Cannes 2025: Nouvelle Vague, A Magnificent Life | Festivals & Awards

Cannes semblait être plus intéressé par l'habitude à examiner sa propre histoire dans le programme de cette année, qu'il s'agisse de la construction d'un grand exploit architectural dans «The Great Arch», une histoire lâchement basée sur l'héritier de l'Oréal dans «La femme la plus riche du monde», ou les deux films de cette répartition, des dramatiques sur les artistes essentiels à leur pays d'origine mais au monde.

Richard Linklater « Nouvelle vague (nouvelle vague) » est une lettre d'amour au génie révolutionnaire non seulement Jean-Luc Godard, mais tout le mouvement dont il était une partie essentielle. Tourné en noir et blanc, c'est un examen léger sur les pieds lorsque Godard s'est lassé de regarder ses collègues critiques passer du membre du public à la réalisateur et a décidé de réaliser l'un des films les plus essentiels de tous les temps dans « Breathless ».

Linklater évite principalement le piège des films «d'explicateur d'art» en restant remarquablement vif, se délectant de la spontanéité et de l'approche décontractée de Godard, celle qui a souvent conduit à des heures de s'asseoir dans des cafés jusqu'à ce que l'ambiance le frappe pour tirer. Il y a quelque chose de intrinsèquement conflictuel à faire un film sur la rupture de forme qui ne se casse pas du tout de lui-même – le godard aurait presque certainement détesté la nature traditionnelle de ce film – mais qui empêchera les acolytes les plus dévoués du maître de profiter de ce profil intelligent de son génie.

Avec un script crédité à quatre personnes – Gent, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin et Laetitia Masson – «Nouvelle Vague» s'ouvre avec Godard (Guillaume Marbeck) et d'autres membres de ce qui allait devenir la nouvelle vague au bord de la réinvention artistique de la forme. Godard est vu discuter de l'état du cinéma avec son Cahiers du cinéma Des collègues, dont plusieurs ont fait le leur devant lui, comme «Le Beau Serge» de Chabrol et «La Pointe Courte» de Varda. La pression pour apporter sa vision de ce que le film peut être à l'écran se développe après une visualisation de «The 400 Blows» de Truffaut en 1959, exhortant son producteur Georges de Beauregard (Bruno Dreyfurst) à financer un long métrage largement basé sur un article de journal sur Michael Portail, à partir d'un traitement par Chabrol. Dans la vision de Linklater, Godard convainc un jeune Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) et Jean Seberg (Zoey Deutch, dont le charme sans limites est parfaitement canalisé dans Seberg) pour l'aider à briser la forme, en tirant «essoufflé» d'une manière nouvelle, qui appréciait l'art sur l'attente, la spontanéité à la prévisibilité. Le résultat serait l'un des films les plus influents jamais réalisés.

Le film de Linklater fonctionne à cause de son approche venteuse du matériel, qui reflète son admiration absolue pour un pionnier mais qui n'a pas l'hagiographie cynique qui infecte souvent une pièce comme celle-ci. Oui, il y a quelques proclamations de ce que Godard faisait au cinéma tout en tournant «Breathless», mais Linklater préfère plus souvent l'atmosphère graisseuse en coulisses sur les déclarations de cinéma de l'histoire. Il y a des moments où il vacille dans son adoration: toute la production a presque l'air trop facile, comme si Linklater et son équipe ont naturellement peur de mettre des barrages routiers clichés à la manière de Godard en raison de la quantité qui mènerait au mélodrame, mais cela mène à un film avec peu de conflit. Beauregard s'inquiète sur l'argent que l'u PEU et Seberg se débat avec l'approche d'improvisation, mais «Nouvelle vague» pourrait amener les gens à croire que l'un des mouvements les plus importants de l'histoire du cinéma est en fait surtout produit.

Ce qui conduit à se demander exactement pour qui «Nouvelle vague» a été fait pour? Ceux qui connaissent leur Rohmer de leur Cocteau n'en apprennent pas vraiment une chose – et les cartes de titre à la fin des carrières que les gens que Belmondo et Godard se développent sont soit une parodie ludique ou des anecdotes ridicules que quiconque qui regarde cela connaîtrait – et cela ressemble à un point d'entrée étrange dans la nouvelle vague quand on pourrait simplement regarder «les 400 coups» ou «souffle». En ce sens, c'est plus un plat d'accompagnement ou un apéritif que le repas complet, même s'il est savoureux.

Il y a une incertitude similaire à savoir exactement qui est le public attendu de Sylvain Chomet « Une vie magnifique »,  » Bien que son sujet n'ait certainement pas la même conscience internationale que Jean-Luc Godard. L'animateur magistral derrière «Les triplés de Belleville» et «l'illusionniste» détaille la vie du dramaturge bien-aimé Marcel Pagnol, parcourant les événements clés de son enfance et de ses années adultes d'une manière qui est quelque peu standard pour le genre biopic mais avec le langage visuel luxuriant de Chomet. Tout comme le Linklater, ce film peut sembler un peu léger par rapport à la fois à l'œuvre de son sujet et aux autres œuvres de son réalisateur, mais Chomet's Eye pour l'animation dessinée à la main reste un cadeau et ce film est plus profond qu'il n'y paraît, passant le plus intéressant lorsqu'il joue avec la façon dont la voix de Pagnol s'est développée pour différents médiums, allant du dialogue du théâtre à l'imagerie du film à la parole écrite de la littérature.

«Une vie magnifique» s'ouvre sur un pagnol dans la soixantaine, a demandé à écrire un mémoire pour Elleet hérissé à l'idée même. Il commence à converser littéralement, avec son jeune moi, qui sera une sorte de guide à travers ses souvenirs, une approche qui ne pouvait vraiment fonctionner qu'en animation. Chomet saute dans la vie de Pagnol alors que le dramaturge essaie de comprendre quoi inclure dans les mémoires et de se réconcilier avec ses amours, victoires et pertes.

Nous voyons donc l'enfance de Chomet, son temps dans les années 20 à Paris quand il a écrit des œuvres comme Topaze et Mariusluttant pour égaler sa voix avec ce qu'un public payant voulait voir. Il y a des scènes de son mariage précoce avec Simone Collin, qui ressemble à une victime de son être plus dévoué à son travail que son partenaire. Au moment où Pagnol arrive à Londres en 1929 et voit un film pour la première fois, il est assez célèbre pour obtenir son jeu Marius Adapté dans l'un des premiers succès français qui parlent. Chomet frappe tous les battements d'ici, du moins pour quelqu'un qui ne connaît pas trop le sujet, y compris le mouvement de Pagnol dans les romans, y compris le bien-aimé Jean de Florette et Manon du printemps.

Tout comme Linklater, Chomet prend soin d'éviter le mélodrame manifeste. Il a réalisé un film révérenciel d'un homme artistique intelligent, mais cela ne le place pas sur un piédestal trop haut pour que nous le voyions. Et, bien sûr, il raconte cette histoire à travers l'animation lyrique qui a fait de lui un géant dans son industrie. En ce sens, alors que ces films sont hommage aux créateurs du passé, ils réussissent parce que combien ils disent à propos de deux cinéastes constamment divertissants du présent.