Chaque collaboration de film Al Pacino et Robert De Niro, classée

Surnommés les plus grands acteurs de tous les temps, Robert De Niro et Al Pacino ont joué un rôle central dans l’évolution du cinéma des années 1970 à aujourd’hui. Avec trois Oscars et une pléthore de distinctions entre eux, De Niro et Pacino sont considérés comme l’un des duos d’acteurs les plus célèbres à l’écran. Les deux, avec leur style et leurs compétences distinctifs, ont pris de l’importance, dépeignant des personnages emblématiques dans un large éventail de films au fil des ans.

Alors que leur camaraderie en inspire beaucoup, la rivalité compétitive et l’œuvre cinématographique de De Niro et Pacino témoignent de la passion et du respect qu’ils partagent pour le cinéma. Les mots pourraient être loin de résumer les prouesses puissantes des acteurs. Des films comme Dog Day Afternoon, Serpico, Scarface, The Panic in Needle Park d’Al Pacino, Mean Streets, Raging Bull et Deer Hunter de De Niro ont donné aux acteurs une percée significative à l’ère du Nouvel Hollywood. Avec des carrières s’étendant sur plus de cinq décennies, De Niro et Al Pacino ont collaboré sur quatre films, et voici la liste des films, classés de bon à excellent.

4 Tuer juste (2008)

Films d’ouverture Universal Pictures

Ce que Righteous Kill offre, contrairement à d’autres collaborations, c’est beaucoup de temps d’écran pour De Niro et Pacino ensemble. Il répond aux désirs de longue date des fans communs, leur permettant de voir les deux acteurs incarner des détectives vétérans à la poursuite d’un tueur en série. Cependant, le film vacille dans ses personnages sous-développés et son scénario insipide, ne parvenant pas à saisir la véritable essence et la signification de ce duo dynamique. Bien qu’il s’agisse de la troisième collaboration des acteurs après le chef-d’œuvre très acclamé Heat (1995), Righteous Kill échoue en termes de performances.

L’histoire suit les détectives new-yorkais De Niro et Pacino alors qu’ils traquent un tueur en série qui cible spécifiquement les criminels. Carla Gugino et 50 Cent jouent également dans des rôles clés. Commercialement et critiquement, le film a été mal accueilli, se méritant la distinction d’être le film le moins bien noté de la collaboration de De Niro et Al Pacino, avec une cote d’audience de 6 sur IMDb. Bien que le film livre les tropes de genre attendus du chat et de la souris avec des fusillades, des combats de poing et des affrontements, il manque une tournure inventive et ne fournit pas un récit engageant.

3 Le Parrain Partie II (1974)

Bibliothèque d’images MovieWeb

Après le succès mondial sensationnel de Le Parrain (1972), Francis Ford Coppola retrouve Paramount pour continuer l’héritage de Corleone, avec De Niro dépeignant le jeune Vito Corleone. Au milieu des spéculations et des appréhensions, Le Parrain, partie II a été acclamé par la critique et a atteint des chiffres significatifs au box-office, beaucoup le proclamant supérieur à sa préquelle. Le film retrace méticuleusement le parcours de Michael Corleone dans le monde du crime organisé après la mort de son père tout en décrivant simultanément l’ascension d’un jeune Vito dans une chronologie parallèle.

Tout comme son prédécesseur, The Godfather Part II est une fusion magistrale de drame contemplatif et de brillance cinématographique, complétée par la bande-son emblématique composée par Nino Rota. En 1997, l’American Film Institute a classé The Godfather Part II comme le 32e plus grand film, le louant comme l’œuvre la plus culturellement, esthétiquement et historiquement significative dans les annales du cinéma américain. Ce film a marqué la première collaboration entre les deux acteurs ambitieux et s’est avéré être une percée pour De Niro, lui valant l’Oscar bien mérité du meilleur acteur dans un second rôle. Rétrospectivement, la convergence de ces acteurs semble inévitable, car tous deux sont issus d’un héritage italien et partagent les aspirations de faire leur marque à Hollywood.

Avec la trilogie Parrain, Coppola a défini les piliers du genre gangster, servant d’inspiration profonde pour de nombreux films acclamés dans le monde entier. La trilogie a remporté une multitude de prix internationaux, dont le prestigieux prix du meilleur film lors de la 47e cérémonie des Oscars, ce qui en fait la première suite à obtenir une telle reconnaissance. Vénérée comme la quintessence de l’excellence cinématographique, la tirlogie du parrain est un guide définitif sur la création de films de gangsters émotionnellement évocateurs avec des récits captivants.

2 L’Irlandais (2019)

Netflix

L’Irlandais (2019) parle d’un ancien vétéran de la Seconde Guerre mondiale devenu tueur à gages de la mafia, Frank Sheeran (De Niro), relatant sa vie, l’avènement de la politique américaine, les combats de foule et son amitié instable enduite de sang et de péché. Parmi tous les films de gangsters dirigés par Martin Scorsese, The Irishman est un humdinger. Il raconte une histoire assez poignante de la culture américaine et de sa véritable évolution à travers ses personnages, qui appelle à plus d’introspection. De Niro dans le rôle de Frank Sheeran offre une interprétation de classe de maître qui complète son manteau de rôles de gangsters robustes, culminé par une performance excentrique de Pacino dans le rôle de Hoffa.

Il est toujours surprenant pour beaucoup que le plus grand cinéaste (Scorsese) et le plus grand acteur du genre gangster (Pacino) n’aient jamais collaboré une seule fois au cours de leur longue carrière. Enfin, le film à gros budget de Netflix a rompu le charme en réunissant pour la première fois le triumvirat Scorsese, Pacino et De Niro, réalisant ainsi les rêves de nombreux cinéphiles. De plus, le film a fait sortir Joe Pesci de sa retraite, rendant le film beaucoup plus spécial et emblématique.

Présenté comme le film le plus ambitieux de Scorsese à ce jour, L’Irlandais a utilisé la technique de vieillissement pour soutenir les chronologies complexes et les apparitions des personnages. Dans le documentaire de Netflix sur la production du film, Scorsese a ouvertement admis son scepticisme initial concernant la technologie de vieillissement, mais a finalement été convaincu de l’incorporer dans le film. Le scénario, adapté par Steve Zaillian du livre de Charles Brandt I Heard You Paint Houses, a remporté 10 nominations aux 92e Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.

1 Chaleur (1995)

Images de Warner Bros.

Neil McCauley (De Niro), un voleur chevronné et prolifique, décide d’exécuter un dernier braquage avant de se retirer de ses efforts illicites. Le lieutenant Hannah (interprété par l’incomparable Al Pacino) est un détective consciencieux, animé par une détermination inébranlable à attraper Neil. Ensemble, ces deux redoutables adversaires se lancent dans une odyssée perfide, chacun rivalisant pour déjouer l’autre dans un thriller policier épique magistralement conçu par le cinéaste estimé, Michael Mann.

Heat est un exemple du genre thriller policier, avec De Niro et Pacino livrant des performances qui transcendent leurs carrières déjà illustres, encore amplifiées par un scénario captivant. La dispute passionnée entre De Niro et Al Pacino au restaurant reste perpétuellement le plus grand moment cinématographique de tous les temps, enveloppé dans une atmosphère de conflit intense et électrisant.

La chaleur est un thriller de braquage par excellence qui marque le premier couple à l’écran de Pacino et De Niro. Les critiques saluent le film comme le plus grand film de braquage jamais réalisé, et même aujourd’hui, le film continue d’inspirer de nombreux films et cinéastes dans le monde. Heat est le résultat final d’un excellent scénario, d’un grand réalisateur et de grands acteurs qui se donnent la main pour offrir la plus grande expérience cinématographique de tous les temps.

Au cours des années suivantes, le film a acquis le statut de culte et a été cité comme le film le plus influent du genre crime / braquage pour son authenticité et sa cinématographie soignée. Le film est vaguement basé sur la poursuite du criminel Neil McCauley par le policier de Chicago Chuck Adamson, et une suite de ce chef-d’œuvre largement célébré a été annoncée en 2022, basée sur le roman de Michael Mann, Heat 2.