Back to Black Avis critique du film & résumé du film (2024)

Abela fait un vaillant effort dans sa performance, capturant vaguement les manières d'Amy sur scène et sa danse idiosyncrasique. Mais le geste n'est pas l'essence, et sa représentation comporte toujours un artifice distrayant. Le charisme et le charme d'Amy Winehouse étaient presque aussi célèbres que sa voix, et la copie creuse et l'accent exagéré d'Abela la mettaient hors de lui en tentant de les reproduire.

Si la vision nombriliste du film consistant à définir Amy par la consommation de drogue n'était pas assez criminelle, le scénario traite ces luttes et sa mort éventuelle comme une question de destin : une fin qui lui est liée depuis le début. Chaque fois que nous prenons une bière ou un verre de vin, nous le dramatisons comme un clin d’œil suffisant à ce que nous savons venir. Dès le début du film, Amy est dépeinte comme une langue argentée et sarcastique, une criminelle pour la vie amoureuse des autres et une victime destinée à son propre cœur. Blake est traitée comme une victime de la tempête irrépressible de sa nature incontrôlable et de son père, un partisan impuissant et plein de vœux pieux, même si une simple biographie dicte le contraire. Aucun de ces hommes n'est entièrement responsable, mais omettre leur habilitation et l'exacerbation des vulnérabilités d'Amy est irresponsable envers la dignité de l'histoire. Amy est dépeinte comme un désordre naïf et sans direction, et pendant tout ce temps, la musique n'est jamais la pierre angulaire de l'histoire. Cela soulève la question : pourquoi ce film a-t-il été réalisé ?

Lorsque nous réfléchissons au passé de la culture pop avec les yeux de 2024, en regardant en arrière sur la façon dont les médias et le public ont traité Amy, nous nous souvenons de l'exploitation avec dégoût. Nous le comparons à Britney et promettons de faire mieux la prochaine fois. L'implication pleine d'espoir ici serait que nous pourrions mieux honorer l'histoire de Winehouse dans la mort que dans sa vie, mais cette attente prépare le spectateur à l'échec. Alors que Taylor-Johnson réalise des scènes qui semblent secouer la tête face aux papistes oppressants qui suivent chaque mouvement d'Amy, son film ne parvient pas à faire quelque chose de différent. Il y a un niveau grossier de romantisation et d’infantilisation qui fait disparaître toute trace de force vitale dans cette histoire. Le même traitement sensationnaliste dont elle tente de se moquer fait partie intégrante de l’histoire qu’elle a choisi de raconter. L'œil prédateur et voyeuriste de Taylor-Johnson ne manque jamais de capitaliser sur les conflits liés à la dépendance d'Amy sans lui apporter d'empathie ni de soins. Il rend la musique uniquement comme la conséquence d'un penchant proposé pour la douleur et les mauvais choix, décrivant son héros comme pathétique.

« Back to Black » fait de son sujet un martyr, aplatissant la vie et la musique d'Amy Winehouse à une série de crises de colère et d'incapacité à surmonter son chagrin. Cela la dépouille vicieusement de toute agence ou humanité, la posant comme n’étant rien de plus qu’une tragédie avec un album emblématique. Bien qu'il n'y ait aucun moyen de séparer la biographie d'Amy de sa dépendance, de la confondre avec toute son existence, mettre de côté la personnalité et omettre les piliers de son héritage est une approche offensante de la narration.

Pour les fans qui l'aiment, ce film est une montre déchirante pour toutes les mauvaises raisons, et pour tous les véritables proches qu'elle a laissés derrière elle, l'impact semble être dévastateur. « Back to Black » met en lumière le même dialogue dans son introduction que dans son acte final, déplore Amy : « Je veux qu'on se souvienne de moi en tant que chanteuse. Je veux qu'on se souvienne d'elle pour ma voix. » Pourtant, le film ne se souvient guère d'elle que de ses moments les plus sombres, un « dommage » posthume qui laissera beaucoup de gens perturbés à la sortie du théâtre.