Bright Wall/Dark Room January 2024: Making Peace With Our

Un enseignant (James Le Gros) souligne même la valeur de la surprise dans son propre travail. « Il y a de la spontanéité dans ce pot. C’est une affaire en soi », dit-il en faisant passer un vase à un cercle d’étudiants. Ce sentiment s’applique à tout l’art du film : la façon dont Lizzy souhaite que ses sculptures sortent du four est différente de la façon dont elles finissent réellement, en particulier dans le cas de la sculpture brûlée. Et la façon dont le travail de Lizzy est reçu est également différente de la façon dont Lizzy s’attend à ce que son travail soit reçu. Le succès, à ses yeux, c’est que la sculpture ne se brise pas lorsqu’elle refroidit ; ses petites sculptures sortant du four et ressemblant exactement à ce qu’elle avait prévu ne font rien pour atténuer son stress concernant le déroulement de l’exposition. La sculpture brûlée était destinée à être le point central de l’exposition de Lizzy. Dans le torride, il devient également le point focal sur lequel tourne le film.

Ce qui compte c’est le travail, mais le travail n’est pas la seule chose qui compte. L’art est, par une alternance de définitions, à la fois inutile et essentiel. Ce n’est pas nécessaire pour les couches de base de la hiérarchie de Maslow. Mais si c’était totalement inutile, nous ne passerions pas autant de temps à le créer, à y réfléchir, etc. C’est important; ce n’est pas la seule chose. Mais cela ajoute de la couleur, de la texture et de la vie au monde, tout comme le monde lui ajoute de la couleur, de la texture et de la vie.

Lors de l’exposition d’art, la caméra regarde longuement les céramiques de Lizzy sur leur socle, puis étudie le visage de son père alors qu’il fait le tour de la pièce, buvant tout ce qu’il contient. C’est le moment décisif, le desserrage de l’extrême de Lizzy. concentration sur elle-même alors qu’elle essaie de terminer l’art de son exposition à temps. Lizzy fait le travail pour elle-même, parce qu’elle a à. Elle n’explique jamais cette motivation, car le film prend pour acquis son besoin de créer quelque chose. Il n’a pas besoin d’une raison pour exister. Cela vaut la peine dans la réalisation, et cela vaut la peine par le plaisir qu’il apporte aux gens qui le voient. Le père de Lizzy, lui-même céramiste à la retraite, est ravi du travail qu’il voit. « Tu as osé avec les couleurs ! » remarque-t-il. Elle l’a surpris avec son art.

Lizzy lutte contre le fardeau des attentes tout au long du film. Elle s’attend à ce que le monde soit d’une certaine manière ; elle s’attend à ce que l’eau chaude fonctionne et que ses journées de congé soient artistiquement productives, et elle s’attend à ce que ses émaux sortent du feu avec la bonne teinte. L’eau chaude n’est pas réparée. (Quand Jo, préparant sa propre exposition, se plaint qu’il n’y a peut-être pas de catalogue pour accompagner l’exposition, Lizzy rétorque : « Les choses sont généralement faites, mais pas à temps. ») Les urgences familiales continuent de surgir. Lizzy et Jo s’occupent ensemble d’un pigeon blessé, une autre distraction à ajouter à la pile de griefs de Lizzy, une autre chose pour l’éloigner de son travail. Le pigeon a toujours été là : la bande originale du film inclut dès le début l’oiseau qui gazouille juste à l’extérieur du studio de Lizzy. Au début, elle s’en veut, puis acquiert peu à peu un sentiment d’appartenance à l’égard des soins prodigués à l’oiseau, expliquant à Jo la meilleure façon de sortir les journaux de leur boîte. Tard dans la nuit, dans le studio, alors qu’elle mange des chips et se dissocie, Lizzy tend la main pour gratter légèrement l’oiseau sur la tête. Parfois, nous faisons la paix avec nos distractions. Parfois, ils ajoutent une texture inédite aux mouvements de notre imaginaire.