Ces réalisateurs jouent généralement dans leurs propres films, pour le meilleur ou pour le pire

De nombreux réalisateurs ont joué un rôle central à la fois derrière la caméra et devant l’objectif, de Jack Nicholson et Dennis Hopper aux films des premiers pionniers comme Buster Keaton et Charles Chaplin. Un cinéaste innovant résiste souvent à l’épreuve du temps, son travail restant pertinent et excellent au fil des ans et atteignant même les nouvelles générations. Le superbe travail vivra sans aucun doute, et en grande partie grâce à la vision du réalisateur. Un argument possible pour expliquer pourquoi les réalisateurs jouent dans leurs propres projets pourrait être parce qu’ils ne peuvent tout simplement pas imaginer ou faire confiance à quelqu’un d’autre dans le rôle et veulent profondément jouer le personnage qu’ils ont écrit eux-mêmes.

Parfois, il peut s’agir simplement d’un trip d’ego ou d’une méthode de contrôle. Le réalisateur Quentin Tarantino apparaît (ou est entendu) dans presque tous ses films, s’attribuant de petits rôles de camée, de la même manière qu’Alfred Hitchcock. Ces réalisateurs s’assurent sans aucun doute que tous leurs projets reflètent la vision initiale qu’ils ont énoncée. Quentin Tarantino et les autres cinéastes de cette liste ont tous une chose centrale en commun: ils créent tous leur travail selon leurs propres termes et ne s’excusent pas en le faisant. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des plus grands cinéastes de l’histoire qui jouent également dans leurs propres projets de réalisation.

7Alfred Hitchcock

NBCUniversal Television Distribution

Étudier le catalogue de cet homme à l’école de cinéma, c’est la vie des étudiants en cinéma. Tout au long d’une carrière qui a duré plus de six décennies, Alfred Hitchcock a cultivé plus de 50 longs métrages, dont beaucoup sont encore largement regardés et étudiés aujourd’hui. Le réalisateur a créé une sorte de cinématique Où est Waldo ? jeu en s’insérant dans à peu près tous ses films, mais ses apparitions les plus marquantes ont été dans la série classique de tous les temps Alfred Hitchcock Presents, diffusée à la fois sur CBS et NBC de 1955 à 1965. La série d’anthologies télévisées est créée, hébergée, produite , et met en vedette Hitchcock lui-même, apparaissant initialement en silhouette depuis le bord droit de l’écran, passant immédiatement au centre de l’écran pour ouvrir la série. Hitchcock fournit un synopsis détaillé des histoires dans lesquelles il fera naviguer les téléspectateurs et présente les drames, les thrillers et les mystères de manière délicieuse.

6Orson Welles

Netflix

Regardant à plusieurs reprises dans son propre travail de haut niveau, Orson Welles est connu pour son travail innovant et avant-gardiste de longue date à la radio, au théâtre et au cinéma. Qu’il s’agisse de Citizen Kane, Lady from Shanghai, Chimes at Midnight ou Touch of Evil, Welles contrôlait totalement ses productions en réalisant, produisant, écrivant et jouant dans la plupart de ses films. Parfois considéré comme le plus grand film américain jamais réalisé, Citizen Kane met en lumière l’ascension et la chute ultime du magnat de la presse Charles Foster Kane (Welles). Welles semblait adorer jouer et jouer, s’écrivant comme le personnage le plus intéressant de tous ses films (comme Falstaff ou Hank Quinlan).

5Kenneth Branagh

L’acteur et cinéaste britannique Kenneth Branagh a réalisé et joué dans plusieurs adaptations cinématographiques de pièces de Shakespeare, dont Henry V (’89), Much Ado About Nothing (’93), Othello (’95) et Hamlet (’96), avec deux autres les versements suivants au début des années 2000, Love’s Labour’s Lost (’00) et As You Like It (’06). Il a également réalisé et joué dans une série de thrillers romantiques et de drames mystérieux, travaillant avec des acteurs américains et britanniques estimés dans son Murder on the Orient Express et Death on the Nile, écrivant lui-même en tant que célèbre détective Hercule Poirot, bien sûr.

4Charlie Chaplin

Artistes unis

Le grand-père de toutes les comédies, Charlie Chaplin a acquis une énorme renommée à l’ère du cinéma muet, et il est toujours normal d’avoir le béguin pour le génie (ne jugez pas). Considéré comme l’un des plus grands pionniers du cinéma muet, il a joué dans 10 des films qu’il a écrits, produits et réalisés. Dans Le Dictateur, Chaplin assume en fait deux rôles, un barbier juif et une parodie d’Adolf Hitler. Il n’y avait qu’un seul de ses films dans lequel Charlie Chaplin n’a pas joué, A Countess From Hong Kong, et c’est la moins connue et la plus faible de ses œuvres, ce qui indique que Chaplin était sur quelque chose quand il s’est mis devant la caméra. .

3 Buster Keaton

Photos de Metro Goldwyn

Buster Keaton, également connu pour ses films muets, a réalisé et joué dans plus de 25 d’entre eux, des courts métrages aux longs métrages. Son style de signature comprenait l’incorporation de la comédie physique et du slapstick dans ses traits incongruement mélancoliques et abattus. Peut-être qu’il ne faisait confiance à personne d’autre pour exécuter les cascades compliquées et dangereuses auxquelles il se soumettait (sans double cascade), choisissant plutôt de s’accrocher aux bâtiments et de faire s’effondrer des maisons sur lui selon sa propre vision stricte.

2 Tyler Perry

Porte des Lions

La plupart d’entre nous se souviendront de Tyler Perry pour son rôle de Mabel « Madea » Earlene Simmons, un personnage à la fois créé et interprété par lui sur scène et au cinéma. Madea est un genre de personnage qui dit comme si c’était, étant régulièrement dur avec les amis de la famille, les ennemis et vraiment n’importe qui autour. Bien qu’initialement méprisé par la critique, son travail semble être davantage apprécié au fil du temps et avec des expériences de vie supplémentaires. Souvent critiqué pour sa représentation des corps noirs à l’écran, Perry fait régulièrement l’objet de nombreuses opinions populaires et impopulaires.

Bien que ces critiques se poursuivent, il est important d’examiner comment les hommes et les femmes de couleur, plus encore les femmes noires, sont décrits comme étant trop forts ou trop agressifs, ce qui sous-tend une série de défauts en eux dans la société en général. Il y a deux côtés à ce débat, mais de nombreuses femmes de couleur défendent Perry en mettant l’accent sur l’exactitude de nombreux cas que Perry décrit couramment, sans associer l’intention derrière ses personnages écrits à des motivations raciales ou éthiques. En 2019, Perry est entré dans l’histoire en étant le premier Afro-Américain à posséder un grand studio de cinéma à Atlanta, en Géorgie, et il n’a pas l’intention d’arrêter d’apparaître dans ses propres films, avec A Madea Homecoming qui devrait sortir cette année.

1Quentin Tarantino

Miramax

Quentin Tarantino a réalisé, produit et écrit un total de 10 films, bien qu’il soit crédité dans plusieurs projets supplémentaires en tant qu’écrivain et acteur; difficile d’oublier son personnage dérangeant dans From Dusk Til Dawn. Tarantino fait partie d’un groupe d’élite de réalisateurs qui n’ont jamais peur de se mettre devant la caméra, apparaissant dans ses projets avec plus ou moins d’évidence ; il est en fait allé à l’école de théâtre après avoir abandonné le lycée et avant de créer des films. Ses projets se caractérisent principalement par des scénarios non linéaires, de l’humour noir, de la violence artificielle, des dialogues en constante émergence, des odes à la culture pop et des recréations de l’histoire.

Ses rôles les plus importants dans ses films se produisent dans Reservoir Dogs, Pulp Fiction et, bien sûr, ses personnages dans Django Unchained. Il a dépeint le mineur australien Frankie alors qu’il transporte Django dans une société minière où il serait finalement vendu et travaillé jusqu’à la mort. Sa deuxième apparition dans le film dépeint Robert, connu sous le nom de Bag Head # 1, dans la scène épiquement drôle où Spencer « Big Daddy » Bennet (Don Johnson) et son acolyte discutent de la façon d’attaquer le Dr Schultz (Christoph Waltz) et Django. (Jamie Foxx) à se plaindre de la façon horrible dont leurs sacs-masques étaient exécutés. Ils avaient raison, ces masques de sac n’étaient pas mignons du tout, mais Tarantino a cloué la performance en sac.