Cannes 2025: Renoir, Sons of the Neon Night, Orwell: 2+2=5 | Festivals
Avoir le temps de formuler vos pensées est un luxe que vous trouverez probablement dans un festival comme Cannes. Néanmoins, cette répartition présente trois films que j'ai pris le temps de réfléchir, de reconsidérer et de mâcher. Même la plus grande raté parmi les trois («fils du démon néon») a nécessité un peu de réflexion avant de le rejeter. Voyez, souvent lors d'un festival, il est difficile de différencier si le film ne fonctionne tout simplement pas ou si vous avez beaucoup trop faim, fatigué ou épuisé (j'ai fait une moyenne d'environ 4 à 5 films par jour ici). Heureusement, j'ai trouvé de l'espace pour retourner les choses, avec le premier film de cette dépêche bénéficiant le plus de mes différents remercières.
Je ne sais pas si l'écrivain / réalisateur japonais Chie Hayakawa au film semi-autobiographique au rythme glaciaire du film « Renire« Est un grand film. Mais la sélection des compétitions est si clairement le film que le réalisateur voulait non seulement faire, mais a également besoin de terminer. Dridic et douloureux, l'intérêt du film pour la jeunesse et la mort est un diplôme thématique de l'âge de Hayakawa » Plan 75 « , qui a considéré les travaux Et le décor préféré de Hayakawa déplace l'avenir pas trop lointain de «Plan 75» à l'été 1987. C'est pendant cet été que Fuki et sa mère Utako (Hikari Ishida) vivent avec la réalité que le père de Fuki, Keiji (Lily Franky), est en train de mourir de cancer.
Le «Renoir» de Hayakawa n'est pas le genre de film qui se déplace avec une émotion notable. Semblable à Yasujirō Ozu – Hayakawa utilise souvent le même type de cadrage classique employé par l'ancien maître – c'est un film qui passe à un rythme délicat dont l'écho n'est entendu qu'à la fin. Parce que «Renoir» ne concerne pas vraiment le grappin immédiat de la mort d'un parent, le genre qui se produit lorsque le décès est soudain. Il est intrigué par la suspension du chagrin et le désir et l'insouciance qu'il peut produire. Cela se demande à haute voix comment on peut continuer simultanément à vivre même si leur vie est momentanément interrompue.
Pour la mère de Fuki, la lente baisse de son mari offre la possibilité de rechercher un type spécifique d'amour et de compagnie qui n'a jamais été accordé en mariage. Pour le père de Fuki, l'hospice devient purgatoire: il ne peut pas partir, mourir ou être guéri. Tout ce qu'il peut faire est de mendier plus de temps car le mécontentement ressentent envers lui qui relève enfin à la surface. La perte potentielle du père de Fuki la pousse à rechercher des liens tangibles en écoutant une hotline de rencontres. Elle prend des appels de personnes solitaires et désespérées à la recherche d'un minimum de soins. D'une part, les aventures de Fuki sur la hotline et ailleurs la mettront en danger. D'un autre côté, son esprit malicieux non en bas et maléfique tout au long de l'épreuve de son père – rendu efficace par une brillante Suzuki – la protège de ressentir la pire vie à offrir, même si ce n'est que temporairement.
Pourtant, «Renoir» peut être une montre frustrante. Les scènes s'étendent bien au-delà de leur point final naturel, ce qui a fait se demander si Hayakawa est beaucoup trop proche de son sujet pour tuer quelques chéris. Mais ce rythme sans hâte est une caractéristique, pas un problème. Les séquences allongées, qui semblent défier les notions conventionnelles de temps, correspondent à l'obscurité et à l'immobilité soutenues que l'on expérimente tout en regardant un être cher gaspiller lentement. Perdre un père est le genre de chagrin avec des vagues qui continuent de frapper même lorsque la marée semble éclaircir. C'est pourquoi «Renoir» peut sembler trop mignon, alors qu'en fait, il met un visage. C'est pourquoi l'autre extrémité de l'écho peut être entendue envers la conclusion du film, lorsque Fuki imagine un plus bref moment avec son père. Elle a le genre de rêve que vous connaissez ne peut pas être réel. Mais comme le film lui-même, c'est le type de charade que vous permettez à votre imagination de suivre parce que la vision est si chaleureuse.
« Fils de la nuit néon«Une sélection de minuit, est un thriller de crime chinois dérangeant et extrêmement incohérent. Mole entre avec une bombe, décimant un bâtiment entier abritant le Mobland Crime Lord Park Li.
Les «fils de la soirée des néons» de Mak présentent d'innombrables personnages, chacun plus misérable que le précédent. Le fils de Li Moreton (Takeshi Kaneshiro) et son partenaire Siyan Lau (Gao Yuanyuan) angle pour prendre le contrôle de l'empire pharmaceutique Q-in de son père du désir de son frère exilé de la vente de drogues illégales; Le détective CORKED COP Wong (Sean Lau) vise à éviter la colère de son collègue ombragé Oncle Bullet (Tony Leung Ka-Fai) tout en poursuivant son commerce de drogue; L'assassin de Ching Man Sing (Louis Koo) regrettable travaille ce qu'il espère être ses derniers emplois. Nous ne nous en tenons jamais à aucun de ces personnages assez longtemps pour ressentir autre chose que l'épuisement à la vue de leurs discours des enfers. Au contraire, Mak s'appuie sur de grandes effets de sang et en mouvement maladroitement pour garder l'intérêt pour une histoire qui invite un somnifère raide plus que les sensations fortes.
Pire encore, pour un film avec le mot «néon» dans le titre, il est tellement incolore et vide, correspondant à une légère avec la juste-mer qui elle-même peut à peine être prise au sérieux. Le langage esthétique de Mak de gris granuleux suce la vie de chaque scène, confondant la fumée avec l'intrigue. Lorsque l'action se produit dans des pannes rapides et des fusillades ternes, elle est gratuite, ni faire avancer l'histoire ni fournir son propre récit sur les personnages ou leur monde. Ces séquences peuvent être résumées comme de simples corps volant vers des destinations inconnues. Avec un temps d'exécution exagéré de 132 minutes qui manque de rythme, de punch et de substance, comme son public, «Sons of the Néon Demon» est simplement éteint.
Raoul Peck est l'un de nos grands cinéastes politiques. Sa chronique de la vie de Karl Marx, Patrice Lumumba, Ernest Cole, James Baldwin, et plus est enrichie par son utilisation étrange de sources primaires: revues et lettres personnelles, séquences d'archives et clips de cinéma – alignant sa politique personnelle rebelle. Il est donc parfaitement logique qu'il souhaiterait couvrir l'auteur dystopique George Orwell, un écrivain dont les critiques du totalitarisme ont souvent été évoquées pour avertir contre la montée de tous les États fascistes possibles. Le dernier film de Peck, « Orwell: 2 + 2 = 5», Lui-même une référence à 1984est un récit passionné mais dispersé de la vie variée de l'auteur et de la santé en déclin, et de son importance pour le monde d'aujourd'hui.
Semblable à «Ernest Cole: Lost and Found», Peck permet à Orwell de raconter sa propre histoire via des lectures exprimées par Damian Lewis de son journal et de ses lettres. Peck correspond ensuite aux observations personnelles d'Orwell et à son écriture littéraire pour créer des parallèles entre ses œuvres, comme Ferme animale et 1984avec le génocide à Gaza et la montée du Trumpisme. Ces connexions, quelle que soit leur vraie, ne sont pas exactement inspirées. Les gens comparent le Trumpisme à 1984 Pendant près d'une décennie maintenant, donc Peck est assez derrière la courbe à cet égard (recherchez vraiment Trump et Orwellian sur Google, et vous obtiendrez des dizaines de succès).
Au lieu de cela, le point le plus révélateur de Peck survient lorsqu'il vise les perspectives de l'IA. Peck voit le potentiel d'Ai comme un outil de surveillance et de prédire la criminalité possible d'une personne comme «Big Brother regarde», fournissant même un clip de «rapport minoritaire» pour marteler le point. Il considère également l'IA comme une question claire des droits des travailleurs, et a parfois des côtes ironiques contre lui: il utilise ouvertement l'art de l'IA pour se moquer de Trump et montrer le danger qu'il présente pour créer de faux récits.
Lorsque Peck établit ces connexions intuitives, «Orwell 2 + 2 = 5» est une vision effrayante de la vie imitant l'art. Mais le réalisateur a du mal à se concentrer sur des thèmes spécifiques, en surchargeant le film en créant autant de liens que possible. Vous sentez que le film se précipite et pousse à entasser tout: le totalitarisme, l'IA, la classe et la vie d'Orwell – dans une sorte de chape essayiste. En cours de route, Peck tire des clips de diverses adaptations cinématographiques de 1984la mode d'un collage destiné à intensifier les nombreux parallèles du film. C'est une astuce que Peck a mieux réussi dans d'autres endroits – «Je ne suis pas votre nègre» et «extermine toutes les brutes» – qui fournit quelques moments de satisfaction ici. Peck est capable de bien plus. Encore plus effrayant est la réalité selon laquelle «Orwell 2 + 2 = 5» serait beaucoup plus effrayante si nous n'étions pas déjà piégés dans un bâtiment en feu.
