Steven Spielberg est sans aucun doute l’un des réalisateurs les plus grands et les plus accomplis de tous les temps. De Jaws à ET en passant par Schindler’s List, Spielberg a mis en scène certains des scénarios, personnages et scènes culminantes les plus emblématiques de l’industrie. L’une des nombreuses raisons pour lesquelles le public apprécie ses films est la façon dont il sait exactement quel accord frapper pour qu’il se sente d’une certaine manière. Et Spielberg a eu une course vraiment intéressante et divertissante avec son travail dans les années 70, 80 et 90.

Mais sa production du 21e siècle – comme la plupart des gens le croient – a été un succès ou un échec. Il y a eu beaucoup de débats autour de son retour. Sa description élaborée de drames historiques comme Lincoln et Bridge of Spies semble être une exploration plus personnelle du genre. Bien qu’il ait également abordé des genres comme l’aventure, l’action et le thriller politique dans sa tentative de forger sa curiosité sur grand écran.

Spielberg est une véritable légende du cinéma et son flair créatif ne s’est pas estompé avec l’âge. Ses films des années 2010 sont parfaitement poignants et magnifiquement tournés, la plupart mettant en vedette une partition remarquable de John Williams. Pour le meilleur ou pour le pire, ces films ont montré le point de vue du réalisateur de manière inimaginable – avec lui abordant de nouveaux styles de narration et mettant en valeur les talents à venir – et nous permettant de plonger plus profondément dans son impressionnante carrière de plus de 40 ans. Tout au long de sa carrière, Spielberg a fait preuve d’une polyvalence que la plupart finissent par mettre de côté avec l’expérience dans l’industrie. Mais l’énergie et la curiosité de Spielberg continuent de nous envoûter. Bien que tous ses films n’aient pas été un succès critique, ils montrent la passion et le savoir-faire du réalisateur.

Comme tous les films de Spielberg, classer une décennie est une tâche profondément personnelle qui peut différer d’une personne à l’autre car elle dépend du goût d’un individu et de la mémoire qui lui est associée. Mais les réduire et les placer les uns sur les autres nous aide à revisiter ces films et nous donne l’occasion de comprendre et d’apprécier la gamme et la longévité de l’un des réalisateurs les plus renommés d’Hollywood.

Avec le recul, nous pouvons saluer la cohérence, l’ambition et la valeur de la relecture pour déterminer lequel de ces films pourrait rester fort dans la filmographie historique de Spielberg. Après tout, encore moins Spielberg est encore plus intéressant et accompli que les meilleurs efforts de la plupart des autres réalisateurs. Alors, sans plus tarder, jetons un coup d’œil à la production des années 2010 de Steven Spielberg, qui ne manquera pas de confirmer à quel point il reste une force cinématographique.

Sommaire

7 Cheval de guerre (2011)

Films des studios Walt Disney

War Horse est considéré par beaucoup comme l’entrée la plus faible de Spielberg dans le genre des drames de guerre, compte tenu de la qualité de l’accueil réservé à Saving Private Ryan. L’histoire suit Albert, un jeune homme qui aime vraiment Joey, un pur-sang. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Joey est vendu à la cavalerie, où il est confronté à une scène de guerre terrifiante, à des actes de violence et parfois à l’humanité. Albert, désemparé, décide de rejoindre l’armée pour retrouver son ami.

Le film commence par des plans majestueux du cheval qui court, avec Albert le regardant droit dans les yeux avec compassion – ce qui est assez émouvant si vous aimez les chevaux. Mais sinon, bien que magnifiquement filmé, le film manque de profondeur et semble débordant de sentiments. Spielberg utilise son sens de l’émerveillement caractéristique de l’ère classique pour raconter une histoire du point de vue de Joey. Les scènes de guerre de la Première Guerre mondiale sont au mieux gracieuses, Joey formant un lien charmant avec d’autres soldats. Dans l’ensemble, bien que le film évoque des émotions avec la partition de John Williams, il utilise un fond plus sombre pour raconter le drame à travers des scènes radicales et des discours intenses.

6 Le BFG (2016)

Images de Walt Disney

Pour un film qui équilibre parfaitement la gentillesse et l’animation douce, The BFG est l’un des rares flops fantastiques de Spielberg. Le film suit Sophie, une jeune orpheline qui noue une amitié inhabituelle avec un géant nommé BFG. Alors que d’autres géants effrayants mangent des humains, heureusement pour Sophie, BFG est un géant au bon cœur et un peu maladroit qui attrape des rêves et les glisse sur des enfants endormis. Lorsque les autres géants décident de se rendre en Angleterre pour balayer des enfants, Sophie se charge de les arrêter – avec l’aide de BFG.

En surface, l’histoire semble vraiment belle et fascinante. Et Spielberg offre exactement cela avec une animation expérimentale, un humour enfantin, des effets visuels révolutionnaires. Le géant, BFG, est décrit comme merveilleusement fantaisiste, tandis que les autres sont souvent des créatures énervantes. L’histoire va dans différentes directions, et les années d’expérience et de savoir-faire de Spielberg maintiennent tout en place. Le BFG est une représentation douce et charmante de l’amitié et de la gentillesse étrange.

5 Les aventures de Tintin (2011)

Paramount Pictures

Les Aventures de Tintin propose une grande aventure pour ceux qui aiment l’animation 3D. Basé sur la célèbre série de bandes dessinées belges, le film suit Tintin, un jeune journaliste, et son chien Snowy, dans leur voyage pour trouver Unicorn, un navire coulé qui détient un précieux trésor. Le film présente également une gamme de personnages intéressants comme Ivan Ivanovitch Sakharine, et le capitaine Haddock et les détectives, Thompson et Thomson, l’équipe excentrique de Tintin pour l’aventure.

Spielberg utilise la capture de performance pour matérialiser l’histoire d’Hergé dans un chef-d’œuvre animé en 3D. Les ensembles d’action sont vraiment impressionnants. Cependant, le film se concentre tellement sur les éléments CGI et sur la création d’un paysage grandiose que l’intrigue manque de sens et que les personnages manquent de profondeur. Compte tenu de l’évasion fougueuse que le film offre, Les Aventures de Tintin sont toujours agréables pour la plupart des gens. Le film témoigne de la réputation de longue date du réalisateur dans la création de spectacles visuels qui finissent par être sauvages et aventureux.

4 Prêt joueur un (2018)

Images de Warner Bros.

Ready Player One tombe toujours un peu plus haut sur la liste en comparaison, et c’est le plus gros succès de Spielberg après des années. Le film de science-fiction axé sur l’action se déroule entièrement dans le monde virtuel. Nous sommes en 2045 et James Halliday, le créateur d’une utopie virtuelle appelée OASIS, est décédé. Mais en tant que maître du jeu, Halliday a dispersé trois clés autour de l’OASIS. Celui qui utilise ses meilleures connaissances de la culture pop des années 80 et franchit tous les obstacles et trouve les clés obtient sa fortune. Bien sûr, notre protagoniste Wade Watts est en compétition.

Dans le film, l’OASIS est l’endroit où l’humanité trouve une évasion brute, donc naturellement, les visuels sont très époustouflants et l’action est passionnante. Spielberg fait également un travail fantastique dans l’idée d’utiliser la culture pop des années 80 comme tremplin pour que les joueurs gagnent. L’histoire repose trop sur la formule, mais on ne peut pas dire qu’elle ne plaise pas à la foule. C’est inutilement long, oui, mais le facteur nostalgique et le spectacle en font l’un des films emblématiques de Spielberg.

3 La poste (2017)

Renard du 20e siècle

Basé sur l’histoire des Pentagon Papers et l’urgence de Spielberg sur le sujet, The Post est un brillant drame politique qui met en lumière le journalisme et l’importance des femmes dans les médias. Le film se déroule en 1971, et la première femme éditrice du pays, Key Graham, et le rédacteur en chef du Washington Post, Ben Bradlee, travaillent contre une couverture publiée par le New York Times concernant la guerre du Vietnam. Les enjeux sont élevés et Nixon a administré un arrêt de l’édition. Mais les deux doivent privilégier la vérité sur la loi.

Il est intéressant de voir comment Spielberg utilise sans ambiguïté le passé pour décrire notre résistance aux médias et au journalisme du présent. Le Post regorge de dilemmes moraux et de retours en arrière pour dire l’importance et la nécessité d’une presse libre. Tom Hanks et Meryl Streep offrent des performances exceptionnelles et leur chimie à l’écran est toujours aussi nette. Spielberg s’assure que le rythme est correct tout en maintenant la tension dans la pièce. The Post est très convaincant, avec une prémisse significative et une histoire qui dure.

2 Pont des espions (2015)

Films des studios Walt Disney

Dépeignant la guerre froide sous sa forme brute et honnête, Bridge of Spies est un drame historique qui utilise très habilement Tom Hanks et Mark Rylance. Situé dans les années 1950, le film suit Francis Gary Powers, un pilote américain capturé par l’Union soviétique. Au même moment, un espion soviétique Rudolf Abel est arrêté à Brooklyn. Le défenseur et avocat des assurances James Donovan est chargé par la CIA de mener un échange de prison entre les deux.

En son cœur, Bridge of Spies est l’un de ces films où le protagoniste honore et protège les valeurs américaines lors d’un conflit intense, montrant la nécessité de faire prévaloir la justice et l’éthique. Tom Hanks dépeint Donovan comme un personnage sincère et de principe, mais la véritable star est Abel de Rylance, qui, bien qu’il soit un espion russe, gagne la faveur et la compassion du public. Spielberg réunit un dialogue aigu et un conflit moral pour créer une saga captivante de la guerre froide qui donne vie à l’histoire.

1 Lincoln (2012)

Walt Disney Studios

Spielberg a clairement eu un excellent parcours avec des drames politiques et historiques dans les années 2010, car Lincoln est un autre exemple des talents de narration émouvants du réalisateur et de son excellent savoir-faire en tant que légende. Le film suit les dernières années au pouvoir du 16e président américain pendant la guerre civile. Dans un tumulte national de changement et d’unité, Lincoln tente de repousser le 13e amendement pour abolir l’esclavage lorsqu’il est confronté à des vagues d’obstacles.

Daniel Day-Lewis se perd dans le rôle alors qu’il apporte un esprit sincère et calme et une grâce morale au rôle de Lincoln. Spielberg utilise l’intensité du caractère et la férocité sans réserve pour donner un aperçu d’un moment crucial de l’histoire américaine. Le scénario de Tony Kushner, tout en stimulant la réflexion, est rendu accessible grâce à un processus pratique qui façonne la retenue politique et l’honneur du chef de la manière la plus puissante et la plus émouvante.