Qu’aviez-vous prévu de faire à 18 ans ? Pour les millennials comme moi, la perspective d’acheter du tabac et d’autres contrebandes légales se profilait déjà à l’horizon, même si de telles pratiques ne m’intéressaient pas vraiment. Aux États-Unis, vous êtes généralement perçu comme un adulte légal à 18 ans, et pour le personnage principal du nouveau film Perpetrator – alias l’adolescent téméraire Jonny (Kiah McKirnan) – cette étape franchie est un peu plus que ce que l’on voit.

Dans un nouveau thriller psychologique de Jennifer Reeder (Knives and Skin), la jeune rebelle est envoyée vivre avec sa mystérieuse tante (Alicia Silverstone) et succombe à un sortilège familial qui lui permet de se transformer littéralement en d’autres personnes.

Perpetator est une histoire sanglante et tordue qui implique également la disparition de plusieurs camarades de classe de Jonny, ce qui l’amène à prendre en charge la recherche de «l’agresseur». Nous avons récemment rencontré Reeder, qui a discuté de son travail avec une star vétéran comme Alicia Silverstone et de ce qui a inspiré Reeder à tisser ensemble le principe expansif et acclamé du passage à l’âge adulte qu’est Perpetrator. Elle a également parlé de son prochain long métrage en préparation et bien plus encore.

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« Une culture obsédée par la jeunesse et la beauté »

Malgré la nature surnaturelle de Perpetrator, on ne peut nier les thèmes universels tissés dans le conte ; plus précisément, le genre de société « plastique » dans laquelle tout le monde autour de nous est bien trop préoccupé par son apparence, surtout en vieillissant. Et lié à cela, un autre thème réel du dernier projet de Reeder est l’attitude négative de l’école envers ses élèves les plus indépendants.

« J’avais réfléchi au fait que nous sommes une culture obsédée par la jeunesse et la beauté, en particulier chez les jeunes femmes aux États-Unis », a déclaré Reeder à MovieWeb. « Et pourtant, nous détestons aussi en quelque sorte les jeunes femmes, ou du moins sommes un peu terrifiés par elles. Et nous utilisons des termes comme « sauvage » et « hors de contrôle » pour désigner les jeunes femmes qui ont une sorte de pouvoir sur leur sexualité ou tout simplement. leur indépendance générale. Mais ce terme est utilisé pour les diminuer, pas pour en quelque sorte célébrer leur indépendance. Elle a continué:

« Et donc, j’ai vraiment commencé à réfléchir après [my last film] Knives and Skin a été créé en 2019, j’étais prêt à passer au suivant. J’y pensais donc, et par pure coïncidence, à peu près à la même époque, j’avais revu l’itération des années 80 de Cat People, une grande sorte d’histoire nuancée de métamorphes également sur l’héritage de pouvoirs. «

Outre Cat People de Paul Schrader, un autre film acclamé lui est venu à l’esprit alors que Reeder élaborait son histoire unique. « Je suis une grande fan de Terry Gilliam et j’adore le Brésil et les scènes au Brésil où elle se fait étirer le visage. Et à un moment donné, elle dit littéralement : ‘Mes complications ont des complications.’ Tout ce qu’elle essaie de réparer pour paraître meilleure ne fait qu’empirer. Et donc je voulais en quelque sorte essayer cela dans ce film. «

« Et ainsi, par exemple », a poursuivi Reeder, « l’infirmière scolaire jouée par la plus brillante Audrey Frances, il semblait vraiment important que ses blessures ou ses interventions faciales se compliquent, qu’elle commence avec un pansement nasal, et en à la fin, elle est complètement enveloppée. Et on ne sait tout simplement pas s’il y aura une fin en vue. Et c’est aussi lié à cette obsession de la jeunesse et de la beauté, et que si on va si loin pour avoir ce genre de chirurgie reconstructive sur ton visage, tu vas passer du temps en public à ressembler à un monstre. »

Reeder a raconté une expérience en 2018 alors qu’elle voyageait et travaillait à Varsovie, et que la maison de post-production qu’elle fréquentait se trouvait à proximité d’un cabinet médical envahi par des patients entrant et sortant avec des bandages géants sur le visage. « Il y a quelque chose dans cela qui ressemble à Yeux sans visage ou à La Momie », a-t-elle déclaré tout en nommant d’autres influences cinématographiques qui ont contribué à façonner Perpetrator. « Et les célébrités, par exemple, qui ont su accepter le vieillissement, sont qualifiées de ‘courageuses’, alors qu’en fait, il s’agit simplement de vieillir, vous savez ? Il n’y a en fait rien de nécessairement courageux là-dedans. »

Filles disparues et jeunes commerçants

Frémir

En plus de la chirurgie plastique qui apparaît dans presque toutes les scènes de Perpetrator, Reeder relie efficacement l’intrigue à un autre problème actuel de notre société. « Je suis toujours très intéressée par les filles disparues, aussi bien dans la vraie vie qu’au cinéma », nous a-t-elle confié. « Et encore une fois, en découvrant l’histoire des filles disparues et de l’agresseur, j’ai su dès le début que je ne voulais pas qu’elles soient victimes de trafic, je ne voulais pas que cela ressemble à un réseau de trafic sexuel. J’ai pensé que cela pouvait être plus productif si cela est lié à cette idée d’obsession de la jeunesse et de la beauté chez les jeunes femmes. »

Reeder a continué à expliquer l’importance des filles disparues dans Perpetrator et, plus précisément, ce qui l’a inspirée à intégrer cette intrigue secondaire dans son nouveau film. « J’écoutais une histoire sur NPR à propos de parents qui vendaient de l’hormone de croissance synthétique et des canaux secondaires spécifiquement pour les administrer à leurs adolescents qu’ils ne pensaient pas assez grands à 13 ou 14 ans. Et j’ai juste pensé que c’était tellement étrange. , ce genre de besoin de traquer l’hormone de croissance synthétique afin de répondre à une sorte de norme culturelle ridicule de l’enfance ou de la masculinité. »

« Et alors je me suis dit : ‘OK, eh bien, il y a quelque chose là' », a ajouté Reeder. « Si je peux intégrer cet aspect du troc, de l’échange de jeunes, de choses physiques, alors je pourrais être sur une bonne voie. »

Alicia Silverstone était « une telle professionnelle »

Frémir

Lorsque nous entendons le nom d’Alicia Silverstone, la plupart d’entre nous évoquent une certaine comédie emblématique des années 90 qui est toujours d’actualité. Depuis lors, Silverstone a connu une résurgence de films plus juteux et plus sombres qui élargissent encore sa portée. « Clueless est un film qui a vraiment perduré alors que de nombreux films pour adolescents, encore plus récents, ont tout simplement été oubliés et n’ont pas été redécouverts, même par les adolescents d’aujourd’hui », a déclaré Reeder. Elle a continué:

Je savais donc que je voulais travailler avec elle en particulier, pour faire d’elle ce genre de matriarche de cette famille métamorphe, où elle devait encadrer une autre adolescente. […] Et je l’avais aussi vue dans The Killing of a Sacred Deer et dans The Lodge. Je savais qu’elle serait prête à devenir bizarre si je pouvais la convaincre d’être ma [character] Hildie.

Reeder n’a pas tardé à expliquer toutes les façons dont Silverstone a eu une influence si positive pendant la production. « Elle est tellement professionnelle sur le plateau, ce qui signifie que j’aurais pu lui donner une table entière pleine d’accessoires, et elle aurait été cohérente avec chacun d’entre eux. Elle savait exactement où était sa lumière. Elle savait exactement où était son micro. » Elle connaissait toutes ses répliques. Je veux dire, on pourrait espérer que tous les acteurs soient comme ça, mais ce n’est pas le cas. » Reeder a expliqué :

« Elle est arrivée en mars à Chicago, le temps n’était pas agréable, et c’était une véritable soldate, et elle s’est vraiment cousue dans la peau d’Hildie. Et quand elle s’est attachée pour la première fois, je lui ai fait regarder The Hunger de 1983, qui film avec Catherine Deneuve et David Bowie, où elle joue une immortelle, parce que je voulais modeler Hildie sur le personnage de Miriam Blaylock, ce genre de cheveux structurés, ce chignon structuré et ce genre de cols boutonnés. »

« Je lui ai aussi fait découvrir Marnie et Vertigo », a ajouté Reeder. « Je pensais vraiment à ce genre de blondes hitchcockiennes cool, inconnaissables ou presque inconnaissables, et elle l’a immédiatement compris. Et dans sa vraie vie, elle est toujours cette fille magnifique, très gentille et légère de Californie du Sud qui parle en quelque sorte. . Et elle aimait vraiment styliser son look, styliser sa voix. Elle parlait plus lentement, elle baissait en quelque sorte son registre. Je veux dire, je n’aurais pas pu rêver d’une meilleure collaboratrice qu’elle. Et j’ai hâte d’en faire plus je filme avec elle, c’est sûr. »

Pour l’avenir, Reeder réfléchit déjà à un nouveau scénario qu’elle a écrit, décrivant le futur projet comme un « film d’action noueux dirigé par des femmes » et faisant référence à des classiques comme Natural Born Killers et A History of Violence comme influences. « Là où j’ai l’impression que Perpetrator est ce genre de cousin éloigné de Knives and Skin, j’ai l’impression que ce film sera comme un quatrième cousin éloigné… À titre provisoire, il s’appelle Carnage First. »

Espérons que Silverstone participe au carnage. Mais d’ici là, Perpetrator sera diffusé sur Shudder et sortira dans certaines salles le 1er septembre.