Chaque film de Tom Ripley, classé

Avec les cinémas et les plateformes de streaming regorgeant de contenu à consommer, il est parfois difficile de trouver le temps de revisiter – ou de découvrir pour la toute première fois – certains films et personnages bien-aimés et emblématiques qui se sont autrefois imposés comme indélébiles. Si vous faites partie de ceux qui ne connaissent pas encore le personnage astucieux mais profondément troublé de Tom Ripley, alors vous allez certainement vous régaler car cette liste vous donne un aperçu de chaque film de Tom Ripley tout en les classant du pire au meilleur.

Inspiré par la série de romans de Patricia Hagsmith, Tom Ripley est apparu pour la première fois à l’écran dans les années 1960. Il a été incarné par des acteurs qui ont compris la nature changeante du personnage, sa noirceur et son psychisme ambigu. Au fil des décennies, Hollywood a vu plusieurs hommes de premier plan se glisser dans la peau de Ripley et interpréter sa possessivité et ses passions sous différents angles. Chacun de ces acteurs a apporté des nuances au personnage – un homme qui adopte l’identité d’un autre mais reste un mystère pour lui-même.

Ripley

Date de sortie 4 avril 2024

Saisons 1

Dans moins d’une semaine, nous aurons droit à une autre vision de Tom Ripley lorsque Netflix lancera sa nouvelle production – une série limitée dirigée par Andrew Scott et Dakota Fanning. Scott est connu pour avoir joué des rôles plus sombres auparavant, comme Moriarty dans Sherlock de la BBC. Il n’y a aucun doute sur son potentiel à nous transporter dans le décor élégant et le monde atmosphérique où réside le personnage de Hagsmith.

Avec le recul, c’est le moment le plus approprié pour apprécier les cinq films qui ont suscité intrigue et enthousiasme dans l’esprit des cinéphiles. La liste classe toutes les représentations passées de Ripley, analyse chaque représentation et alimente votre anticipation de la prochaine version de Netflix de l’effroyable anti-héros de Hagsmith.

5 Ripley sous terre (2005)

Dans Ripley Under Ground, Tom Ripley s’installe dans une retraite tranquille pour se déguiser pour prendre la fausse identité de Philip Derwatt, un artiste à succès récemment décédé. Il fait équipe avec le galeriste, la petite amie et un autre artiste de Derwatt pour forger ses peintures et en tirer beaucoup d’argent. Cependant, lorsqu’une des peintures de Derwatt s’avère être une contrefaçon, Ripley et la bande se retrouvent piégés dans un jeu plus tordu que ce qu’ils avaient prévu.

Une plongée troublante dans la psyché d’un homme

Ripley Under Ground, le film de Tom Ripley le plus faible à ce jour, ne fait rien pour augmenter le suspense psychologique. Malgré les efforts déployés pour créer un récit délicieux et compliqué, le film finit par être obscur et ambigu. Barry Pepper est décent en tant qu’homme hors de son contrôle, mais son interprétation du personnage de Hagsmith est peu sérieuse et quelque peu rieuse, ce qui rend redondant le décor par ailleurs inquiétant.

Toujours à regarder pour les fans de l’anti-héros, le film est plus un film à combustion lente qu’un thriller d’action. Il met même en vedette Ian Hart, Willem Dafoe et Alan Cummings pour conserver le magnétisme. Basé sur le deuxième livre de Hagsmith de la série, Ripley Under Ground est considéré par les critiques comme un film « trop agité et incertain pour s’installer sur un ton soutenu ».

4Le jeu de Ripley (2002)

Adapté du troisième livre de la série de romans de Patricia Highsmith sur l’anti-héros meurtrier, Ripley’s Game commence avec l’ancien partenaire de Ripley en contrefaçon d’art, Reeves, qui l’intrigue. Des années plus tard, lorsque Reeves refait surface, Tom Ripley recrute une connaissance et met en œuvre un plan pour assassiner quelqu’un.

En échange, il offre à Jonathan Trevanny une grosse récompense. L’homme ne le sait pas encore, mais les véritables motivations de Ripley laisseront une entaille plus profonde. Petit à petit, l’agriculteur d’art est tiré de sa petite ville d’Allemagne vers une sinistre toile où il devient incontrôlable.

Un jeu d’échecs tordu

Ripley’s Game est réalisé par Liliana Cavani. Le film est un thriller tendu qui fait ressortir les manipulations tordues de Ripley à un rythme de plus en plus convaincant, presque comme une partie d’échecs. Du générique d’ouverture au danger croissant, chaque scène est conçue avec soin. Le personnage principal est animé par John Malkovich. Il s’enfonce dans le rôle et déborde de charme, tout en jouant impitoyablement avec la vie de ceux qui l’entourent. Le nouveau venu Dougray Scott livre également une performance incroyable.

Alors que Ripley’s Game a été apprécié par les fans pour sa fidélité aux sources hallucinantes de Highsmith, le film a également été critiqué pour être moins psychologique que ses prédécesseurs. Certains critiques, comme Roger Ebert, ont salué le choix du casting et son incarnation troublante d’un homme qui ne considère les gens que comme des pions. Ebert a même poursuivi en disant que Malkovich était « précisément le Tom Ripley [he] imaginé quand [he] lisez les romans. Tourné avec un budget relativement inférieur, Ripley’s Game parvient toujours à utiliser intelligemment son principe diabolique. Diffusez sur Hoopla.

3 L’ami américain (Der amerikanische Freund) (1977)

Situé à Hambourg, en Allemagne, The American Friend voit Tom Ripley vivre confortablement sa vie tout en se livrant à un stratagème de contrefaçon d’œuvres d’art dans lequel il augmente délibérément le prix des peintures d’un artiste à succès qui a simulé sa propre mort. Mais lorsque Jonathan Zimmermann, un encadreur, vient frapper à la porte avec une proposition, la vie facile de Ripley prend un tournant brutal. En quelques minutes, Ripley est obligé de réévaluer la situation et de prendre le contrôle d’un jeu dangereux.

Donne corps aux démons du passé

Le thriller teinté de néon de Wim Wenders est une expérience maussade et immersive. Il relie les actes passés et présents de Ripley et insuffle au récit du courage, un réalisme sur place et une vision moralement grise de la condition humaine. Dans The American Friend, Dennis Hopper incarne Ripley en ajoutant de nouvelles couches à la psyché du personnage et en augmentant la tension à chaque regard et parole. Le film possède également une cinématographie époustouflante et une conception de production magnifique. D’une certaine manière, il trouve une nouvelle profondeur en transformant Ripley en assassin lui-même.

Considéré comme l’un des meilleurs films de Tom Ripley et en avance sur son temps, The American Friend a trouvé un public culte qui est devenu fou après avoir été témoin d’une étude de personnage aussi intime et introspective. Hopper était sans aucun doute étonnant, mais les critiques ont également admiré le « subtil [and] une performance tout à fait convaincante. La seule raison pour laquelle le film trouve une place centrale est sa dernière demi-heure, qui amène immédiatement les téléspectateurs à se dissocier de la vision du réalisateur et de ses personnages autrefois familiers. Diffusez sur The Criterion Channel.

2 Midi violet (Plein soleil) (1960)

Le premier film à adapter le roman bien-aimé de Patricia Hagsmith de 1955, Le talentueux M. Ripley, Purple Noon ou Plein soleil, est un thriller policier en langue étrangère mettant en vedette Alain Delon dans son premier grand rôle au cinéma. Il incarne le charmant et mystérieux Tom Ripley, qui accepte le travail d’un riche homme d’affaires : se rendre en Italie et persuader son fils, Philippe Greenleaf, de retourner à San Francisco. Ripley, cependant, devient obsédé par le style de vie somptueux et mal défini de Philippe, ainsi que par sa fiancée, Marge, et décide de le tuer à la place.

Ouvre la voie à de futures adaptations de Ripley

René Clément possède une technique de mise en scène suave, qu’il utilise pour faire ressortir de manière éblouissante le détachement clinique du personnage de Hagsmith. Avec en toile de fond de véritables lieux méditerranéens et des décors vibrants, ils aident à dénouer le suspense de l’histoire. Il instaure une tension claustrophobe et une physicalité discordante entre les personnages interprétés par Delon, Marie Laforêt et Maurice Ronet. Ils adaptent les rôles archétypaux et établissent des normes pour les futurs acteurs et films.

Quant à la réception, Purple Noon était considéré comme un film pionnier de Ripley. Il portait une grande attention aux détails et était entièrement fidèle au matériel source. Si les spectateurs ont été immédiatement fascinés par l’histoire, ce sont les critiques qui ont trouvé la précision dans la mise en scène, l’un d’entre eux décrivant le film dans son ensemble comme « très beau à l’œil et intéressant pour l’intellect ». Diffusez sur The Criterion Channel.

1Le talentueux M. Ripley (1999)

Le film qui a fait un commentaire perçant sur la masculinité toxique et a solidifié Tom Ripley en tant qu’anti-héros convaincant, The Talented Mr. Ripley d’Anthony Minghella est arrivé au tournant du siècle. Parce qu’il est basé sur le premier roman de Hagsmith dans ce qui allait devenir une série, la prémisse du film ressemble beaucoup à Purple Noon. Tom Ripley est envoyé chercher Dickie, qui passe un moment inoubliable dans l’Italie d’après-guerre. Mais les événements prennent une tournure plus sombre lorsque Ripley devient de plus en plus obsédé par son amitié avec Dickie et se retrouve mêlé à un meurtre.

Un chef-d’œuvre du cinéma et le meilleur travail de Damon

Le thriller psychologique de Minghella se déroule dans les années 1950 et présente ainsi des paysages italiens luxuriants de l’époque. Sous sa direction, chaque motif et réflexion visuelle se double pour mettre en valeur Ripley et sa moralité fracturée. Jude Law et Gwyneth Paltrow partagent une excellente alchimie en tant que Dickie et Marge, mais c’est Matt Damon, dans sa carrière d’anti-héros titulaire, qui vole la vedette. Il s’introduit comme un étranger maladroit et s’installe comme un tueur de sang-froid, et la révélation est à la fois exquise et inoubliable.

Le public et les critiques ont été également fascinés par le travail de Damon dans le film, beaucoup louant son « sourire étincelant » et son « regard calme » comme une « façade [that] fonctionne étonnamment bien. Le casting élève l’histoire à de nouveaux sommets artistiques et introduit de la profondeur, de la grâce et des notes subtiles de quelque chose de sinistre dans le personnage de Ripley. Le talentueux M. Ripley a remporté des dizaines de nominations lors de la saison annuelle des récompenses et a même remporté des trophées mémorables. Diffusez sur Showtime.