Deux pianos – First-look Review
Vivace, névrotique et têtu, avec implorant les yeux et les joues qui prennent une flush rose lorsqu'elles sont photographiées sur le film, Nadia Tereszkiewicz, la star de ce printemps de Cannes Un certain nombre de têtes de surbrillance ou la queue? Capturez les incohérences de mauvaise humeur qui régissent les passions chaotiques et contradictoires de leurs personnages.
Claude, le personnage de Tereszkiewicz dans les deux pianos de DeSplechin, ouvre le film déjà frappé par une anxiété à moitié cueillie, flirtant avec son mari Pierre (Jeremy Lewin) et exigeant qu'il lui raconte une histoire, comme un moyen de la calmer avant une fête à laquelle elle ne veut pas aller. Peut-être qu'elle a eu une prémonition – dans l'ascenseur, elle a une réunion inattendue avec le pianiste Mathias (François Civil), une rencontre mutuellement traumatisante qui le fait s'évanouir et elle fuir, et mettre leurs personnages à une odyssée de la nostalgie romantique, une blague passionnée, un élocution, un dérivation, un dérivation et un dérivation très pauvres et un dérivation et une frustration et une frustration, et une blague juive dans une plainie, une plaine et une plaindre et une plaindre à l'essence et à la culpabilité et à la frustration, et à une blague juive dans une plainie, une plaindre, une plaine et un accès et un accès avec une touche et une plaine pour une plaine et un accapages et un accès très pauvres et un plus grand nombre de prudences et de chagrin et de frustration et de frus funérailles sur la tombe d'un être cher.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Mathias était autrefois un pianiste de concert de grande promesse, mais a laissé sa ville natale de Lyon et Claude sous un nuage, gaspillant son talent sur l'enseignement des concerts en Asie et l'alcoolisme (tous deux au grand dam de son agent Max, joué par l'aggravation de la brassage de la brassard comiquement exagéré et rapide). Son ancien mentor Elena (Charlotte Rampling) l'a rappelé pour la première fois dans sa ville natale depuis sa jeunesse, pour répéter une pièce à quatre mains pour son concert de carrière. Les déchets, avec une gravité des lèvres serrés autour de sa bouche, mais le méfait royal dans ses yeux, est idéalement interprété comme un virtuose exigeant, et ses exigences sur le génie enterré de Mathias sont un accord majeur dans le film, harmonisé avec une sur la reprise de l'histoire qu'il a quitté Lyon sans résoudre – une histoire qui revient avec une somside qui ressemble à la même année.
Initialement, un réaliste magique s'épanouit, la ressemblance du garçon avec Mathias a en fait une explication logique – en fait très logique. Bien que le script, par DeSplechin et Kamen Velkovsky, commence par une vague de coïncidences – une histoire folklorique racontée dans les premières minutes du film, sur un moment étrange de connexion psychique entre un mari et une femme séparés physiquement, préfigure une coupe ultérieure d'un accord de piano à une crise cardiaque soudaine, comme si le premier avait fait le dernier mode. Rare pour sa filmographie, le récit a des enjeux clairs: Mathias restera-t-il à Lyon, abandonnant sa vocation pour avoir une chance de réécrire son passé, ou va-t-il passer à autre chose, honorer son cadeau et enterrer son ancien moi? Cela pourrait être un film de Cameron Crowe, avec la mise en garde que Crowe serait probablement moins décontractée dans l'infidélité.
DeSplechin se livre à quelques-uns de ses tics stylistiques et de narration – des coupures de saut et un effet d'iris; Une lettre lue à haute voix par son écrivain, directement vers la caméra et un brouillage de slapstick d'apparence douloureuse contre le grain de la scène – mais seulement avec parcimonie. Son cinéma suave et réactif, caractérisé ici par la cinématographie légère et à grain légère de Paul Guilghaume, fonctionne généralement comme un sourire suave croyant l'ambivalence amère de son drame, mais deux pianos diminuent simplement en douceur.
