Ce qui m’amène à vous Réalisateur sur Honest de Lucy Hale et Nat Wolff

Suite au succès de leur film de 2021 The Hating Game, l’acteur Lucy Hale et le réalisateur Peter Hutchings sont de retour en action avec un autre projet particulièrement romantique qui est maintenant en salles. Mettant également en vedette Nat Wolff, Which Brings Me to You se déroule presque entièrement en temps réel, une journée dans la vie de deux millennials qui ont fait le tour du quartier en matière de relations ratées. Par hasard, ils se rencontrent lors d’un mariage sur la côte Est, et après une relation torride dans un placard qui tourne mal, ils finissent par se connecter de manière inattendue après s’être ouverts l’un à l’autre sur leurs vies passées d’une sorte de manière thérapeutique.

Hutchings a joué dans des films et en a même écrit, mais ici, il occupe le fauteuil du réalisateur, apportant des expériences personnelles réelles au scénario en couches. Nous l’avons récemment rencontré pour en savoir plus sur ses films et émissions de télévision préférés au cours de la saison de récompenses en cours, sur le lien unique de son nouveau film avec Stanley Tucci, et bien plus encore.

Tourner là où il y a un « sens de l’histoire »

Ce qui m’amène à toi

Date de sortie 19 janvier 2024

Réalisateur Peter Hutchings

Écrivains Keith Bunin, Steve Almond, Julianna Baggott

Les habitants de la côte Est peuvent se retrouver instantanément à reconnaître le décor de Which Brings Me to You, dont le catalyseur est le mariage d’amis situé dans un endroit pittoresque au bord de la côte de New York. « Je suis né à City Island dans le Bronx, ce petit village de pêcheurs », nous a raconté Hutchings. « Cela devait être quelque part dans mon subconscient lorsque j’ai commencé à faire des repérages pour cela, parce que je voulais vraiment trouver des endroits qui avaient un peu de ce sens de l’histoire, et qui avaient ce genre de vieux ports et d’anciens parcs d’attractions et ce genre de choses. »

Lucy Hale et Nat Wolff sont dans le jeu depuis un certain temps déjà, malgré leur jeune âge, et ils apportent leur A-game à ces personnages centraux en conflit dans ce contexte de la côte Est. « J’ai passé beaucoup de temps en pré-production à travailler avec Nat et Lucy pour m’assurer qu’ils seraient capables de vraiment se mettre dans la peau de ces personnages et de leur donner vie », a déclaré Hutchings. « Nous voulions vraiment rendre ces personnages aussi spécifiques que possible… Plus vous êtes précis, plus c’est universel. Et donc c’est vraiment excitant de parler aux gens et de voir comment ils se retrouvent dans ces personnages et dans cette histoire. « 

« L’une des choses que j’admire chez eux deux, c’est qu’ils sont constamment à la recherche d’une performance honnête, de la vérité dans un instant », a poursuivi Hutchings en expliquant comment Wolff et Hale ont rendu leurs personnages si attachants. « Une grande partie de la préparation que nous avons faite auparavant consistait à nous assurer qu’il n’y avait pas de faux moment, qu’il n’y avait pas un faux mot de ce qu’ils disaient, qu’ils se sentaient tous les deux complètement à l’aise. Parce qu’une fois que vous avez commencé à filmer, un film, c’est juste un chaos organisé, quand vous courez à la lumière du jour et que vous perdez cet endroit, et que les choses s’effondrent ici.  » Il a continué:

« Une grande partie de mon travail que j’ai appris en faisant plusieurs films maintenant consiste à être aussi préparé que possible, à faire autant que possible en pré-production, que ce soit avec les acteurs ou avec tous les autres départements. Et puis sur le jour, cela favorise vraiment un environnement dans lequel les gens se sentent détendus et à l’aise de prendre des risques parce que j’ai un peu d’expérience en théâtre, et quiconque a déjà joué auparavant, est monté sur scène, même s’il s’agit d’une comédie musicale d’école primaire, sait que c’est un gros risque. »

Compte tenu de l’expérience d’acteur de Hutchings, ainsi que de son expérience en matière de scénarisation en plus de la réalisation, nous avons dû nous demander ce qu’il préfère à ce stade de sa carrière. « Je ne joue absolument pas », a-t-il déclaré en riant. « Ces jours sont révolus depuis longtemps. Et en fait, pour être honnête, la raison pour laquelle, même dès mon plus jeune âge, j’ai voulu étudier le théâtre, c’est parce que je savais que je voulais réaliser. Je voulais étudier le théâtre parce que je voulais savoir  » Le langage du jeu d’acteur, être capable de parler avec les interprètes. Il y a beaucoup de réalisateurs qui sont intimidés par les acteurs parce que c’est un processus mystérieux. Et donc je voulais comprendre ça. « 

« Le montage, c’est comme cuisiner »

Rysher Divertissement

Et en matière de réalisation, c’est un métier qui s’implique beaucoup dans le processus de post-production d’un long métrage. « Le montage, c’est comme cuisiner », a ajouté Hutchings. « Lorsque vous tournez le film, vous récupérez les ingrédients, puis vous entrez dans la cuisine avec la salle de montage. »

Après que Hutchings ait fait cette analogie avec la cuisine, nous n’avons pas pu nous empêcher de commencer à discuter de nourriture – et des films et émissions de télévision centrés sur la nourriture. « Je suis un grand fan de The Bear », a déclaré Hutchings lorsque nous lui avons posé des questions sur ses projets préférés de l’année dernière. « J’adore tous les films basés sur la cuisine. Big Night est un favori de tous les temps. Côté cinéma [of 2023], j’ai vraiment adoré Past Lives et American Fiction. Ces deux-là me viennent immédiatement à l’esprit. Des films vraiment spéciaux, et je pense que ce sont tous les deux des premiers longs métrages, ce qui est ahurissant car dans mon esprit, le premier long métrage devrait être : « tu ne sais pas ce que tu fais ». Alors je lève mon chapeau à ces cinéastes. »

En parlant du chef-d’œuvre de Stanley Tucci de la fin des années 90, Hutchings a souligné un lien spécial entre Which Brings Me to You et Big Night :

« Je ne m’en suis pas rendu compte quand je préparais ça, mais j’ai regardé Big Night il y a quelques mois et je me suis dit : « Tous ces lieux se ressemblent vraiment. Cela ressemble un peu à l’endroit où nous avons tourné le film. » Et je l’ai recherché, et c’est exactement là que nous avons tourné le film. Encore une fois, c’était quelque chose qui était dans mon subconscient lorsque je faisais des repérages et que j’étais juste attiré par cette partie du New Jersey.

Pour l’avenir, Hutchings a une sorte de projet passionné dans les œuvres qui le passionne particulièrement. « Il y a quelques choses que j’ai en cours de développement et que, pour une raison ou une autre, je tiens près de la poitrine, une qui contient un peu d’autobiographie », a-t-il déclaré. « C’est une sorte de partage entre le présent et l’été 1989, qui, je pense, pourrait être vraiment amusant. J’espère pouvoir faire ça. »

En attendant, de DECAL, Which Brings Me to You est désormais en salles. Découvrez la bande-annonce ci-dessous: