Center Stage Avis critique du film & résumé du film (2021)

Tout cela peut sembler terriblement intellectuel, voire ennuyeux, dans la mesure où l’action est constamment interrompue par des commentaires sur elle-même. Certains critiques à l’époque se sont plaints. (« ‘Center Stage’ est un film curieusement peu impliquante … C’est tout simplement difficile de s’en soucier. ») Ce critique a raté le point. Bertolt Brecht a utilisé l’effet de «distanciation» ou «d’aliénation» dans ses pièces non pas parce qu’il ne voulait pas que le public réponde. Bien sûr, il voulait qu’ils répondent, mais il voulait un type de réponse spécifique, et il voulait interdire les réponses indésirables. Il ne se souciait pas de savoir si c’était « vraiment difficile de se soucier » des personnages. En fait, l’objectif de Brecht était d’empêcher l’identification du public avec les personnages. Il voulait que les gens ne ressentent pas seulement, mais pense. C’est aussi ce que veut Kwan: ​​il nous inclut dans sa démarche. Ce faisant, il révèle son obsession pour le sujet, nous éloignant légèrement du voyage de Ruan dans le sien. Tant de biopics sont passe-partout, prenant ce que j’appelle l’approche «et puis c’est arrivé, puis c’est arrivé et ensuite c’est arrivé». Kwan interrompt le flux.

Ruan Lingyu, né en 1911, est une icône en Chine, une légende célèbre du cinéma muet. La couverture tabloïd de sa vie amoureuse compliquée a été sa perte. Les commérages étaient endémiques et Ruan ne pouvait pas vivre avec la honte. En 1935, elle s’est suicidée par surdose de barbituriques. Elle n’avait que 24 ans. Entre 1927 et sa mort, elle a réalisé 30 films, dont beaucoup ont été perdus, bien que certains aient survécu (totalement ou partiellement). Un a été trouvé aussi récemment qu’en 1994. Mais même avec ce petit catalogue, ce que nous avons montre le cadeau de Ruan. Au début, elle a joué ce qu’elle a appelé des «rôles de giroflée», avant de passer à un matériel progressiste plus politique, montrant la «nouvelle femme» chinoise. Elle était appréciée pour ses performances réalistes et pour à quel point elle, en tant qu’actrice, se souciait du réalisme (cette scène de cour à nouveau, avec Ruan allongé dans la neige faisant semblant de porter un bébé, afin qu’elle puisse savoir ce que cela faisait). Comme mentionné, Ruan était souvent comparée à Garbo, ou parfois à Marlene Dietrich, mais ses performances dans « The Goddess » ou « The New Women » évoquent davantage l’actrice de l’époque de la dépression, Sylvia Sidney, presque oubliée maintenant, mais autrefois une grande dame connue pour ses portraits sensibles de femmes de la classe ouvrière qui luttent pour se sortir de la rue. Le personnage de Sidney était extrêmement terre-à-terre, ce que nous pourrions appeler «relatable», et quand ses yeux gigantesques tremblaient de larmes, le cœur du public lui tendit la main. Les performances de Ruan sont similaires. Kwan dit dans l’une des sessions de rap avec son casting, « L’une des expressions préférées de Ruan était de regarder les cieux avec un silence désespéré. » Même avec ces regards célestes, Ruan semble vraiment « de cette terre » et donc son travail semble toujours très contemporain. (Quelques films de Ruan peuvent être visionnés sur YouTube.)

Dans «Center Stage», dit Ruan, «jouer, c’est comme de la folie. Les acteurs sont des fous. Je suis l’un d’eux. Dans de nombreuses scènes, Ruan est montrée en train de créer certains de ses rôles les plus célèbres. Dans « New Women », il y a une scène où son personnage, une prostituée, est allongé dans un lit d’hôpital en pleurant: « Je veux vivre! Je veux riposter! » « New Women » a été filmé en 1935, alors que la vie de Ruan s’effondrait. Les paparazzi s’accroupissent devant sa maison, faisant d’elle une prisonnière. Elle ne voit aucune issue. Il ne lui reste plus que quelques mois à vivre. Et donc Ruan a du mal à crier: « Je veux vivre! » dans sa propre heure d’obscurité. Kwan nous montre les multiples prises nécessaires pour obtenir le bon moment, avec Cheung, pâle comme un fantôme, l’air misérablement malheureux, brillant en suggérant la résistance de Ruan sur le moment. Après l’avoir finalement «cloué» dans une explosion déchirante, elle se cache sous le drap, sanglotant de manière incontrôlable, alors que les membres de l’équipage s’éloignent, laissant maladroitement l’actrice dans sa misère. L’effet d’aliénation de Kwan est toujours présent: à la fin de la scène, la caméra recule encore plus, pour montrer l’équipe de « Center Stage » debout autour du lit, et Cheung dit: « Tony, tu as oublié de soulever le drap! », gronder sa co-star dans « Center Stage », Tony Leung, pour avoir oublié une partie importante des affaires. Donc c’est Ruan et Cheung, simultanément, et c’est Cheung qui joue Ruan dans « New Women », et Cheung « joue » elle-même dans « Center Stage ». (Cheung a remporté le prix de la meilleure actrice à la Berlinale de 1992 pour sa performance.) Les niveaux d’artifice sont multiples et Kwan veut que nous les présentions à tous. Il refuse de nous laisser trop prendre dans l’explosion de Ruan, nous rappelant que rien de tout cela n’est réel. Il nous inclut dans le projet en tant que co-créateurs, co-questionneurs, co-chercheurs.