Ce sont les meilleurs films d’Al Pacino, classés

Javier Bardem est ce que les Espagnols appellent « uno de los mejores », l’un des meilleurs. Les acteurs exceptionnels sont une marchandise de nos jours, et ceux qui le sont doivent s’être inspirés de quelque chose ou de quelqu’un de vraiment spécial. Bardem a déclaré un jour : « Je ne crois pas en Dieu ; Je crois en Al Pacino. Et c’est vrai. Si jamais je reçois un appel téléphonique me disant : « Aimeriez-vous travailler avec Al Pacino ? Je deviendrais fou. Alors que le monde se dispute sur la politique, la religion et les disparités culturelles, ce grand acteur espagnol identifie un discours sismique qui aurait le potentiel d’unifier le monde sur un sujet, nous réunissant tous – Al Pacino est vraiment incroyable.

Né d’immigrants italiens à East Harlem, New York, l’ascension d’Alfredo James Pacino de l’obscurité virtuelle à l’acclamation de la critique a été rapide. Pacino a fait ses débuts au cinéma en 1969, jouant Tony (un rôle mineur) dans Moi, Natalie. À peine trois ans plus tard, Pacino jouait le rôle de Michael Corleone dans l’épopée de gangsters pionnière de Francis Ford Coppola, Le Parrain. Depuis son baptême à l’écran, la star de Dog Day Afternoon a construit un héritage cinématographique s’étendant sur sept décennies, de 1969 à House of Gucci avec Jared Leto en 2021. Avec son dernier film Sniff qui devrait sortir plus tard cette année, quel meilleur moment pour prendre un regard sur certains de ses meilleurs films.

7 L’Irlandais

L’Irlandais de Martin Scorsese était en quelque sorte une épée à double tranchant; il ne peut tout simplement pas faire mieux que le trio annoncé d’Al Pacino, Robert De Niro et Joe Pesci se produisant ensemble, mais c’est leur dernier hourra apparaissant dans le même projet, comme ils l’ont confirmé plus tard. Film original de Netflix, L’Irlandais suit l’histoire vraie de Jimmy Hoffa (Al Pacino), un syndicaliste des routiers, et de son garde du corps Frank Sheeran (Robert De Niro). Il documente la perfide tentative d’ascension de Hoffa sur l’échelle politique américaine, ainsi que les diverses malversations, la corruption et le scandale qui étaient liés aux motivations politiques de Hoffa. Une durée de trois heures et demie pour la plupart des films serait peut-être considérée comme exagérée, mais sous un produit phare de Scorsese, le récit des poids lourds correspond parfaitement à sa distribution de poids lourds, et Pacino est tout à fait brillant en tant que Hoffa.

6 L’initié

Al Pacino et Russell Crowe font équipe avec le réalisateur Michael Mann pour ce drame semi-fictionnel, centré sur l’histoire vraie de Jeffery Wigand, un dénonciateur de l’industrie du tabac. La représentation par Al Pacino du producteur de CBS Lowell Bergman est aussi authentique que sincère. The Insider reste aussi poignant qu’il y a 23 ans et défend les valeurs fondamentales de l’intégrité journalistique en séparant les faits de la fiction et en tenant responsables les pouvoirs en place. Dans un monde dicté par les grandes entreprises, les sentiments exprimés dans ce scénario agissent comme un rappel rafraîchissant, bien qu’alarmant, de ce que la persévérance et le défi face à l’adversité peuvent accomplir.

5 Le chemin de Carlito

Images universelles

Basé sur le roman du même nom d’Edwin Torres, Carlito’s Way avait prétendument intéressé Al Pacino 20 ans auparavant alors qu’il s’entraînait dans une salle de boxe de New York en préparation de son film, Serpico. Après plusieurs années de formalités juridiques et plusieurs tentatives pour faire tourner le film, il a finalement été repris par le réalisateur Brian De Palma et le scénariste David Koepp. Le film traverse la vie de Carlito Brigante, après sa libération anticipée d’une peine de 30 ans de prison. Déterminé à réformer sa vie, Carlito est rapidement mais par inadvertance replongé dans les eaux troubles de la pègre de New York. En plus d’une performance éblouissante de son homologue Sean Penn, en tant qu’avocat Dave Kleinfeld, Al Pacino dégage un charisme astucieux et acéré et la vaillance diabolique qui fait de lui une poignée si sympathique dans ce drame policier captivant.

4 Chaleur

Warner Bros.

Le monde du cinéma a le droit de se sentir un peu lésé par le fait qu’il n’y a que quatre films mettant en vedette Al Pacino aux côtés de Robert De Niro, et Michael Mann’s Heat fait partie de ce club exclusif (bien qu’ils n’apparaissent que dans deux scènes ensemble), et cela ne déçoit certainement pas. Il est peut-être insultant de comparer ce chef-d’œuvre à un jeu de chat et de souris, alors il est plus approprié de l’assimiler à un jeu d’échecs férocement compétitif. Le braqueur de banque hautement qualifié Neil McCauley (De Niro) effectue une série de cambriolages avec son équipe de complices, bien qu’il soit sous l’œil attentif du lieutenant Vincent Hanna (Pacino), qui cherche à attraper le cerveau criminel. Roger Ebert a décrit Heat comme « le plus grand film de braquage jamais réalisé. Il comprend la meilleure scène de vol de banque jamais filmée (de loin) et aussi la plus influente ».

3 Parfum de femme

Remarquablement, Al Pacino a enregistré sa seule victoire aux Oscars pour sa magnifique interprétation du lieutenant-colonel Frank Slade dans Scent of a Woman de Martin Brest. Il raconte l’histoire du vétéran de la guerre aveugle Frank Slade, qui noue une amitié improbable avec son écolier soignant Charlie (Chris O’Donnell). Amer, sans cérémonie et autoritaire ne sont que quelques-unes des caractéristiques que l’on pourrait attribuer au lieutenant-colonel Slade. Comme le suggère le triomphe aux Oscars, cela pourrait bien être la meilleure performance d’Al Pacino, dans une carrière jonchée d’eux. La résistance de Frank Slade à la conformité se débat constamment avec la voix humaine et fougueuse du film et l’envie naturelle de s’en soucier. Pacino complimente d’être un autoritaire effrayant avec une conscience comique immaculée. La performance d’Al Pacino rayonne à travers ce film magnifique, hilarant et réconfortant et en fait l’un de ses meilleurs.

2 Scarface

Images universelles

« Dites bonjour à mon petit ami » peut ressembler à un pervers sur le point de flasher quelqu’un dans la rue, mais c’est sans doute l’une des (sinon la) répliques les plus célèbres de l’une des scènes de mort les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Prononcée par le baron de la drogue Tony Montana dans Scarface de Brian De Palma, lors de son épisode psychotique alimenté à la cocaïne, la phrase est l’aboutissement de l’histoire d’un réfugié cubain, Tony Montana (Al Pacino), et de son complice Manny (Steven Bauer ) qui arrivent en Amérique à la recherche d’une vie meilleure. Le couple s’est rapidement plongé dans le monde illégal de la drogue et des stupéfiants, affrontant plusieurs chefs de file de la drogue en cours de route et gravissant progressivement les échelons du pouvoir et de l’influence dans leur nouvelle profession. Tony se débat avec ses démons personnels et est ensuite dément par sa propre consommation de drogue, ses problèmes relationnels et son solde bancaire de plus en plus important. Al Pacino incarne Montana avec tant de piquant et de conviction, et réussit à en faire un personnage vraiment détestable et grotesque. Alors qu’au moment de sa sortie, il n’a reçu que peu d’accueil critique et n’a pas été nominé pour les Oscars, il a depuis acquis une popularité et un statut de classique culte.

1 La trilogie du parrain

Paramount Pictures

Sans surprise, la trilogie Le Parrain de Francis Ford Coppola a été présentée comme la meilleure série de films jamais réalisée, et c’est incontestablement un exploit cinématographique à couper le souffle. Le Parrain a révolutionné le genre des drames policiers des gangs, créant un précédent et un modèle pour la réalisation de futurs films similaires. Plus généralement, elle a transformé le cinéma et a par la suite transcendé les domaines du film, et est devenue une référence sociale. Goodfellas, Scarface, Donnie Brasco, The Departed, (la liste est longue), ont tous pris un morceau de The Godfather d’une manière ou d’une autre.

La trilogie suit l’histoire de la famille criminelle italo-américaine Corleone. Le patriarche Vito Corleone (Marlon Brando) et son fils Michael (Al Pacino) se retrouvent mêlés à une guerre de foule vicieuse entre plusieurs autres familles criminelles. La trilogie est centrée sur les thèmes de l’amour, de la perte, de la loyauté, de la trahison et de la vengeance, tandis que Michael Corleone se bat pour sauver son mariage, sa famille et son entreprise. Al Pacino a consolidé son statut de légende du cinéma quelques années seulement après avoir lancé une carrière dans l’industrie.