Chaque film de Hayao Miyazaki, classé
Considéré comme le Walt Disney du Japon, Hayao Miyazaki est une légende vivante. Faisant ses débuts au cinéma avec Le Château de Cagliostro en 1979, il a été à l’origine de certaines des plus grandes œuvres d’animation qui ont captivé l’imagination de millions de personnes. L’auteur-animateur du Studio Ghibli a réalisé onze chefs-d’œuvre, dont des succès mondiaux tels que Princess Mononoke (1997), My Neighbor Totoro (1988) et Spirited Away (2001).
En 2013, Miyazaki a annoncé sa retraite, mais il semble qu’il n’ait pas fini de raconter ses belles histoires. Alors que Miyazaki est en production sur un nouveau film d’animation, Comment vivez-vous ?, regardons chaque film de l’animateur japonais oscarisé.
Sommaire
11/11 Le Château de Cagliostro
Toho
Bien que son nom soit synonyme de Studio Ghibli, Miyazaki a travaillé comme artiste intermédiaire et a fourni des animations clés à Toei Animation, A-Pro et Tokyo Movie Shinsha avant de fonder Studio Ghibli en 1985 avec Isao Takahata et Toshio Suzuki. Produit par Tokyo Movie Shinsha, The Castle of Cagliostro (1979) est le premier long métrage d’animation de Miyazaki.
Basée sur la longue franchise de mangas de Monkey Punch, cette comédie suit les aventures d’un gentleman voleur à la James Bond, Arsène Lupin III. C’est le film le plus bourré d’action de la carrière de l’animateur, qui a influencé les films d’Indiana Jones de Steven Spielberg et George Lucas et le travail du co-fondateur de Pixar, John Lasseter.
10/11 Château dans le ciel
Société Toei
1986’s Castle in the Sky (Laputa: Castle in the Sky) est le tout premier film du Studio Ghibli. Situé à la fin du XIXe siècle fictif, le fantasme épique de Miyazaki suit un garçon orphelin et une princesse à la recherche du légendaire royaume céleste de Laputa. Castle in the Sky a été cité comme l’un des premiers classiques steampunk modernes et une sorte de pont entre l’anime d’action de Miyazaki Le château de Cagliostro et les films suivants émotionnellement profonds du réalisateur.
9/11
Toho
La douce interprétation de Miyazaki de La Petite Sirène de Hans Christian Andersen, le film fantastique d’animation Ponyo de 2008 raconte l’histoire d’un poisson rouge qui rêve de devenir un humain. Bientôt, Ponyo se transforme en petite fille pour être avec son amie de cinq ans. Ce n’est peut-être pas le meilleur film de l’animateur, mais c’est un conte de fées magique de style aquarelle que toute la famille peut apprécier.
8/11 Porco Rosso
Toho
Le père de Miyazaki était le directeur d’une entreprise qui fabriquait des pièces pour avions de chasse (Miyazaki Airplane). Ainsi, en tant qu’enfant vivant au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale, le petit Hayao a été attiré par l’aviation. Ses rêves de ciel ont duré jusqu’à l’âge adulte, trouvant leur place dans les films d’animation. Le Porco Rosso de 1992 est un hommage aux débuts de l’aviation.
Porco Rosso suit Marco Pagot (connu dans le monde sous le nom de Porco Rosso), un ancien pilote de la Première Guerre mondiale qui est transformé en cochon anthropomorphe et prend son envol pour combattre les pirates de l’air. Mélangeant fantaisie et éléments de l’histoire du monde réel, Miyazaki a réalisé l’un de ses films les plus étranges et les plus imaginatifs.
7/11 Château ambulant de Howl
Toho
Avec une ambiance steampunk qui rappelle Castle in the Sky, Howl’s Moving Castle de 2004 se déroule dans un monde où la magie et la technologie coexistent. Librement inspiré du roman de l’auteure anglaise pour enfants Diana Wynne Jones, le film de Miyazaki suit une jeune fille nommée Sophie qui est transformée en vieille femme par une sorcière. La seule chance de Sophie de briser le sort réside dans un sorcier troublé nommé Howl.
Il y a aussi un goût amer de guerre au centre de l’intrigue. Bien qu’explorant le thème de la vieillesse, contenant des éléments féministes et se concentrant sur l’amour, Howl’s Moving Castle, à la base, est un film de protestation contre la guerre en Irak.
6/11 Service de livraison de Kiki
Société Toei
La tendance du réalisateur à inclure des rôles féminins forts est intentionnelle. « Ils auront besoin d’un ami ou d’un soutien, mais jamais d’un sauveur. N’importe quelle femme est tout aussi capable d’être un héros que n’importe quel homme », a déclaré Miyazaki en 2013. Une sorcière de 13 ans en formation des années 1989 Kiki’s Delivery Service est l’une des courageuses protagonistes féminines de Miyazaki.
Dans le film, Kiki quitte la maison avec son chat noir qui parle pour devenir une vraie sorcière. C’est un conte tout simplement magique d’une adolescente découvrant sa place dans le monde.
5/11 Nausicaä de la Vallée du Vent
Société Toei
Le succès du deuxième film de Miyazaki, le chef-d’œuvre post-apocalyptique de 1984 Nausicaä de la vallée du vent, a donné à l’animateur l’influence et le financement nécessaires pour cofonder le Studio Ghibli un an plus tard. Beaucoup d’amants de Miyazaki sont sûrs que si le réalisateur n’avait fait que ce film d’animation, son héritage aurait été le même.
Nausicaä of the Valley of the Wind, fantastique fantastique à vocation anti-guerre et environnementale, est centré sur une jeune princesse pacificatrice essayant d’empêcher un royaume de détruire la jungle et ses créatures. Il s’agit de la méditation du réalisateur sur la vie en harmonie – un thème qui allait se développer pour définir son travail ultérieur et être exploré plus avant dans Princess Mononoke.
4/11 Princesse Mononoké
Toho
Le réalisateur ne simplifie pas ses films pour enfants. Les personnages de Miyazaki éprouvent de l’espoir et de la joie ainsi que de la tristesse et du désespoir. L’épopée de guerre Princess Mononoke est une autre histoire à plusieurs niveaux avec la palette d’émotions la plus complète du légendaire cinéaste du Studio Ghibli.
Le film d’animation de 1997 suit un jeune guerrier du Japon du XIIIe siècle, Ashitaka, et son implication dans une bataille qui se prépare entre les dieux d’une forêt et les humains. Dans cette quête, Ashitaka tombe amoureux de Wolf Girl, la princesse Mononoke. La princesse Mononoké a l’âme d’une épopée romantique, mais un thème central du film est le choc entre la civilisation humaine et la nature.
3/11 Le vent se lève
Toho
The Wind Rises de 2013 est la dernière œuvre du réalisateur. Il s’agit d’un drame historique animé sur Jiro Horikoshi, le concepteur de nombreux avions de chasse japonais de la Seconde Guerre mondiale. Les avions magnifiquement conçus d’Horikoshi ont finalement laissé du sang sur ses mains. Miyazaki a déclaré qu’il avait été inspiré pour faire ce film déchirant, qui est à la fois une lettre d’amour à l’aviation et un film anti-guerre, après avoir lu la citation d’Horikoshi, « Tout ce que je voulais faire, c’était faire quelque chose de beau. » Le réalisateur a admis que c’était le seul de ses films qui l’avait fait pleurer.
Cette réponse émotionnelle est en partie due au fait que The Wind Rises est le film le plus personnel de Miyazaki. Les prototypes de Jiro et Nahoko étaient en quelque sorte le père et la mère de l’animateur.
2/11 Mon voisin Totoro
Toho
Mon voisin Totoro, le fantasme animé de 1988 sur une créature magique géante des bois qui mange des glands, et deux petites sœurs, Satsuki et Mei, avec une mère malade, reste l’un des plus beaux films jamais réalisés. Totoro est le genre d’ami imaginaire que nous aurions tous aimé avoir. Il y a une raison pour laquelle il est devenu la mascotte de facto du Studio Ghibli.
Pour certains téléspectateurs, il y a de l’obscurité qui bouillonne sous le film. Cependant, Studio Ghibli a démystifié les théories des fans en disant: « Tout le monde, ne vous inquiétez pas. Il n’y a absolument aucune vérité ou configuration selon laquelle Totoro est le dieu de la mort ou que Mei est morte dans Mon voisin Totoro ». Donc, le film est vraiment aussi mignon et doux qu’il y paraît.
1/11 Le Voyage de Chihiro
Toho
2001’s Spirited Away raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui se retrouve sous contrat dans l’univers alternatif et inversé où ses parents sont transformés en cochons. Là, elle doit trouver un moyen de rentrer chez elle. S’inspirant du folklore et de la culture japonaise, Miyazaki se concentre sur le voyage de découverte de soi d’un enfant.
Spirited Away est devenu le film le plus rentable de l’histoire japonaise (ce qui est ironique pour un film qui critique fondamentalement le capitalisme), et le premier film non anglais et animé à remporter l’Oscar du meilleur long métrage d’animation. C’est Alice au pays des merveilles des temps modernes et le meilleur film de Miyazaki.
