Charlie Clouser révèle les secrets de son score passionnant pour Spiral

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Jeff Ames de ComingSoon.net a rencontré Charlie Clouser pour discuter de sa dernière partition pour Spiral, qui joue actuellement dans les théâtres. Le compositeur a été un incontournable de la franchise Saw depuis le début et s’est retrouvé dans la position unique de retravailler sa partition pour l’adapter au redémarrage.En plus de la série Saw, Clouser a également signé de la musique pour des émissions de télévision telles que Las Vegas, Numb3rs, et Wayward Pines; et des films théâtraux tels que Deep Water, Dead Silence, Death Sentence et Resident Evil: Extinction. Auparavant, il a travaillé aux côtés de Trent Reznor sur Nine Inch Nails. Charlie Clouser: Avant même de m’impliquer dans Nine Inch Nails, j’avais passé quelques années à travailler sur des partitions télévisées avec un compositeur australien nommé Cameron Allan, faisant principalement de la conception sonore de synthétiseur et de la programmation rythmique pour la version originale de la série The Equalizer . Ce fut une expérience formidable depuis que j’ai appris le flux de travail, la terminologie, ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné. Donc, j’ai toujours eu l’intention de revenir à la notation éventuellement, même si les choses se sont un peu mieux passées que prévu pour moi dans l’industrie du disque, donc mon retour a été retardé d’une dizaine d’années. Mais j’apprécie vraiment les deux côtés de ma carrière jusqu’à présent et je ne changerais rien.Ames: Vous êtes avec la franchise Saw depuis le tout début – qu’est-ce qui vous a initialement attiré dans ce monde? Clouser: Les sons et les mélodies qui m’ont toujours attiré sont en quelque sorte un match naturel pour les films avec une sensation sombre et intense, alors les films de suspense et d’horreur sont tout à fait dans mon couloir. Les textures dissonantes, agressives et effrayantes étaient des éléments des disques dans lesquels j’étais impliqué et s’intégraient parfaitement à la franchise Saw. Je suis vraiment chanceux que mes partitions aient assez l’impression qu’elles sont devenues un peu un personnage de la saga Saw, et je continuerai à les marquer aussi longtemps qu’elles continueront à les faire. Nous sommes neuf films profondément dans la franchise sans fin en vue, donc je suppose que la retraite anticipée n’est pas une option pour moi à ce stade.Ames: Quelle a été votre expérience sur l’original Saw travaillant aux côtés du nouveau venu James Wan? Clouser: James Wan est un talent extrêmement impressionnant, et cela était évident dès le début de sa carrière, donc je suis heureux d’avoir pu être là au début. Sa connaissance et son amour pour le genre sont profonds, et il a une compréhension profonde de tous les coins et recoins des films d’horreur, des films hollywoodiens de l’âge d’or aux photos de slasher italiennes des années soixante-dix, il était donc facile de trouver un chemin vers le genre de la musique qu’il voulait dans ses films. Sa capacité à prendre une vue agrandie de l’arc de la partition et à développer un plan d’attaque musical qui nous mènerait à la grande torsion se terminant de manière excitante. Son niveau d’expertise serait impressionnant chez n’importe quel cinéaste, sans parler d’un jeune pistolet comme il l’était en 2003 lorsque nous avons commencé cette aventure. franchise évoluer au fil de la série? Et comment avez-vous évolué en tant que compositeur? Clouser: Pour le premier film, j’ai adopté une approche beaucoup plus simpliste et minimale de la partition que dans les films ultérieurs, et c’était principalement en réponse à ce qui était à l’écran. Le premier film n’avait pas les grandes scènes de piège élaborées qui sont devenues un élément récurrent dans les suites, alors comme ces scènes sont devenues une partie majeure de la saga, j’ai répondu en construisant des indices plus grands et plus élaborés, avec beaucoup de cartographie de tempo complexe pour correspond au rythme des modifications de l’image. Ces «pièges» sont généralement des morceaux uniques de sculpture musicale, par opposition à un matériau mélodique thématique qui peut être réinterprété tout au long de la série, ils sont donc toujours difficiles mais amusants à créer, mais très différents de l’écriture basée sur des personnages. thèmes. Parallèlement à ces pièces sculpturales, il existe une gamme complète de thèmes mélodiques liés aux personnages dans un mode de notation plus conventionnel, et il est toujours amusant de trouver ces liens à travers les suites et d’ajouter des morceaux de mélodies le cas échéant. J’utilise certains intervalles, modes et bien sûr des sons que je ne garde que pour les films Saw, dans l’espoir que cela donnera une sensation cohérente et unique à ces partitions, donc c’est presque comme si j’avais un tiroir mental séparé et verrouillé. dont je garde ma boîte à outils Saw.Ames: Spiral sert de quasi-redémarrage de la série. De quelle manière votre musique reflète-t-elle ce nouveau changement de direction? Clouser: Contrairement à la plupart des films précédents de la franchise, une grande partie de l’histoire et de l’action dans Spiral se déroule en plein air, et certaines scènes sont même en plein jour, ce qui se passe assez bien. rarement dans un film Saw. Cela m’a donc amené à utiliser des sons plus clairs, plus nets et plus percutants dans de nombreuses scènes, plus de percussions renforçant la tension et moins de textures sombres et troubles qui formaient la colonne vertébrale de tant d’autres partitions. Il y a encore beaucoup d’ambiances étranges et de sons choquants là-dedans, bien sûr, mais avec cette couche supplémentaire d’éléments qui proviennent d’un angle d’action-film par opposition à un lieu de film d’horreur. C’était un changement rafraîchissant pour moi, et dès que j’ai vu l’apparence de ce film, j’ai su que mon travail devenait plus facile, car j’avais hâte d’utiliser plus de ces éléments de films d’action pour élargir la portée de ces partitions. .Ames: Y a-t-il eu de nouvelles techniques ou instruments que vous avez mis en œuvre pour cette nouvelle partition? Clouser: J’ai certainement pu intégrer une palette de nouveaux sons cette fois-ci, y compris certaines de ces percussions de film d’action et des éléments orchestraux qui ressemblent à un décor extérieur pour moi, et ne se sentirait pas approprié pour des scènes se déroulant dans un donjon humide et sombre, comme dans les films précédents. Mais même lorsque l’action se déplace dans le territoire de Saw plus sombre et plus familier, j’ai pu trouver de nouveaux instruments en métal à archet que je n’avais pas utilisés auparavant. Un des meilleurs était un instrument appelé «Tio» qui a été construit par le musicien, sculpteur et fabricant de métal Chas Smith, dont les autres instruments comme «Que Lastas» formaient une partie si importante des partitions précédentes de la franchise. L’instrument «Tio» est quelque chose comme un téléphone aquatique double face, avec une lame de scie en acier au carbone de seize pouces comme corps de résonance, donc c’était un choix naturel pour un film Saw! L’ensemble de l’appareil est monté sur un roulement à faible friction afin qu’il puisse tourner librement et produire des sons allant des sifflets microtonaux aux cris terrifiants, donc c’était un ajustement parfait.Ames: Quelle était votre relation de travail avec le réalisateur Darryn Lynn Bousman? Quelles nouvelles idées a-t-il apportées à la franchise? Quelle a été son approche de la musique? Clouser: Darren est un collaborateur tellement enthousiaste, et James Wan a une connaissance approfondie du genre. Son style visuel dans certains des précédents films Saw que nous avons réalisés ensemble est parfois presque gothique, et dans ces films, j’ai souvent répondu à cela avec des sons et des mélodies grandioses et épiques. Cette fois-ci, son style visuel est plus graveleux et en sueur, ce qui m’a amené à régner sur les choses épiques et à mettre en quelque sorte des pinces à tétons sur le son, ajoutant avec un peu de chance une sensation de pression, de stress et de tension à la partition. Il n’a jamais été difficile de trouver notre chemin, et il a toujours de bons instincts sur la façon de trouver des moyens de relier les personnages et les lieux à travers la partition, et quand le réalisateur peut vous pointer vers la cible et appuyer sur le bouton «feu» comme Darren le peut , cela rend le processus tellement plus facile et les résultats encore meilleurs.RELATED: 15 premières minutes de l’Armée des morts de Zack Snyder révélées! Ames: Quel est votre processus lorsque vous marquez un film d’horreur tel que Saw ou Spiral? Comment commencez-vous à rechercher l’identité musicale? Clouser: Après avoir repéré le film et déterminé quelle musique va où pour la première semaine ou deux, je regarde simplement le film en mode boucle tout en enregistrant et en traitant de nouveaux sons qui Je peux utiliser comme boîte à outils pour la partition. Dans cette phase, je ne marque pas réellement pour l’image, j’enregistre simplement de nouvelles matières premières que je peux utiliser comme échantillons individuels joués à partir d’un clavier, ou des morceaux de matériel rythmique que je peux manipuler et intégrer dans la partition au fur et à mesure qu’elle se développe, ou simplement faire de longs morceaux de textures bourdonnantes que je déploierai comme lits audio derrière des signaux. Une fois que j’ai ce tiroir suffisamment plein, je passe un temps excessif à créer des cartes de tempo et de métrique précises et souvent élaborées pour chaque cue afin que tout s’adapte au rythme de l’histoire, de l’action et des modifications de l’image. Même pour les signaux non rythmiques qui sont principalement des sons «flottants» et qui n’ont pas l’impression d’avoir un tempo inhérent, je veux toujours que la grille sous-jacente agisse comme une image en fil de fer de la musique sur laquelle j’écrirai dessus. Cela me permet de me rapprocher de la sensation d’avoir l’action dansant en synchronisation avec la musique, même dans les sections les plus ambiantes. C’est un peu comme dessiner les contours dans un livre de coloriage; Une fois que les lignes sont clairement tracées, il est beaucoup plus facile de colorier les grands espaces.Ames: Y a-t-il un moment particulier dans la partition ou la piste que vous êtes excité pour le public / les fans d’entendre? Clouser: Il y a quelques styles de film d’action des indices que j’ai eu beaucoup de plaisir à faire, et qui sont assez différents de la plupart des partitions précédentes, et j’espère que le public les appréciera autant que moi. Une scène impliquant la police roulant sur une camionnette suspecte, une autre à l’extérieur d’un repaire de drogue et une autre qui se déroule dans le sous-sol du quartier général de la police avaient toutes une grande énergie et je les ai abordées sous un angle différent de celui que je fais habituellement, alors j’espère Ce sont des moments où le public ressent un peu plus d’énergie de la partition.Ames: Quelles étaient les principales influences qui ont formé la base de votre identité musicale? Mes premières influences étaient du côté de l’art-rock, des groupes comme Roxy Music, Talking Heads, Pink Floyd, et bien sûr la paire de collaborations marquantes entre David Byrne et Brian Eno qui nous ont donné les albums «My Life In The Bush Of Ghosts» et «The Catherine Wheel». Aucun de ces artistes n’est spécifiquement axé sur les synthétiseurs, et bien qu’il y ait beaucoup de travail de synthétiseur sur eux, ils se sentaient toujours plus comme des exploits fortement transformés de la magie de studio, des collages sonores qui étaient si denses et insondables que vous ne pouviez pas comprendre quels instruments des appareils ont été utilisés pour les créer. Au fil du temps et j’ai découvert des groupes plus lourds comme Killing Joke et Ministry, ces éléments industriels et métalliques m’ont conduit à des approches hybrides, presque cyber-métal, qui mélangeaient la programmation, le traitement et les techniques d’enregistrement métalliques conventionnelles dans le but de créer des super-organismes impies. , des kill-bots steampunk de mille pieds de haut déterminés à la destruction totale. Mettez tout cela dans une déchiqueteuse à bois et la prochaine chose que vous savez, vous avez un score Saw.Ames: Avez-vous des projets futurs que vous pouvez partager avec nous? Clouser: Rien que je puisse appeler par mon nom, mais pendant l’été Je vais marquer mon premier long métrage documentaire, sur un moment unique de l’histoire récente où une longue histoire de troubles politiques a été partiellement désamorcée par un mouvement artistique, une confluence vraiment intéressante d’événements historiques dont je ne savais même pas qu’il existait avant de voir le film. Alors j’attends ça avec impatience, c’est sûr, et je prédis que la saga Saw est loin d’être terminée, donc je garde mes couteaux affûtés pour tout ce qui va suivre dans ce monde aussi. Clouser: Il y a beaucoup d’artistes sympas qui contribuent à la bande originale à côté de ma partition, y compris des morceaux de l’artiste 21savage qui utilisent des échantillons du thème «Hello Zepp» qui apparaît dans tous les films. Il y a des millions de remix et pistes de mixtape non autorisés sur YouTube qui échantillonnent ce morceau de musique, donc c’était génial d’être impliqué dans un morceau autorisé pour un changement! 21savage et son équipe ont transformé les échantillons de la partition que je leur ai donnée en bangers absolus qui, je l’espère, allumeront des fusibles à l’extérieur du théâtre ainsi qu’à l’intérieur, et il a un EP qui sort le même jour que le film sort en salles, avec de la musique des vidéos qui utilisent également des extraits du film, donc c’était une mission secondaire vraiment cool cette fois-ci, quelque chose que nous n’avions pas fait auparavant dans la franchise, et beaucoup de plaisir.

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