Bob Marley : Une critique d’amour

Bob Marley : One Love suit l’icône lumineuse du reggae pendant une période de violents bouleversements politiques en Jamaïque et son exil à Londres après une choquante tentative d’assassinat. Ces années charnières avant sa mort tragique d’un cancer ont abouti à la production d’Exodus, surnommé par le magazine Time comme le plus grand album du 20e siècle. Les sublimes performances principales de One Love, la bande-son musicale émouvante et la représentation des croyances rastafariennes de Marley sont malheureusement racontées dans un récit de style Wikipédia composé de puces biographiques. Le récit n’explore jamais Marley en profondeur et passe souvent en revue les événements critiques de sa vie riche.

Une carte d’ouverture prépare le terrain pour une tragédie à venir. En 1976, la Jamaïque était déchirée par des gangs belligérants fidèles au chef du Parti national du peuple (PNP), le Premier ministre Michael Manley, et à son adversaire politique, Edward Seaga du Parti travailliste jamaïcain (PLP). Bob Marley (Kingsley Ben-Adir) était déjà une superstar mondiale. On le voit traverser les barrages gouvernementaux avec ses enfants. Il est arrêté par des policiers agressifs pour ses dreadlocks avant qu’ils ne réalisent qu’il s’agit du fils préféré de la Jamaïque.

Marley rencontre sa femme, choriste, et à l’origine de son extraordinaire succès à la plage. Rita (Lashana Lynch) sait que les autorités traitent les rastafariens plus mal que les criminels de droit commun. Elle considère cette rencontre comme une partie normale de sa routine quotidienne. Ils discutent de la rencontre avec le groupe pour une séance de répétition chez eux ce soir-là à Kingston. Bob Marley et les Wailers étaient en tête d’affiche d’un concert, Smile Jamaica, pour mettre fin à la violence qui déchire leur pays insulaire bien-aimé.

Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Bob Marley

Bob Marley : Un amour

2,5/5

Date de sortie 14 février 2024

Studio Paramount PicturesPlan B Entertainment, Tuff Gong Pictures, Pros

• Kingsley Ben-Adir et Lashana Lynch sont fantastiques dans le rôle de Bob et Rita Marley.
• La musique de One Love et la description du processus créatif derrière ses chansons sont agréables tout au long du film.

Les inconvénients

• Le film ne parvient pas à approfondir la vie de Bob Marley, sautant des moments importants de la carrière du musicien.
• Bob Marley : One Love devait raconter une histoire beaucoup plus complexe, et certains oublis nuisent au récit.

Le groupe fume de la ganja pendant qu’ils accordent leurs instruments et se préparent à jouer. La présence vibrante de Marley dynamise la pièce alors que la musique s’envole. Tout le monde se sent prêt à unir la Jamaïque dans l’harmonie. Rita part faire une course pendant que Marley et leur manager, Don Taylor (Anthony Welsh), discutent dans la cuisine. Ils ne se rendent pas compte que des hommes armés ont infiltré la cour et s’apprêtent à prendre d’assaut la maison.

One Love se déroule principalement à la suite du meurtre, mais aussi des flashbacks périodiques sur la jeunesse de Marley. Fils biracial d’un surveillant de plantation blanc, Marley a été cruellement rejeté par un père absent (Daniel Melville Jr.). Il se souvient avoir été un jeune homme (Quan-Dajai Henriques) dans une ville désespérément pauvre et avoir rencontré une adolescente Rita (Nia Ashi), qui lui a présenté le rastafari, la religion qui guiderait Marley vers la prospérité. Ces scènes sont juxtaposées à l’enregistrement de Marley et des Wailers à Londres. Il recherche un nouveau son pour englober son désir de compassion et de paix. Un sentiment partagé par le fondateur d’Island Records, Chris Blackwell (James Norton), un fervent partisan chargé de faire connaître la musique de Marley à un public mondial.

Commençons par ce qui fonctionne. Ben-Adir est formidable dans le rôle de Marley. Il décrit les inflexions vocales de Marley, son incroyable présence sur scène et ses manières distinctes. Ben-Adir offre une performance réfléchie qui va au-delà du mimétisme. Cela dit, Lynch vole presque la vedette en tant que colonne vertébrale émotionnelle du film. Elle est extraordinaire en tant que femme qui lutte pour accepter le résultat de la renommée omniprésente de Marley.

Rita prenait soin de leurs enfants, y compris de nombreux enfants qu’il avait engendrés avec d’autres femmes, donnait une opinion sans fard de ses compositions et se méfiait des sangsues qui volaient de l’argent à chaque instant. Lynch donne à Rita la reconnaissance attendue depuis longtemps en tant que point d’ancrage de Marley à travers la tempête. Ses monologues puissants abordent des vérités laides que Marley ne voulait parfois pas entendre.

La superbe Lashana Lynch en tant que Rita Marley

La musique de One Love est une belle joie à voir. Le film montre le processus créatif intime de Marley. Les scènes de Marley, Rita et des Wailers dans leur studio britannique sont des moments forts sonores. Ses paroles poétiques et ses brillantes progressions de guitare ont fourni du carburant à un ensemble de soutien talentueux. Marley dirige la magie orchestrale alors qu’ils mélangent des chansons reggae légendaires dans une brume de marijuana enfumée. Tout le monde a compris l’importance de ce moment précis. Ils avaient fui la Jamaïque pour des raisons de sécurité, mais étaient parfaitement conscients de la tourmente persistante. Marley savait qu’Exodus devait être une expérience inspirante et transformatrice.

Le réalisateur Reinaldo Marcus Green (Joe Bell, King Richard), ainsi que les scénaristes acclamés Terence Winter (Les Sopranos, Boardwalk Empire) et Frank E. Flowers (Haven, Shooting Stars), n’ont jamais une approche granulaire. Ils ont choisi cette période de la vie de Marley en raison de sa tentative d’assassinat, et les événements qui ont suivi ont conduit à un retour triomphal en Jamaïque. Des aperçus occasionnels de Marley and the Wailers en tant qu’un des premiers groupes de ska ne suffisent pas à expliquer pourquoi il est devenu l’ambassadeur du reggae et de la Jamaïque. Comment Marley a-t-il rencontré Chris Blackwell ? Pourquoi Peter Tosh, Bunny Wailer et Aston Barrett, figures musicales essentielles et les Wailers définitifs, ne sont-ils pas à peine mentionnés ? Ces oublis constituent un défaut majeur du récit.

L’enfance pauvre de Marley et sa lutte contre la pauvreté, son ascension vers la célébrité pendant l’indépendance de la Jamaïque de la Grande-Bretagne coloniale, et d’autres figures déterminantes ne peuvent être ignorées. Son esprit indomptable ne s’est pas forgé dans le vide. Marley a chanté des hymnes à l’oppression des Noirs et au désir ardent de justice, d’égalité et de liberté pour tous. Ses paroles du classique Redemption Song : « Émancipez-vous de l’esclavage mental, personne d’autre que nous-mêmes ne pouvons libérer notre esprit, jusqu’à quand tueront-ils nos prophètes pendant que nous nous tenons à l’écart et regardons » ne peuvent jamais sonner creux. Bob Marley : One Love devait raconter une histoire beaucoup plus complexe, mais peut au moins être reconnu pour ses principes positifs.

Bob Marley : One Love est une production de Plan B Entertainment, State Street Pictures et Tuff Gong Pictures. Il sortira en salles le 14 février chez Paramount Pictures.