Avis de CS jamais vu avant !

Avis sur CS jamais vu avant!

Au cours de l'Halloween, le personnel de ComingSoon.net a décidé que c'était le moment idéal pour se plonger dans quelques classiques de l'horreur et du culte qui ont terrifié les fans depuis des décennies et que certains d'entre nous ont manqué tout ce temps. Dans nos critiques inédites de CS, nous nous attaquons au diable, aux zombies, aux sorcières, aux démons et aux tueurs en série brandissant une tronçonneuse et vous indiquons lesquels valent la peine d'être visionnés ou revisités. Vous pouvez consulter nos critiques ci-dessous!

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MAX EVRY: Le présage (1976)

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L'horreur religieuse a toujours été un problème avec moi. J'ai été élevé laïc et je n'ai pas de vraies croyances spirituelles à proprement parler, donc des concepts comme Le Diable ou l'Antéchrist n'ont aucun effet sur moi en termes de peur. Non pas que je n’ai pas apprécié quelques-uns de mon temps (je vous regarde, Prestidigitation films) mais des films comme L'Exorciste et Bébé au romarin n'ont pas eu autant d'impact sur moi que sur la culture en général.

Entrer le Présage franchise, qui était sur mon radar depuis des années en raison de son statut classique et de mon appréciation pour le réalisateur Richard Donner, mais je n'avais jamais eu envie de la voir. Scream Factory m'avait envoyé un coffret des cinq Présage il n'y a pas longtemps, et j'avais eu envie de m'y plonger un jour. Avec pas de temps comme le présent, je me suis finalement assis et j'ai regardé l'original Présage cet Halloween et j'ai été surpris à quel point je l'ai apprécié.

Bien sûr, étant un fan d’horreur et de culture pop, je n’étais pas totalement étranger au film. Certains de ses moments classiques comme le suicide de la nounou, la chute de Lee Remick de la rampe à l'étage ou celle de David Warner Destination finale-La décapitation étrange avait été présentée dans des émissions de clips ou parodiée dans d'autres films. Edgar Wright a fait une carrière virtuelle en rendant hommage à ce film, jusqu'au casting de Billie Whitelaw dans Hot Fuzz.

Cela dit, j'ai trouvé l'histoire d'un ambassadeur américain dont le fils se révèle être un méchant petit sunuvabitch bien structuré et dirigé de manière experte par Donner. La plus grande surprise est peut-être à quel point il avait la sensation d'un film italien de Giallo, avec une grande partie de la structure complexe et des tueries élaborées pas trop différentes des films que Dario Argento faisait à l'époque. Peut-être que cela est en partie dû à une grande partie de l'exécution qui se déroule dans et autour de Rome, mais je pense que ce sentiment est définitivement là.

Le casting est génial aussi. Gregory Peck est à 100% pour la sottise surnaturelle, ancrant le matériau. Warner est aussi groovy en tant que paparazzi un peu louche qui se fait enchaîner dans l'intrigue, et ancien Docteur Who Patrick Troughton est fabuleusement dérangé. Tous les décors comme l'attaque du babouin au zoo ou la mort folle du prêtre sont si bien exécutés que cela n'a pas vraiment d'importance si vous achetez tous les trucs bibliques. Donner est et reste un compagnon largement sous-estimé dans le meilleur sens du terme, et l'un de nos meilleurs réalisateurs vivants.

KYLIE HEMMERT: Suspiria (1977) et Suspiria (2018)

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Je voulais vérifier l'original Suspiria et son remake de 2018 depuis longtemps maintenant, et après avoir regardé les deux, je peux admettre que j'ai raté quelques histoires d'horreur vraiment fascinantes. À partir du film de 1977 de Dario Argento, l'ambiance du tout début est suffisamment inquiétante au point où même l'environnement se sent importun, entre la tempête, le chauffeur de taxi inutile, à la pauvre fille nommée Pat Hingle que Suzy voit fuir le académie de ballet. La tension atmosphérique est constante tout au long du film, laissant le public et nos personnages principaux se sentir correctement incertains et mal à l'aise au fur et à mesure que le récit se déroule.

Suspiria La palette de couleurs vives se détache intentionnellement, donnant une touche distincte à son flair visuellement stylistique qui sert de l'un des éléments qui donne à l'original un avantage sur le remake. L'histoire est relativement rapide, désireuse de traverser le mystère de ce qui se passe exactement à Tanz Dance Akademie. Je dirai que le film est hautement prévisible, des sorcières révélées comme les principaux méchants de la scène d'ouverture grâce à la bande originale du rêve de fièvre parfaite du film et à l'utilisation du thème principal des paroles agressives «WITCH», à la sélection de qui rencontrera un fin horrible avant le générique. Cependant, j'apprécie que pour l'époque, la fonctionnalité très originale était probablement beaucoup moins prévisible car elle est structurée pour être un grand mystère tournant autour des gens étranges qui dirigent l'école et pourquoi les corps tombent horriblement à gauche et à droite.

Mon moment préféré du film se déroule à la toute fin lorsque la terrifiante dirigeante du clan Helena Markos utilise le cadavre réanimé et mutilé de Sarah, une amie assassinée de Suzy, pour tenter de tuer notre grande dame. Suspiria est pleine de séquences efficaces, sanglantes et dérangeantes qui se sentent appropriées pour le ton spécifique établi immédiatement dans le film, mais cette scène est vraiment ressortie et est suivie d'une conclusion satisfaisante lorsque Suzy est capable de vaincre le mal et d'échapper aux mourants coven alors qu'elle fuit l'académie de danse en feu et rit de façon maniaque sous la pluie – ce qui sert de grand moment de retour au moment où Pat s'est enfui de l'école par une autre nuit pluvieuse dans la terreur pour rencontrer plus tard un destin mortel au début de la film. Contrairement à Pat, Suzy survit et met finalement fin au cauchemar.

Décrit comme un «conte de fées cauchemardesque» par certains, le film n'était honnêtement pas si effrayant pour moi. Mais ce que j'ai beaucoup apprécié dans l'original Suspiria était son effort pour créer un type de mystère d'horreur jamais vu auparavant qui tente d'attaquer les sens et cela m'a gardé engagé tout au long car j'étais impatient de voir comment ils avaient l'intention de gérer de grands moments révélateurs ou sa propre brutalité et le rôle de Suzy dans tout de celui-ci. Une séquence de meurtre d'ouverture très mémorable dit au public dès le départ dans quel type de cauchemar ils viennent de se lancer, nous obligeant à nous investir dans la sécurité de Suzy alors que nous nous demandons quelles horreurs l'attendent. Le film surréaliste de Dario Argento ne m'a peut-être pas vraiment effrayé, mais sa gestion du genre m'a attiré et ne m'a jamais lâché, expliquant pourquoi le film a gagné sa place parmi les meilleurs classiques de l'horreur.

Plonger dans 2018 Suspiria, Je dois dire que j'étais vraiment intrigué par les chemins extrêmement différents que les deux versions de cette histoire ont empruntés. Sorti un peu plus de 40 ans plus tard, la version de Luca Guadagnino et David Kajganich sur le classique d'horreur de Dario Argento intensifie essentiellement le surréaliste et le bizarre (et le dérangeant) qui maintient des premiers actes fascinants et horribles, mais échoue finalement à livrer un acte final satisfaisant. comme le faisait l'original.

Quelque chose qui a attiré mon attention au départ était la façon dont la durée du remake avait cloué une heure supplémentaire de temps d'écran par rapport au premier. Suspiria, ce qui m'a laissé curieux de voir comment le nouveau film allait étoffer son histoire avec ces 60 minutes supplémentaires. Bien que j'adore le fait qu'une partie du temps soit consacrée à incorporer plus de danse et de formation compte tenu du cadre de l'histoire – sans parler de la réalisation horrible que l'acte de danse est parfois utilisé pour jeter un sort qui pourrait inclure la manifestation d'une torture extrême et brutale – les deux derniers actes du film prennent un tour avec une accumulation qui ne m'a pas tout à fait atterri comme le récit succinct de l'original.

Cela ne veut pas dire que le film, y compris sa fin rituelle imbibée de sang, n'est pas mémorable ou devrait être ignoré. J'ai apprécié l'authenticité du décor, entre l'utilisation du langage et le désir d'incorporer les horreurs environnementales et la violence politique de 1977 à Berlin, et j'ai été hypnotisé par le casting, en particulier dans chaque scène qui incorporait la danse. Tilda Swinton est toujours une présence dominante et Dakota Fanning a fait un excellent travail en jouant aux côtés de Madame Blanc de Swinton (Swinton joue en fait trois rôles dans le film) qui devient de plus en plus obsédée par Susie de Fanning.

L’un des plus gros problèmes avec lesquels j’ai eu du mal dans l’hommage de Guadagnino, cependant, était l’absence de mystère. Cela peut sembler étrange car il y a certainement un puzzle en cours dans l'intrigue, à savoir la construction de la révélation finale sinueuse et la vérité inattendue sur le personnage de Fanning, comment Susie n'est pas seulement une femme américaine au hasard qui s'inscrit dans une prestigieuse académie de danse en Allemagne. par un clan de sorcières. Mais au lieu d'envelopper le coven de mystère, nous sommes en mesure d'assister au fonctionnement interne de la dynamique du coven que j'ai à la fois aimé et détesté car il a donné un aperçu intéressant mais aussi directement supprimé ce qui a rendu le coven plus sinistre dans le premier film.

En fin de compte, cependant, les deux versions de Suspiria valent la peine d'être expérimentés. Ce sont des films d'horreur originaux, fascinants, dérangeants et finalement engageants qui vous tentent et terrifient de différentes manières qui vous accompagneront car ils exigent plus d'ouverture d'esprit, ce que je peux toujours apprécier.

GRANT HERMANNS: L'aube des morts (1978) et le jour des morts (1985)

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Où serait le genre zombie sans l'esprit brillant de George A. Romero? Certes, ce n'est que tard dans mes années de lycée que je me suis finalement assis et j'ai regardé son classique de 1968 Nuit des morts-vivants et maintenant, une décennie plus tard, j'ai finalement pris le temps de revenir en arrière et de regarder les deuxième et troisième opus de sa franchise de longue date, Aube et Le jour des morts, et si le premier tient certainement à son statut classique, le second pas autant.

Le thriller centré sur un petit groupe de personnes qui s'abritent d'une apocalypse zombie dans un grand centre commercial regorge de coups satiriques acérés sur le consumérisme et la race, tout comme son prédécesseur, bien qu'en élargissant sa portée et sa durée d'exécution, il perd également un pas dans sa montée de tension et son rythme et parfois traîne. Même si les personnages se révèlent tout à fait sympathiques et agréables à regarder, il y a bien des moments après la mi-parcours où l'histoire semble aller nulle part et a du mal à trouver une voie à suivre, ainsi que d'essayer de trouver un bon équilibre entre sombre et burlesque l'humour et ses éléments les plus sérieux. Certes, le remake corrige certains de ces défauts tout en souffrant simultanément d'autres, mais Romero a néanmoins conçu un refroidisseur de zombies divertissant et toujours efficace.

On ne peut pas en dire autant de son suivi de 1985 Le jour des morts, centré sur un groupe d'officiers militaires et de scientifiques vivant dans un bunker souterrain en Floride alors que le monde d'en haut est envahi par les morts-vivants. Décrit par Romero plus comme «une tragédie sur la façon dont un manque de communication humaine provoque le chaos et l'effondrement même dans ce petit petit gâteau de la société» qu'un film de zombies pur et simple comme les prédécesseurs, l'écrivain / réalisateur puise certainement dans ce thème tout au long de la histoire, même si elle a du mal à le faire de manière divertissante ou convaincante. Avec une distribution de personnages totalement inimaginables, un rythme plus délibéré et un ton ouvertement sombre, il est difficile de vraiment se connecter à l'histoire et aux personnages et bien qu'il y ait encore beaucoup de gore efficace, ce qui en fait une affaire plutôt terne et seulement légèrement divertissante.

MAGGIE DELA PAZ: The Evil Dead (1981) & Evil Dead 2: Dead by Dawn (1987)

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Avant que Sam Raimi ne réalise des films de haut niveau comme Tobey Maguire de Sony Pictures Trilogie Spider-Man et à venir de Marvel Studios Docteur Strange dans le multivers de la folie, il a d'abord été reconnu pour son film d'horreur indépendant de 1981 La mort diabolique et a ensuite été suivi par sa suite d'horreur comique Evil Dead 2 en 1987. Tous deux ont été acclamés pour l’histoire originale de Raimi, sa réalisation, sa cinématographie et l’utilisation d’effets pratiques, qui ont définitivement consolidé le statut de Raimi en tant que cinéaste d’horreur influent. Les deux premiers films ont également amassé un grand culte, ce qui en fait deux des meilleurs films d'horreur à ce jour.

Certes, la raison pour laquelle je n'ai jamais vu l'original Evil Dead les films avant cette année, c’est parce que je n’ai jamais vraiment eu la chance de les voir quand j’étais plus jeune, où la seule fois que je pouvais regarder de vieux films, c’était grâce à des rediffusions de HBO. Ma première introduction à Evil Dead était en fait en 2013 sous la forme d'une bande-annonce du film de redémarrage de Fede Álvarez que je n'ai malheureusement pas non plus regardé car à cette époque, je n'étais pas vraiment fan ou ouvert à voir des films d'horreur sanglants comme les films Saw. Heureusement, j'ai récemment eu l'occasion de le voir enfin après tant de fois à le remettre à plus tard.

Pour les personnes qui n'ont toujours pas regardé le Evil Dead films, le premier commence avec cinq amis dirigés par Ash Williams de Bruce Campbell, qui ont décidé de partir en vacances dans une cabane isolée dans les bois où ils ont involontairement réveillé une force surnaturelle maléfique. À partir de là, la folie s'ensuit alors qu'un à un ils sont devenus possédés par l'entité, ne laissant que Ash se battre pour sa survie. Même si je n’aime toujours pas les trucs sanglants, je dois admettre que j’ai beaucoup aimé ce film. Je comprends parfaitement à quel point c'était une pièce très importante dans l'histoire de l'horreur, car elle est devenue l'un des pionniers de la montée en puissance du cinéma d'horreur à petit budget. En fait, je l'ai davantage apprécié après avoir appris le processus difficile en coulisse pour rendre ce film possible. De ses plans créatifs, ses effets pratiques et sa narration originale, il n'est pas étonnant que la franchise ait continué à construire un héritage qui a inspiré d'autres cinéastes et films depuis ses débuts. C’est pourquoi, lorsque j’ai décidé de le revoir, je n’étais plus terrifié, mais plein d’admiration pour Raimi et sa passion et son incroyable talent pour pouvoir créer un film aussi important à petit budget.

Même si le premier était génial, Evil Dead 2 est devenu mon préféré parce que je suis plus en faveur du genre comédie-horreur. Même s'il présentait également les mêmes grandes qualités que l'original, l'humour accru de la suite de 1987 et le contexte supplémentaire de sa trame de fond l'ont rendu plus attrayant pour moi. Je sais que c’est un exploit assez rare pour un cinéaste de pouvoir reproduire le succès de son film original. Mais grâce à la vision et au talent uniques de Raimi, il a pu créer un autre film révolutionnaire qui est devenu l’une des bases solides de sa franchise de longue date. J'ai également personnellement préféré la performance de premier plan de Campbell dans le second parce que son personnage est devenu plus fiable et héroïque. je pense Evil Dead 2 C’est là que le statut de Campbell en tant qu’icône de l’horreur s’est vraiment solidifié car il est devenu un symbole de ténacité face au mal pur.

Dans l’ensemble, j’encourage vivement tous ceux qui ont encore des doutes sur ces films à ne plus manquer les premiers chefs-d’œuvre de Raimi, car je vous garantis que vous ne serez pas déçus. Regarder les deux premiers Evil Dead les films se sent honnêtement comme une leçon de cinéma. C’est pourquoi je pense qu’il est très important pour tous les cinéphiles ou cinéastes en herbe de les découvrir, car vous serez impressionné par la forte influence qu’ils ont eue sur le genre d’horreur.

JEFF AMES: Le massacre de Texas Chain Saw (1974)

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Lorsqu'on lui a demandé de regarder le «classique» de Tobe Hooper de 1974 Le massacre à la tronçonneuse du Texas, ma réaction n’a pas été très enthousiaste car je n’ai jamais été séduit par Leatherface ou ses singeries maniant la tronçonneuse. Maintenant que j’ai vu le film, je ne comprends toujours pas.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas n'est évidemment pas censée être une expérience agréable. Ce qui commence comme un film de voyage sur la route – tourné d'une manière qui n'est pas sans rappeler un film pour adultes rempli de jeunes femmes légèrement vêtues, de dialogues idiots et d'acteurs terribles – se transforme rapidement en une longue série de séquences de poursuite et de meurtres macabres qui aboutissent tous à l'une des finales les plus induisant des maux de tête que j'ai jamais vécues. En effet, Tronçonneuse du Texas ressemble plus à un rêve lucide de fièvre qu'à tout ce qui ressemble à un film. Les personnages n’ont pas beaucoup d’importance et sont éliminés assez rapidement; et la fin dans laquelle une Marilyn Burns ligotée et bâillonnée subit un barrage sans fin de moquerie exagérée de la part de la famille Sawyer est tout simplement trop farfelue pour générer quoi que ce soit qui ressemble à de la terreur pure.

Même ainsi, le film provoque avec succès un sentiment de malaise grâce à sa conception de production solide, son montage vertigineux et sa dépendance à la réalisation de films bruts aussi éloignés de la nature hyper-stylisée des innombrables suites et remakes qui ont suivi que Leatherface l'est pour Ghandi. .

En parlant de cela, j'ai été surpris par cette représentation de Leatherface, qui ressemble à peine à la monstrueuse icône de la pop-culture qu'il est devenue depuis. Ici, c'est une créature pathétique qui se recroqueville devant son père tyrannique et qui traîne comme Frankenstein sous l'acide. Cette danse tournoyante à l'apogée était plus misérable que menaçante; et ses efforts pour effrayer le personnage de Marilyn pendant la séquence du dîner lui ont rappelé cette scène de Ron Howard Le grinch où Jim Carrey tente d'effrayer une jeune fille en lui sautant dessus à plusieurs reprises. J'ai ri dans les deux cas.

En fin de compte, Tronçonneuse du Texas n'a tout simplement rien d'autre qu'une volonté de monter à des niveaux de violence dérangée généralement réservés aux films de tabac à priser. C'est ça. C'est le but. C'est un choc et une admiration. Il n'y a pas de leçons à glaner ni de personnages à rechercher. De mauvaises choses se produisent et puis le film se termine. Je suppose que je comprends pourquoi le film a réussi – c’est assez choquant, même pour un film réalisé il y a près de 50 ans. Cependant, je ne comprends toujours pas la nécessité de telles manifestations violentes de dépravation humaine. Je préfère regarder Esprit frappeur.