Berlin Film Festival 2024: Dahomey, My Favorite Cake, A Traveler’s
Cette dernière considération est une perspective particulière au désir de Diop de donner la parole aux plus mécontents. Dans ce cas, il s’agit de l’objet n°26 des artefacts, une statue du roi Ghezo, qui parle d’une voix basse et déformée des cicatrices survenues lorsqu’il a été arraché de chez lui. Il parle principalement lorsque l’écran est vide et noir, une visualisation qui suggère un récit lucide des douleurs historiques, des peurs et des souvenirs d’une diaspora dépourvue de nom et de pays.
Une fois au Bénin, Diop oscille avec agilité entre la perspective du point 26 et les réponses variées des Beniness : dans les rues, il y a des défilés vibrants et joyeux et un sentiment de révérence, comme si un héros perdu depuis longtemps revenait après la victoire. Une fois les artefacts déballés, vient ensuite un enregistrement de leur état. Au fil des décennies, certaines parties ont été endommagées ou ont disparu, certaines, avec une pointe d’ironie cruelle, sont fissurées dans leurs fondations. Les dignitaires viennent voir les pièces une fois qu’elles sont en place, tout comme le public, ce qui donne lieu à un débat sur le retour des artefacts par les étudiants d’une université locale. Cette caisse de résonance de jeunes parlant des ramifications politiques, culturelles et historiques des artefacts – certains décriant que seules 26 des plus de 7 000 pièces pillées ont été restituées – rappelle souvent le débat fervent observé dans « La crise urbaine et les nouveaux militants ». », qui a capturé la politique radicale des Noirs qui se déroulait à Chicago à la fin des années 1960.
Comme ce film, ce qui est montré dans « Dahomey » est un pays, un peuple en fait, qui décide du monde qu’il veut construire et des outils avec lesquels il veut construire. Diop trouve ces scènes tout aussi poétiquement puissantes que les vues des nombreuses personnes qui viennent, les yeux émerveillés, admirer les expositions. « Dahomey » jette un sort similaire, accompagné d’une partition onirique et ruminative, il remplit et nourrit le spectateur de désirs urgents, offrant un espace pour que la lumière qui constitue l’âme des Noirs brille plus fort grâce à la réparation. Diop est de retour, et elle est toujours aussi brûlante et impérative.
Mahin (Lily Farhadpour), infirmière à la retraite et veuve, âgée de 70 ans, est une femme seule qui passe ses journées à aspirer à la liberté d’une époque révolue, avant la révolution iranienne. Elle recherche la romance. Mais à son âge, gênée par un genou défaillant, compatissant avec ses amis pour leurs maux communs alors qu’elle vit à Téhéran, loin de sa famille, où la police des mœurs arrête les femmes qui portent mal leur hijab ou qui marchent trop près d’un homme… comment peut-elle trouver l’amour ?
Le duo doux-amer de Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha « Mon gâteau préféré» se déroule principalement sur une seule nuit. Alors qu’il visite un restaurant pour retraités, Mahin entend un groupe d’hommes âgés parler entre eux, dans l’espoir de protester contre l’ordre social brisé de leur pays (leur lutte pour leurs retraites reflète les possibilités limitées d’expression des femmes). L’un des hommes, Esmail (Esmail Mehrabi), un ancien combattant âgé et solitaire qui travaille maintenant comme chauffeur de taxi, attire son attention au point de demander personnellement à son patron de la reconduire chez elle. Mahin en a assez de ne pas sortir danser et de passer des nuits seules à regarder des feuilletons jusqu’à l’aube : elle veut revivre, et le doux Esmail est tout aussi ludique – exprimant ouvertement son attirance pour Mahin rougissant. La nuit qu’ils passent ensemble est remplie de beuveries extatiques, de rêveries bruyantes et d’affection tranquille.
