vraiment eu du mal avec ça, et puis par chance, nous tournions –

Ari Aster : Soyez vague à ce sujet. Pas de spoilers, mais allez-y.

Joaquin Phoenix : Nous tournions donc d’abord les autres acteurs. Et dans ce processus d’être hors caméra, il m’est soudainement venu à l’esprit comment je pouvais interagir et que je pouvais sortir ce dialogue d’une manière qui ne se sentait pas explicative et réelle. Et je me souviens avoir parlé à [Ari] à ce sujet à l’extérieur, et nous n’étions pas sûrs, « Est-ce que ça marcherait? » Et j’étais tellement gêné que lorsque nous avons fait quelques prises, je n’ai pas essayé. Et puis après quelques prises, vous vous êtes dit : « Pourquoi n’essayes-tu pas le truc ? » Et j’ai dit : « Je ne sais pas si ça marchera, je suis gêné. » Et [Ari] a dit: « Essayez-le. Essayez-le. Et je ne sais pas, ça a marché.

Ari Aster : Je veux dire, ça n’a pas marché. C’est comme votre meilleur moment dans le film. C’était incroyable. Dieu merci.

Joaquin Phoenix: Eh bien, nous nous sommes assis et nous avons travaillé dessus. Nous nous sommes assis pendant le déjeuner et nous avons parlé de toutes les possibilités.

Ari Aster : Et nous nous heurtions vraiment à un mur à ce moment-là. Et c’était un mur qui était là aussi en préparation. Comme nous l’avions identifié dès le début comme si nous avions besoin de cette information, mais comment cela ne peut-il pas être –

Joaquin Phoenix : Et au fait, le déjeuner est à minuit car c’est un tournage de nuit. Donc, vous êtes sur un tournage de nuit avec l’horloge qui tourne, vous préparez une séquence pour laquelle vous n’avez pas le temps, et vous essayez de comprendre ce moment qui semble très important pour l’histoire et très important pour le personnage, et c’est un de ces moments de stress intense qui sont si agréables. Ils sont misérables à traverser, mais c’est une expérience tellement exaltante.

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