Après-midi de la revue de la solitude – étonnant,…
L'analogue littéraire le plus proche du nouveau film étonnant d'Albert Serra, après-midi de la solitude, est l'exploration lyrique d'Ernest Hemmingway dans l'attrait macabre de la corrida – «mort dans l'après-midi». C'est un morceau de ciné-portage de rechange sur le «maestro» péruvien / maestro »Toreador Andrés Roca Rey, avec la caméra d'Artur Tort enfermée dans ses fluctuations corporelles et ses grimages en train de faire une randonnée dans les taureaux déchaînés sous sa cape et ses arcs sanguins dans l'air comme le champagne.
En ce qui concerne ses connexions cinématographiques, elle se situe quelque part entre le texte classique de Jennie Livingston sur l'expression queer, Paris est brûlé, et ces étranges documentaires fausses ethnographiques tels que Mondo Cane qui taquinent les téléspectateurs avec la perspective de voir de vraies personnes et des animaux mourir. Le film est structuré pour se concentrer sur l'intensité et la physicalité des combats eux-mêmes, le seul répit provenant des navettes vers et des hôtels, Roca ignorant largement le torrent des éloges effusifs et en crapaud de son entourage omniprésent. La seule personne que Roca est vue avec l'extérieur de son cercle proche est un portrait de la vierge pleureur qu'il garde à côté de son lit et de ses baisers avant chaque combat.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
En tant que tel, vous sentez vraiment que Roca est un homme qui n'existe que pleinement dans l'anneau de taureau, une balle humaine qui est soudainement imprégnée d'une force de vie étonnamment violente. Son comportement neutre et sans expression lorsqu'il ne se bat pas est contrepoint avec l'éblouissement le plus grotesque et le plus théâtral quand il regarde une bête ensanglantée. Roca apparaît non seulement comme un homme sans crainte, mais comme un homme qui suscite un certain plaisir érotique de s'échapper de justesse en faisant déchirer son corps en lambeaux en public. Et à quelques reprises ici, il se rapproche extrêmement.
Avec des hommes dans des sorts de show-costumes à l'entrejambe parlant constamment de balles, ayant des balles, de grandes boules géantes, il est difficile d'ignorer l'aspect codé queer du sport que ses fans ne voient pas ou ignorent complètement. Roca lui-même a des traits faciaux et corporels androgynes, vus le plus clairement dans une scène dans laquelle il pose dans un bas de corps blanc et des perles de chapelet autour de son cou. Et les positions et les poses qu'il fabrique dans l'arène ne seraient pas à la place dans une balle de dragsters de New York.
Le film n'offre ni commentaire ni contexte explicite, mais permet plutôt aux images de parler d'eux-mêmes. Il demande au spectateur de choisir s'ils veulent être complices de la violence et juger s'il s'agit d'une tradition locale précieuse avec une valeur sportive implicite, ou d'un spectacle désuet et stupide qui appartient à un autre âge moins raffiné. À bien des égards, cela constitue une pièce de partenaire intrigante avec la propre étude de Serra sur la recherche de plaisir illicite, Liberté, bien que ce film ait certainement un facteur de frisson de déchiquetage des nerfs que ce film (intentionnellement) ne le fait pas.
