Ce sont les films d’animation les plus torrides pour adultes

Qui a dit que les films d’animation étaient réservés aux enfants ? Pour en revenir au dessin animé de 1929 Eveready Harton dans Buried Treasure et à travers les années du sex-symbol Betty Boop et du grossier Howard the Duck, l’animation a tenté de plaire aux adultes de différentes manières au fil des ans, mais sans grand succès grand public jusqu’à ce que le années 70 et 80. L’un des premiers et indéniablement les plus sales films d’animation de tous les temps était Fritz the Cat, une comédie noire pour adultes de 1972 qui est devenue un pionnier des futures œuvres d’animation pour adultes. À partir de ce moment, les films d’animation grand public n’étaient plus seulement un média pour enfants.

Au fil des ans, les studios de cinéma sont devenus plus audacieux et ouverts d’esprit avec le contenu qu’ils publient. Certains des films les plus célèbres (et infâmes) du cinéma sont justement des images animées destinées à un public plus mature. Le genre et le style de narration donnent aux adultes le meilleur des deux mondes : le sentiment nostalgique qui accompagne le fait de regarder un dessin animé associé à un humour scandaleux et carrément sale.

Mis à jour le 11 septembre 2022 : si vous aimez les films d’animation torrides, vous serez ravi d’apprendre que nous avons mis à jour cet article avec du contenu et des entrées supplémentaires.

Depuis les débuts de Fritz the Cat il y a cinquante ans, les studios ont pleinement adopté les farces animées pour adultes, qui ont prouvé qu’elles peuvent être tout aussi rentables avec un public adulte qu’avec des enfants. De nombreuses émissions de télévision animées bien-aimées ont continué à publier des adaptations sur grand écran, telles que Les Simpsons, qui a porté l’animation pour adultes à l’apogée de sa popularité, ainsi que l’obscène Comedy Central chéri South Park et le classique de MTV Beavis et Butt-Head. Cependant, ces adaptations ne font qu’effleurer la surface. Ce sont les films d’animation les plus torrides pour adultes.

10 Trafic lourd (1973)

Photos internationales américaines

Le réalisateur de Fritz le chat, Ralph Bakshi, a de nouveau servi un film divertissant et sale lorsqu’il a dirigé le drame d’animation pour adultes Heavy Traffic de 1973, qui suit l’aspirant dessinateur Michael Corleone alors qu’il tente de trouver l’inspiration pour son métier à travers diverses interactions avec des individus peu recommandables qu’il rencontre sur le rues de New York. Joseph Kaufmann joue le rôle de Michael, vierge de 22 ans, amoureux du flipper, qui croise le chemin de toute une gamme de personnages colorés, dont une nymphomane masochiste nommée Snowflake et un mafieux italien violent; le film dépeint également le jeune artiste alors que lui et son amoureuse Carole se tournent vers une vie de crime pour survivre.

Malgré sa cote X et son contenu de débauche, Heavy Traffic est devenu le plus grand succès critique de Bakshi et a reçu des critiques positives de la part des critiques, et le cinéaste est devenu la première personne dans l’histoire de l’animation depuis Walt Disney à sortir deux films rentables d’affilée (avec Fritz le Cat ayant été libéré l’année précédente). L’image provocante et repoussant les limites reste un exemple précoce de contenu animé pour adultes qui allait inspirer de futurs projets.

9 Amérique: le film (2021)

Netflix

Le film original de Netflix de 2021 America: The Motion Picture est une comédie animée qui est vaguement basée sur les pères fondateurs des États-Unis et la révolution américaine, et est une parodie de la bataille de George Washington contre les Britanniques. Avec une distribution de voix d’ensemble comprenant Channing Tatum, Jason Mantzoukas, Will Forte et Simon Pegg, le film est une version ironique de la Révolution américaine et regorge de personnages scandaleux et d’humour grossier et grossier.

America: The Motion Picture est bien conscient de son propre ridicule, transformant George Washington en un héros brandissant une tronçonneuse aux côtés d’un Sam Adams buvant de la bière. Bien que de nombreux critiques aient condamné le film pour ses blagues et son écriture juvéniles, la comédie animée a été appréciée pour sa distribution, son animation et son concept unique.

8 Le film d’animation super groovy de Jay et Silent Bob ! (2013)

Films de la phase 4

Il était inévitable que Kevin Smith sorte un film d’animation Jay & Silent Bob, n’est-ce pas ? Et le résultat final est une huée. Le film d’animation groovy de Jay et Silent Bob ! transforme la bande dessinée de « Bluntman & Chronic » en une réalité lorsque le duo de stoners est doué de pouvoir. Le scénario comique suit les deux alors qu’ils naviguent dans leur nouvelle vie et gèrent « The League of Shitters », un groupe hilarant de méchants formé contre eux. Les fans de View Askew sont invités à se connecter s’ils ne l’ont pas déjà fait, mais les téléspectateurs généraux pourraient être déçu par rapport à des joyaux comme Dogma qui incluent une série amusante de camées A-lister.

Joueurs célèbres

Le film d’anthologie animé de 1981 Heavy Metal dépeint diverses histoires de science-fiction et de fantasy liées entre elles par un orbe vert brillant qui est l’incarnation du mal ultime. Le film a été adapté du magazine Heavy Metal et des contes originaux, et comme la publication présente une immense quantité de sexualité, de nudité et de violence graphique. Heavy Metal met en vedette les voix de Rodger Bumpass, John Candy, Eugene Levy et Joe Flaherty, et a rencontré une réponse tiède de la part des critiques.

Beaucoup ont critiqué l’image pour son sexisme flagrant et sa violence romantique, mais ses graphismes impressionnants, sa bande-son meurtrière et son esprit vif ont été salués par les fans. Depuis sa sortie, le film a acquis un statut culte et est considéré comme un film pionnier et une capsule temporelle des années 80. Fait intéressant, David Fincher et Tim Miller étaient sur le point de le refaire, mais leur redémarrage s’est transformé en le populaire Love, Death & Robots. Aujourd’hui, Heavy Metal se développe dans les films d’action et d’animation avec le « Metalverse ».

6 South Park: plus grand, plus long et non coupé (1999)

Paramount Pictures

La série animée à succès de Comedy Central South Park a fait son chemin vers le grand écran avec South Park: Bigger, Longer and Uncut de 1999, suivant Stan et le gang alors qu’ils se faufilent dans un film classé R et émergent avec un penchant pour les jurons, poussant leurs parents à blâmer le Canada pour la corruption de leurs enfants. Le film fait la satire de la Motion Picture Association of America , en raison du différend des créateurs Trey Parker et Matt Stone avec la MPAA sur le blasphème du projet. La comédie effrontée comprend tout ce qui fait la renommée de la série : humour sexuel grossier, blagues vulgaires et satire sociale perverse.

Le film d’animation était le film d’animation R-rated le plus rentable jusqu’en 2016 et a reçu de solides critiques à sa sortie. Le Washington Post a décrit South Park: Bigger, Longer and Uncut comme une farce « outrageusement profane » et « extrêmement drôle » qui est « tout en s’amusant et au service de leur thème pro-tolérance ». Plus de deux décennies plus tard, Parker et Stone sortent maintenant 14 nouveaux films de South Park sur Paramount Plus.

5 Fritz le chat (1972)

Industries du cinéma

Le réalisateur Ralph Bakshi a réalisé la comédie noire animée Fritz the Cat, qui est devenue le premier film d’animation américain à recevoir une note X et est un film de chat pas comme les autres. Mettant en vedette Skip Hinnant, l’image est centrée sur le personnage principal, un chat qui parle vite et courtise dans une version animale anthropomorphe de NYC dans les années 1960. La comédie est une satire qui se concentre sur la vie universitaire américaine à l’époque, le mouvement de l’amour libre et les relations raciales. Bakshi voulait utiliser le médium de l’animation pour raconter des histoires satiriques et dramatiques à un public plus mature.

Fritz the Cat contenait fortement des blasphèmes, de la violence graphique, du sexe et de la consommation de drogue, suscitant l’indignation des membres conservateurs de l’industrie de l’animation. Le film a été un pionnier pour son utilisation de thèmes matures et de satire, et est largement reconnu comme le tremplin pour futures créations animées pour adultes, telles que Family Guy, Les Simpson et South Park.

4 Déclencher la faille : le film (2008)

Film romain

La comédie d’animation pour adultes CGI de Syfy Tripping the Rift: The Movie s’inspire en grande partie de l’univers Star Trek et se déroule sur un vaisseau spatial dirigé par le hors-la-loi Chode McBlob, détaillant les mésaventures que lui et son équipage vivent tout en célébrant son anniversaire. Le film comportait des dialogues totalement non censurés lors de sa diffusion, tandis que sa nudité était masquée par des ballons « censurés ».

Tripping the Rift est connu pour son contenu satirique et ses représentations sexuelles graphiques, ainsi que pour son langage et son humour crasseux. L’animation torride et les insinuations sexuelles sont en pleine force pour le film d’animation, qui est tristement célèbre pour ses parodies de grands noms de la culture pop comme The Terminator et Young Frankenstein, et son empressement à embrasser tout ce qui est risqué.

3 Beavis et Butt-Head Do America (1996)

Paramount Pictures

Beavis et Butt-Head, le duo de fainéants audacieux et sans gloire de MTV, portent leur hilarité sur grand écran avec Beavis et Butt-Head Do America de 1996. La comédie animée se concentre sur les héros adolescents alors qu’ils tentent de localiser leur télévision volée, voyageant à travers le pays à sa recherche tout en espérant peut-être même « marquer » pendant qu’ils y sont.

Écrit et réalisé par le créateur de la série Mike Judge, le film a été un énorme succès critique et commercial, gagnant 63 millions de dollars au box-office. Le film vulgaire et scandaleux présente les copains idiots dans toute leur splendeur et présente un humour bas, des commentaires sociaux cinglants et une satire déchirante. Trois décennies plus tard, Mike Judge a relancé le duo, toujours pour Paramount+.

2 Canard en duvet et sale (1974)

Images du Nouveau Monde

La comédie animée pour adultes de 1974 de Charles Swenson Down and Dirty Duck suit Willard aux manières douces alors qu’il fait équipe avec un canard obscène et grossier dans une quête surréaliste pour se laisser aller et éventuellement s’envoyer en l’air. L’histoire consiste en une série de séquences abstraites et magnifiquement dessinées bizarrement, avec des caricatures de Frank Zappa, John Lennon et Yoko Ono apparaissant brièvement dans la farce. Down and Dirty Duck a été largement condamné par les critiques, qui ont critiqué son humour grossier et sa tentative flagrante de reproduire le succès de Fritz the Cat.

Le Los Angeles Times a proposé une critique cinglante du film d’animation, le qualifiant de « pièce tentaculaire indisciplinée de vulgarité ricanante qui ne ressemble en rien à un graffiti de salle de bain animé ». [The film is] dégradant pour les femmes, les noirs, les chicanos, les gays, les flics, les lesbiennes et toute personne ayant un QI supérieur à 45. » Malgré une aversion aussi intense de la part des critiques (ou peut-être à cause de cela), le film a bien fonctionné en vidéo personnelle et est depuis devenu un film culte de «minuit». Alors que le provocateur Howard the Duck est souvent considéré comme le « dessin animé de canard adulte », Down and Dirty Duck est généralement oublié, bien qu’il soit sorti une décennie plus tôt et ait une animation beaucoup plus intéressante.

1 Fête de la saucisse (2016)

Sortie de Sony Pictures

De l’esprit délicieusement sale des poids lourds de la comédie Seth Rogen, Evan Goldberg et Jonah Hill est née la farce animée pour adultes de 2016 Sausage Party, qui se concentre sur un hot-dog nommé Frank (exprimé par Rogen) qui vit dans un supermarché et fait l’horrible découverte sur ce qui se passe réellement lorsque les produits d’épicerie sont achetés. Rogen a révélé qu’ils avaient travaillé pendant 8 ans pour réaliser le projet, mais le contenu racé inquiétait la plupart des studios de cinéma. Après avoir initialement reçu une note NC-17, Sausage Party a finalement obtenu une note R finale pour « contenu sexuel grossier fort, langage omniprésent et consommation de drogue ». À sa sortie, la comédie controversée est devenue le film d’animation R-rated le plus rentable de tous les temps et a conservé le titre jusqu’à ce que Demon Slayer: Mugen Train le dépasse en 2020.

Sausage Party a été salué par la critique pour son humour audacieux, l’Associated Press écrivant : « Il n’y a personne qui fasse des comédies comme Rogen et Goldberg. Ils apposent leur empreinte définitive sur la comédie américaine moderne, un double sens à la fois. » En plus de son humour étrange et de son animation merveilleusement étrange, le film est une critique étonnamment stimulante de la religion organisée et reste l’un des plus grands films d’animation pour adultes jamais réalisés.