Chaque gagnant de l’Oscar de la meilleure photographie des années 2010, classé

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La cinématographie a la capacité d’améliorer un film, nous donnant l’impression d’avoir été transportés dans un autre monde. Que ce monde soit la dangereuse nature sauvage des années 1820 dans The Revenant d’Alejandro González Iñárritu ou Los Angeles, en Californie, dans La La Land de Damien Chazelle. Les meilleurs directeurs de la photographie collaborent étroitement avec les réalisateurs, les monteurs, les concepteurs d’éclairage et les concepteurs de production pour capturer une sensation grâce à l’utilisation d’angles de caméra et de styles de prises de vue. De Vertigo à Jaws en passant par The Shining, certains films ont fait preuve d’une telle innovation et d’une telle excellence cinématographique qu’ils sont devenus des modèles pour les cinéastes pour s’en inspirer.

Chaque année, les Oscars récompensent les réalisations cinématographiques, attribuant à un film l’Oscar de la meilleure photographie. Tant de grands films et directeurs de la photographie ont remporté le prix, mais les gagnants des années 2010 étaient vraiment exceptionnels. Voici tous les gagnants de la meilleure photographie des années 2010, classés.

9 Gravité

Images de Warner Bros.

Le thriller de science-fiction Gravity, réalisé par Alfonso Cuarón, met en vedette Sandra Bullock et George Clooney en tant qu’ingénieur médical et astronaute qui se retrouvent bloqués dans l’espace sans connexion à la Terre. Mené par l’anxiété et la panique, les enjeux de ce film sont élevés, compte tenu de la situation de vie ou de mort dans laquelle se retrouvent les deux personnages principaux. . Lubezki est connu comme un directeur de la photographie très innovant et est loué pour son succès non seulement avec Gravity, mais Birdman ou (The Unexpected Virtue of Ignorance) et The Revenant. Les trois films lui ont valu l’Oscar de la meilleure photographie (également sur cette liste).

8 Hugo

G K Films

Martin Scorsese est considéré comme l’un des plus grands cinéastes et auteurs de tous les temps. Ses films sont magiques et il y a une raison pour laquelle ils sont tous si célèbres. Il y a beaucoup de similitudes qui peuvent être remarquées dans des œuvres comme Goodfellas, Taxi Driver, Raging Bull et Casino, telles que la refonte des mêmes acteurs, la collaboration avec le même éditeur et la base d’histoires autour d’Italo-Américains impliqués dans le crime, la foule et le drame familial. Contrairement à ces films, Hugo est un peu différent. C’est l’un des seuls films pour enfants du réalisateur, et au lieu de l’histoire se concentrant sur la chute d’un personnage moralement peu fiable, on voit Hugo ne jamais abandonner malgré ses difficultés et le film dans son ensemble est très inspirant. Le directeur de la photographie du film, Robert Richardson, fait paraître le Paris des années 1930 plus grand que nature et montre au public dans quel monde immense Hugo doit gérer sa vie.

7 1917

Photos de DreamWorks

1917 a remporté l’Oscar de la meilleure photographie en 2019, battant de grands films tels que The Irishman, Joker, The Lighthouse et Once Upon A Time in … Hollywood. Le film est basé sur deux soldats britanniques combattant pendant la Première Guerre mondiale, qui reçoivent des ordres presque impossibles pour relayer un message, et s’ils sont capables de mener à bien la mission, ils pourraient sauver la vie de milliers d’hommes. Le directeur de la photographie Roger Deakins et le réalisateur Sam Mendes ont travaillé ensemble pour donner l’impression que 1917 a été filmé en une seule prise, renforçant ainsi les enjeux émotionnels globaux de l’histoire.

6 Coureur de lame 2049

Warner Bros.

L’un des aspects les plus impressionnants de la cinématographie dans Blade Runner 2049 est l’utilisation des couleurs et de la saturation. Mettre l’accent sur une couleur ou un jeu de couleurs particulier peut jouer un rôle énorme dans la façon dont le public émotionne et perçoit une scène. Le célèbre Roger Deakins, l’un des directeurs de la photographie les plus célèbres de notre époque, a travaillé sur le film aux côtés du réalisateur Denis Villeneuve. Outre Blade Runner 2049, certaines des plus grandes œuvres de Deakins se trouvaient dans les films 1917, No Country for Old Men, Fargo, The Shawshank Redemption, Skyfall et Revolutionary Road.

5 Roms

Espectáculos Fílmicos El Coyúl

Alfonso Cuarón, le réalisateur de Roma, a fait un beau travail en créant ce film basé sur des événements survenus au cours de sa vie. Les images en noir et blanc occupent une place spéciale dans nos cœurs et avec le bon éclairage, elles peuvent être époustouflantes. Cuarón était le réalisateur, directeur de la photographie et producteur du film et, en 2019, il a remporté trois Oscars pour la meilleure photographie, la meilleure réalisation et le long métrage international. S’adressant au directeur de la photographie Ed Lachman, via IndieWire, Cuarón a déclaré que la «mémoire» était sa principale préoccupation du film, capturant les «espaces, les textures» de l’histoire, plutôt que le récit réel.

4 Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance)

Entreprises de régence

Après avoir regardé Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance), il ne fait aucun doute qu’Alejandro González Iñárritu est l’un des cinéastes les plus innovants et passionnants qui travaillent aujourd’hui. Ses films ont toujours des plans à couper le souffle et il repousse les limites de la narration. Des angles de caméra aux choix d’éclairage, en passant par les scènes de longue durée, il est évident que les spécifications et les détails qui sont entrés dans la cinématographie de Birdman sont ce qui place le film au-dessus du bord et se démarque des autres films sortis en 2014.

3 Le Revenant

Renard du 20e siècle

En plus de la performance oscarisée de Leonardo DiCaprio dans le western/aventure d’Iñarritu, The Revenant, la cinématographie du film est ce qui rend le film si impressionnant. Emmanuel Lubezki a travaillé comme directeur de la photographie sur le film et a pu raconter l’histoire d’un homme estropié laissé pour mort essayant de se débrouiller seul dans le désert jusqu’à ce qu’il trouve finalement les hommes qui l’ont trahi. The Revenant a été filmé au Canada, en Argentine et aux États-Unis et les magnifiques plans panoramiques de la nature sauvage sont à couper le souffle. Lubezki était également directeur de la photographie sur Birdman ou (La vertu inattendue de l’ignorance) et Gravity.

2 La La Terre

Divertissement au sommet

La comédie musicale/romance La La Land de Damien Chazelle est remplie de plans incroyables et de séquences musicales impressionnantes, ce qui nous a laissé croire qu’il n’y avait pas de surprise lorsque le film a remporté l’Oscar de la meilleure photographie en 2017. Dès le début du film, le public est pleinement émergé dans le monde d’un artiste ou d’un artiste en difficulté essayant de percer à Hollywood grâce à un numéro musical élaboré et étendu qui semble être une longue prise de six minutes. En réalité, la scène a été décomposée en trois prises différentes, mais la cinématographie est tellement impressionnante et bien faite que le public n’en a aucune idée. Certaines autres scènes du film qui ont une excellente cinématographie sont la scène « Lovely Night » et « Epilogue ».

1 Vie de Pi

Renard du 20e siècle

Arrivant au premier rang de notre liste des gagnants de l’Oscar de la meilleure photographie des années 2010, Classé est Life of Pi d’Ang Lee. Ce film est un chef-d’œuvre cinématographique et contient certains des plus beaux plans de toute la décennie. Claudio Miranda est le brillant directeur de la photographie chargé de rendre Life of Pi aussi incroyable qu’il était et mérite pleinement tous les éloges qu’il a reçus pour son travail. Ce film devrait être un incontournable sur les listes de films de tout le monde, juste pour qu’ils puissent voir à quel point certaines scènes sont surréalistes.

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