Revue du «remake»: Doc magnifiquement construit de Ross McElwee rend hommage à son fils

Venise Film Festival: L'incorporation du cinéaste des images de son défunt fils élève ce beau film tragique de puissant à profond

Chacun des documentaires profondément personnels de Ross McElwee est construit directement au sommet d'une ligne de faille qui se sépare – ou se connecte – le microcosmique et l'universel.

Mais peu de films pourraient être plus intimes que «remake», et ce n'est pas un spoiler de dire pourquoi: avant que nous ayons cinq minutes, il a franchi le but intestinal de ce projet. Pour citer sa narration, qui est directement parlée à son fils Adrian, c'est «de me convaincre que vous étiez vivant, mais aussi pour me convaincre que vous êtes parti».

«Remake» est conçu un peu comme tous les films trompeusement silencieux de McElwee, avec une distinction notable. Celui-ci est en quelque sorte une collaboration, avec Adrian lui-même. Cela commence par remonter des décennies, lorsque le réalisateur a gagné la renommée indépendante avec des documents très aimés comme «Sherman's March», «Time Indéfini» et «au Paraguay». McElwee enrôle généralement ses amis et sa famille, utilisant sa propre vie comme un miroir dans lequel nous éventions finalement aperçu quelque chose de beaucoup plus grand. Et comme nous le voyons dans de vieux clips de cinéma qui frappent très différemment maintenant, un jeune Adrian – inhabituellement brillant, indéniablement adorable – était une présence fidèle devant la caméra de son père. (McElwee a également exploré leur relation changeante dans son dernier film, «Photographic Memory» de 2011.)

Nous voyons Adrian comme un nouveau-né toujours souriant, un tout-petit montrant les premiers talents artistiques, un petit garçon amoureux de ses parents. Et puis un adolescent a été expulsé de l'école, un jeune homme diagnostiqué avec un trouble bipolaire, un 20 ans qui se vérifie en cure de désintoxication.

Mais ce que nous voyons aussi, c'est qu'Adrian était, même dans ses moments les plus sombres, toujours Adrian. Il avait gardé son éloquence pensive, ses dons innés et son admiration de son père. Il avait également commencé à faire des films. Donc, même si McElwee passe au crible son propre travail au cours des 25 dernières années, afin de réviser – sinon de refaire – la vie de sa famille, il est entré dans le point de vue de son fils à travers des images laissées derrière.

Quand Adrian se capture de ski seul à travers une forêt luxuriante, dans un rare moment de paix, on a l'impression que le temps s'arrête. Quand Adrian filme son père avec une impatience en colère, cela accélère avec une force déchirante. Et quand Adrian tourne la caméra vers lui-même, pour essayer de donner un sens à quelque chose de plus grand que ses dépendances, il boomerangs.

De toute évidence, il n'y a pas de sujet plus douloureux que la perte d'un enfant. Et il est impossible d'imaginer à quel point il a dû être difficile pour McElwee de faire ce film à chaque étape, de la création à des modifications à l'achèvement. En effet, le sujet est si écrasant qu'il tente de lutter contre d'autres expériences – y compris un fil de discussion sur sa cassure de 1986 «Sherman's March» – se sent plus adapté à un documentaire distinct.

Comme pour tous ses films, cependant, celui-ci est toujours réfléchi et minutieusement ouvert. La plupart de ses projets ont traité de problèmes graves, notamment la mort. Mais c'est l'inclusion des images d'Adrian qui élève ce beau film tragique de puissant à profond. Alors que le McElwee frappé de chagrin reconstruit une chronologie qui n'a toujours pas de sens, il remet en question le but de sa propre carrière. L'amour et le talent évident de son fils, qui vivront pour toujours grâce à «Remake», fournissent une réponse indélébile.