Avatar : la dernière critique du maître de l’air

Résumé

• L’histoire d’Aang fait peau neuve dans cette adaptation en direct d’Avatar : le dernier maître de l’air sur Netflix, la distinguant ainsi de la série familiale originale.
• Des changements ont été nécessaires pour l’adaptation, mais la série brille avec des méchants puissants et des séquences de flexion à couper le souffle qui impressionnent.
• La dynamique d’Iroh et Zuko vole la vedette, tandis que certains jeunes acteurs peuvent avoir du mal à égaler la profondeur émotionnelle requise dans certaines scènes.

Après les sorties récentes comme One Piece et Yu Yu Hakusho, la dernière adaptation live-action par Netflix d’une série animée bien-aimée, Avatar : Le dernier maître de l’air, montre dès le début aux téléspectateurs que ce ne sera pas l’émission familiale dont les millennials se souviennent. leur jeunesse. La nouvelle série est une version sincère d’une série classique, mais ce n’est pas une adaptation individuelle, et elle ne devrait pas l’être.

Les deux créateurs de la série à succès originale de Nickelodeon, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, ont passé deux ans à travailler sur cette production Netflix avant de partir en raison de différences créatives. Les fans se sont rapidement inquiétés du fait que cela signifiait une mauvaise nouvelle pour l’adaptation. Mais en tant qu’admirateur passionné de l’original, le showrunner Albert Kim savait que la série très acclamée devait être bien faite, sinon cela n’en valait pas la peine – et il a réussi.

Avatar : le dernier maître de l’air (action en direct)

4/5

Date de sortie 22 février 2024

Saisons 1

Créateur Albert Kim Avantages

• Une adaptation live-action visuellement éblouissante d’Avatar : le dernier maître de l’air.
• Bien que plus sombre, la série capture l’esprit chaleureux et réfléchi de l’original.
• Les méchants sont géniaux et la relation entre Iroh et Zuko est merveilleuse.

Les inconvénients

• Les jeunes interprètes sont en bois et luttent contre la complexité émotionnelle.
• Les parties les plus faibles du scénario décident de « raconter » et non de « montrer ».

Le spectacle animé, créé en 2005, se déroule dans un monde fantastique de quatre nations : la Nation du Feu, le Royaume de la Terre, les Tribus de l’Eau et les Nomades de l’Air. Chaque nation a des membres qui peuvent contrôler leur élément correspondant. Et l’Avatar, un être surpuissant qui peut exploiter les quatre éléments et qui a une connexion avec le monde des esprits, équilibre ce monde.

Aang, 12 ans, est l’incarnation actuelle de l’Avatar dans ce monde et le protagoniste de la série. C’est un Air Nomad qui, après avoir découvert qu’il est le prochain Avatar, s’enfuit et reste gelé dans la glace pendant 100 ans. À son réveil, il découvre que les Nomades de l’Air ont été anéantis il y a un siècle et que le monde est en guerre contre la Nation du Feu. Avec ses deux amis, Sokka et Katara, Aang doit apprendre à contrôler les quatre éléments et l’état d’Avatar, afin de pouvoir vaincre le Seigneur du Feu Ozai et rétablir l’équilibre du monde.

Un cintrage bien fait, dans un cadre plus sombre et plus mature

Une série animée comme Avatar : Le dernier maître de l’air (ATLA), avec 20 courts épisodes d’aventure de la semaine dans la première saison, n’allait jamais être adaptée à une émission approfondie en seulement huit épisodes comme celui-ci sans de grands changements. la structure narrative. Et pour la plupart, ces changements étaient soit nécessaires, soit même améliorés l’histoire, comme l’origine des soldats de Zuko. Ces changements peuvent être ennuyeux pour certains fans, mais en mettant de côté toute attente, la série brille comme son propre récit.

Malgré une exposition maladroite, Avatar : le dernier maître de l’air s’ouvre bien avec un combat brutal entre un maître de la terre et des maîtres du feu, communiquant instantanément qu’il s’agit d’une version plus adulte de l’animation originale. Cela passe à une scène avec Aang qui montre à quoi ressemblaient les Air Nomads avant leur destruction, ce qui était une décision brillante qui a rendu leur destin final plus émouvant. Le style de la série a été conçu pour plaire aux fans de Game of Thrones, ce qui est une direction intéressante pour prendre une adaptation d’une émission pour enfants – mais les millennials qui ont grandi avec ATLA seront probablement intéressés par une exploration plus mature des thèmes sombres.

La maîtrise ici est enfin louable, effaçant les mauvais souvenirs du vieux film d’action réelle et rendant enfin justice à la solide puissance de la maîtrise de la terre, à la terreur de la maîtrise du feu, ainsi qu’à la beauté et à la grâce de la maîtrise de l’air et de l’eau. La force de la nature qu’est l’état d’Avatar n’a jamais été aussi impressionnante que dans ce spectacle.

La partition musicale est vaste et épique. Cela renforce le ressenti de certaines scènes d’une manière qui provoque des frissons. Un exemple particulièrement excellent est celui où l’Avatar Kyoshi apparaît pour aider Aang à lutter contre les soldats de la Nation du Feu. La scène ne faisait pas partie de la série originale, mais c’était un moyen idéal de décrire non seulement le potentiel d’un Avatar au sommet de sa puissance, mais également les sommets épiques que vise cette série.

Il y a quelques montages maladroits qui donnent l’impression que l’histoire est un peu précipitée. Passer plus de temps au même endroit, au lieu de passer à une scène ailleurs pendant une minute et de revenir trop rapidement, aurait aidé la série à se sentir moins hachée et aurait permis au public de s’immerger davantage dans les scènes et les personnages.

Iroh et Zuko, à nouveau ensemble

Netflix

L’une des meilleures décisions prises par cette adaptation s’est produite dès le début, lorsqu’ils ont pris à cœur les critiques du film de M. Night Shyamalan et se sont assurés d’embaucher des acteurs asiatiques et autochtones pour les rôles, ce que même la série originale n’a pas fait assez. Étonnamment, les meilleures et les pires parties de cette série résident plus dans le jeu des acteurs qu’autre chose.

Les antagonistes volent la vedette dans presque toutes les scènes, ce qui n’est pas une mauvaise chose – une série est aussi bonne que son méchant après tout, et Daniel Dae Kim dans le rôle de l’imposant Seigneur du Feu Ozai est particulièrement redoutable. Cette adaptation devait régler quelques autres éléments pour être un succès, et la relation entre Zuko et Iroh en faisait partie. Leur dynamique n’était pas seulement l’une des meilleures parties de la série originale, mais elle a également ouvert la voie à ce qui est considéré comme l’un des meilleurs arcs de rédemption télévisés de tous les temps.

Heureusement, Dallas Liu est absolument génial dans le rôle de Zuko. Sa rage et sa vulnérabilité sous-jacente capturent parfaitement ce qui a rendu le prince balafré si attachant, même lorsqu’il est le principal antagoniste du premier arc de la série. Il est parfaitement associé à Paul Sun-Hyung Lee, qui apporte une profondeur chaleureuse à Iroh, le sage oncle et mentor de Zuko. Iroh obtient quelques superbes scènes qui explorent à la fois sa tragédie personnelle et son passé sanglant en tant que tristement célèbre général de guerre.

Les méchants volent la vedette aux acteurs moins expérimentés

Considérant le trio principal, Ian Ousley fait un travail admirable en tant que Sokka enjoué, se révélant aussi charmant, mais pas aussi idiot que le personnage original, de loin. On lui donne des moments humoristiques, et même si certains d’entre eux ne réussissent pas bien, d’autres sont délicieusement drôles. Mais au fur et à mesure que la série avance, il devient clair que certains des jeunes acteurs ne sont pas tout à fait capables de répondre à la demande émotionnelle que de nombreuses scènes exigent d’eux.

Gordon Cormier a du mal avec le dialogue et l’émotion d’Aang, bien qu’il excelle dans le côté physique du rôle, fermement crédible en tant que maître de l’air agile. L’actrice des Premières Nations Kiawentiio est particulièrement en bois avec son rôle de Katara, mais sa maîtrise de l’eau est fluide et gracieuse, et elle s’installe plus confortablement dans son personnage dans la seconde moitié de la série.

Ce n’est pas entièrement la faute des jeunes acteurs, aussi inexpérimentés soient-ils. Certaines des lignes qui leur sont données sont mal écrites et la série en général souffre d’un trop grand nombre de récits et d’un manque de diffusion. Par exemple, on nous dit qu’Aang est génial avec les gens, plutôt que de le montrer à travers les scènes elles-mêmes. Katara n’est pas bien écrite non plus – l’esprit fougueux du personnage original semble perdu dans le dialogue plus fade qui lui est donné ici. Ils ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec les méchants voleurs de scène de la série.

Netflix

Ces défauts ne diminuent pas trop la qualité et, à la fin, tout semble cohérent. Autour de l’épisode quatre ou cinq, cela commence vraiment à ressembler à la vieille série animée, et la finale de la série est tout simplement épique. Les enjeux sont élevés, la valeur de production est immense et le CGI a clairement été réservé pour la fin. La cinématographie est magnifique, avec les choix de coloration particulièrement bien réalisés dans le dernier épisode. Cette adaptation visait haut. Ce n’est pas sans défauts, mais ceux-ci ne suffisent pas pour en faire une montre engageante et réconfortante pour les fans et les nouveaux arrivants.

D’Albert Kim Pictures, Rideback et Nickelodeon Productions, Avatar : le dernier maître de l’air est désormais diffusé sur Netflix ci-dessous.

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