Cannes 2025: The Mastermind, Young Mothers | Festivals & Awards

Le titre de Kelly Reichardt «Le cerveau,« Le dernier film à présenter sa première en compétition à Cannes cette année, ne devient plus drôle que plus vous y pensez. Josh O'Connor joue le rôle de JB, fils d'un juge et ancien étudiant en art qui élabore un plan pour voler une poignée de peintures d'un musée à Framingham, Massachusetts. Vraiment – des gens de Multiple lui rappellent qu'il ne l'a pas fait.

D'après un résumé, «The Mastermind» peut ressembler à un effort inhabituellement lâches de Reichardt, qui a été le dernier à Cannes avec la charmante «Dorminée» en 2022. Mais elle aborde la procédure avec une retenue contre-intuitive. La séquence de vols n'est pas conçue pour obtenir votre course d'impulsions, pas plus que la comédie – comme lorsque les collaborateurs masqués de JB de JB Guy (Eli Gelb) et Ronnie (Javion Allen) sont confondus avec des nettoyeurs par un musée – joué largement. Il y a une mouture sombre et lente d'inévitabilité pour que tout se passe mal.

Pas une seule décision que JB prend, de sa sélection de partenaires à son choix de la date du vol (ses enfants n'ont pas l'école ce jour-là, ce qui signifie qu'il doit comprendre où les garer pendant qu'il se rend au musée), est correct. Dans «se présenter», Reichardt a passé du temps à laisser les téléspectateurs observer le processus solitaire, parfois fastidieux de fabrication de l'art. Dans «The Mastermind», elle a également un œil sur le travail, consacrant une scène prolongée et faiblement éclairée aux efforts incompétents de JB pour cacher les peintures dans un loft de grange.

Parce que «The Mastermind» est expressément réglé pendant la guerre du Vietnam – nous entendons et voyons des émissions à la périphérie, et proteste par intermittence dans l'intrigue – c'est tentant, mais sûrement réducteur, de lire la bévue de JB comme une allégorie nationale. Peu importe à quel point il bousille – et peu importe à quel point il sort fin du crime – il persiste à se considérer comme un cerveau. Et il est peut-être sur le lam, mais il est petit: à l'époque, vous étiez plus susceptible de fuir le Canada pour esquiver le projet, non pas parce que vous avez volé dans un musée de niveau intermédiaire.

Certaines sources de manière intrigante citées dans les crédits – des documentaires Video sur les manifestations anti-guerre à Columbia et sur les anciens combattants atteints de SSPT – suggèrent que la capture de la société politique de l'époque était une partie importante de la pensée de Reichardt. La fin étonnante rend cette connexion explicite. « The Mastermind » peut être un film de braquage sur un voleur novice avec un plan stupide. Mais Reichardt réussit comme Clockwork: ce film est incroyablement intelligent.

Peu de cinéastes sont des présences plus fiables à Cannes – à la fois pour la qualité de leur travail et le fait qu'ils ont toujours présenté leurs films ici – que les frères belges Jean-Pierre et Luc Dardenne, qui sont également dans le petit club de réalisateurs qui ont remporté le Palme D'Or deux fois.

En termes de sujet, «Jeunes mères» est superficiellement cohérent avec leurs thèmes. «L'Enfant», qui a remporté la Palme en 2005, également centrée sur un personnage mal préparé à la parentalité. Mais stylistiquement, le nouveau film, dont une grande partie se déroule dans un refuge pour les mères adolescentes, représente un départ subtil pour eux. Il y a certaines scènes, en particulier celles qui s'occupent du centre de soins maternels – dont les employés enseignent aux jeunes mères comment prendre soin de leurs enfants – qui jouent comme des segments d'un documentaire Frederick Wiseman. Les performances sont si persuasives et naturelles, et la caméra des Dardennes si discrète, c'est comme si les frères avaient évoqué la réalité de tissu entier.

Le titre se réfère non seulement aux jeunes mères actuelles, mais, dans plusieurs cas, aux propres parents des filles, qui n'étaient pas prêts à les élever. La Jessica enceinte (Babette Verbeek) essaie de forger davantage une relation avec sa mère biologique (jouée par les cheveux India), exigeant de savoir pourquoi elle l'a abandonnée. Jessica insiste sur le fait qu'elle ne «viderait» jamais la fille qu'elle est sur le point de supporter. Mais après avoir accouché, les difficultés de parentalité soulèvent des doutes pour elle.

Ariane (Janaina Halloy Fokan) a pris la décision que sa fille, Lili, doit aller dans un foyer d'accueil, mais sa mère, Nathalie (Cholelle Cornil), devient agitée à la perspective, insistant sur le fait qu'elle abandonnera son petit ami et buvait. «Pourquoi as-tu si froid avec moi? Nathalie demande, dans une ligne qui suggère le genre de manipulation dans le besoin avec laquelle Ariane elle-même a dû grandir. Ariane n'a que 15 ans maintenant, mais elle a passé sa vie à être l'adulte dans la pièce.

Julie (Elsa Houben) elle-même traite des problèmes de toxicomanie. Et Perla (Lucie Laruelle) a un degré de déni sur la sécurité et la permanence de sa situation. Lorsque son petit ami (Gunter Duret), le père du bébé, casse les choses avec elle, elle propose impulsivement de mettre leur garçon en famille d'accueil, comme si ce n'était rien du tout. Perla a également une relation lourde avec sa sœur aînée (Joely Mbundu), qui a vu une version plus corrigée de leur mère.

Le film indique clairement que, aussi utile que le foyer puisse être, son rôle est limité. Son objectif est d'aider les jeunes femmes à devenir leurs rôles en tant que parents, de ne pas devenir un centre de garderie de facto. Et ces cycles se poursuivront. L'une des scènes les plus émouvantes, tard dans le film, implique qu'Ariane écrive une lettre pour Baby Lili à lire quand elle aura 18 ans – «trois ans de plus que moi aujourd'hui.»

Où les «jeunes mères» diffèrent de nombreux portraits institutionnels de Wiseman (autre que le fait que sa fiction, aussi bien documentée) est dans la tendresse de sa perspective. Contrairement à certains des autres (excellents) films des frères – «La Promesse», «le fils» – il ne se présente pas comme une question morale pour le spectateur à réfléchir. Ces filles ont eu une vie difficile qui les a conduits à des décisions déchirantes. Les Dardennes sont dévoués, surtout à voir simplement ces jeunes mères telles qu'elles sont.