Chapitre 4 Le compositeur Joel J. Richard parle de franchise

ComingSoon s’est entretenu avec John Wick: le compositeur du chapitre 4, Joel J. Richard, à propos de son travail sur le film fantastique. Richard a travaillé sur les trois films précédents de la franchise aux côtés de Tyler Bates ainsi que sur des films tels que Triple Threat et Books of Blood.

ComingSoon : Vous êtes impliqué dans la franchise John Wick depuis le début. Qu’est-ce qui vous a attiré dans le premier film et d’où vient le son de John Wick ?

Joel J. Richard : Nous avons assisté à une projection Family and Friends du film, où j’ai pu le voir pour la première fois. J’ai été époustouflé (jeu de mots) par le visionnage initial et j’ai immédiatement commencé à créer des idées et des concepts de démonstration basés sur mon impression initiale. Une partie de la palette sonore est venue de la réflexion sur ce que le personnage, John Wick, pourrait écouter… les genres shoegaze et blues sont venus à l’esprit, cela est venu de se connecter à l’image et de puiser dans l’émotion et le pathétique de John. Les textures granuleuses et industrielles soutiennent John en tant que personnage, ainsi que la brutalité de la pègre que John cherche à échapper. Dans le même temps, Chad et Dave ont souligné qu’ils voulaient que le film soit amusant et ne se prenne pas trop au sérieux, ce qui a permis à la partition d’avoir une énergie cinématographique badass avec des influences hybrides électroniques, orchestrales et rock & roll.

Comment la musique, ou votre approche de la musique, a-t-elle évolué au fil des films ?

Visuellement, l’utilisation de la cinématographie dans JW1 est beaucoup plus étroite et rapproche le public de l’action, ce qui se reflète également dans l’approche musicale de la partition, qui a un son beaucoup plus serré et plus sale par rapport aux chapitres suivants. Au fur et à mesure que l’univers JW s’est élargi, la palette musicale et le langage des films se sont également élargis.

La partition de JW4 s’appuie plus fortement sur l’orchestre que les films précédents, tout en incorporant toujours l’instrumentation plus agressive et fortement traitée qui définit le son des tranches précédentes de la série JW.

John Wick 4 est épique à l’échelle – il y a de grandes séquences de combat et le film nous emmène dans divers endroits. Quel était votre objectif avec la musique – et comment le nouveau groupe de personnages – comme Caine et Akira, par exemple – et les nouveaux lieux affectent-ils vos compositions ?

Dans l’ensemble, la partition JW4 incorpore un vocabulaire harmonique plus riche et rend hommage aux westerns spaghetti classiques et au cinéma japonais classique, tout en conservant l’essence du son John Wick. Certains nouveaux ajouts à la palette sont l’utilisation de la flûte alto, des cuivres, de la guitare baryton, de l’harmonica, de l’ocarina, du taiko et du chœur. De nouveaux personnages comme Caine, Akira, Shimazu et le marquis ont fourni beaucoup d’inspiration. Caine a son propre motif de flûte alto, et Akira et Shimazu partagent une variation du thème de John Wick sur les cordes. Le marquis a une marche orchestrale définie et incorpore des voix tuvanes et féminines.

Il y a un certain nombre de chutes d’aiguilles remarquables dans le film – mon préféré est « Hate or Glory » – comment déterminez-vous quels morceaux nécessitent une partition musicale et lesquels nécessitent des chansons? Et qu’en est-il des chansons du film qui vous ont poussé à les utiliser spécifiquement ?

Le placement de la chanson par rapport au score a finalement été déterminé par Chad. Les chansons qui ont été incorporées dans le film ont été choisies par Chad et le superviseur musical Jen Malone. Tyler a travaillé avec une variété d’artistes pour produire des reprises sur mesure de « Nowhere to Run » et « Paint it Black », ainsi qu’une chanson originale avec Rina Sawayama (« Eye For An Eye »). Le Castle Vania a également été ramené pour écrire de nouvelles musiques pour la séquence du club berlinois.

Il y a aussi un ton résolument sombre tout au long de John Wick 4 – à un moment donné, John parle à Caine de sa femme dans une cathédrale – y avait-il une approche consciente pour annoncer la mort de John avec la musique ?

Un ton sombre a été une constante tout au long de la franchise. Jean est en état de deuil perpétuel ; le deuil de la perte de sa femme Helen et le seul bonheur qu’il ait vraiment connu dans sa vie. Une voix féminine a été incorporée depuis JW1 et représente Helen appelant John. Au fur et à mesure que JW4 progresse, la voix d’Helen devient plus forte et finit par être soutenue par un chœur complet. Caine et John sont tous deux motivés par l’amour et la perte – John la perte de sa femme et Caine la séparation forcée d’avec sa fille Mia par le marquis. Pour la scène de l’église avec Caine et John, musicalement, il était instinctif de relier les personnages à cet élément de leurs histoires – leur perte, leur douleur, leur sacrifice.

Quelle a été la séquence la plus difficile à marquer en tant que compositeur de John Wick : Chapitre 4 ?

Le plus grand défi avec JW4 était de trouver le bon équilibre entre la palette musicale granuleuse pour laquelle la franchise est devenue connue et l’influence occidentale spaghetti plus manifeste pour le duel final. Chad a été très actif tout au long du processus, et ce fut un échange collaboratif. L’approche musicale du duel a évolué jusqu’au dernier jour du mix.

Y a-t-il un moment musical auquel vous voulez que le public prête attention ?

C’est toujours une question intéressante pour moi en tant que compositeur. D’une part, votre travail consiste à soutenir et à améliorer l’histoire, le personnage et l’image sans trop attirer l’attention sur la musique… et puis il y a des moments où la musique devient son propre personnage et existe au premier plan. L’une de mes pièces préférées, « Helen in A Handbasket », est tirée de la scène finale du film où la musique danse avec ces deux objectifs. La musique sert de voix à son expérience interne avec une immobilité clairsemée qui attire le public en nous connectant émotionnellement à John et à son histoire. Il y a de la puissance et du poids dans cette immobilité.

Avec tant de discussions sur les suites potentielles et/ou les retombées, y a-t-il des indices musicaux que vous aimeriez explorer dans d’autres films ? Ou des repères que vous avez configurés spécifiquement pour les réexplorer plus tard ?

En fin de compte, l’image dicte ce qu’elle veut musicalement. Chaque nouveau film apporte son propre ensemble de besoins et de défis. L’objectif principal est de créer une musique qui serve au mieux le film, dans cet esprit, j’essaie de démarrer de nouveaux projets sans idées préconçues. J’entre, ouvert à la collaboration avec le réalisateur, et je m’inspire du scénario et de l’image.

À quel point est-ce amusant de marquer un film comme John Wick?

J’aime le dynamisme des films. Ils couvrent tout le spectre des émotions, en particulier JW4. Il intègre l’humour, le désir ardent, un sentiment de perte, de tension, de drame et de nombreuses actions, parfois le tout dans une seule scène. Soutenir cela musicalement vous maintient sur vos orteils.

Quelle est la prochaine à votre agenda ?

Franchement, des vacances !

ComingSoon merci au compositeur Joel J. Richard de John Wick: Chapter 4 d’avoir pris le temps de notre interview.