Apocalyptic The Stand is a Hell of a Mixed Bag | TV/Streaming

J’admets que le moment «Skyscraper» ne fonctionne presque pas – les scénaristes sont dans la blague, mais le personnage ne l’est pas, et ça dérange un peu – mais tout de même, il est difficile de ne pas souhaiter plus de tels moments dans cette version de «The Stand». Toute adaptation de King vit et meurt de ses personnages. Le développement du personnage dans cette adaptation, dont le premier épisode arrive cette semaine via le service de streaming de CBS, est un sacré mélange, et c’est vrai pour la mini-série dans son ensemble. C’est un effort parfois éblouissant, souvent frustrant et indéniablement assuré qui balance fort et se connecte parfois. Quand c’est le cas, c’est captivant la télévision; quand ce n’est pas le cas, eh bien, ce n’est pas ennuyeux.

Pour les non-initiés, «The Stand» se concentre sur une bonne bataille à l’ancienne entre le bien et le mal, en gros dans le contexte d’un monde dévasté par une pandémie. Le roman tentaculaire de King abrite une longue distribution de personnages, et l’un des plus convaincants, à la fois sur la page et dans cette adaptation, est Harold Lauder. L’un des plus grands changements que Boone et Cavell, dont ce dernier sert de showrunner, apportent au récit est une focalisation précoce sur Harold, ici joué avec complexité et enthousiasme par Owen Teague. Lorsque nous le rencontrons, il fait partie de l’équipe de dépotage dans une colonie pacifique à Boulder, où un groupe de survivants s’est réuni pour tenter de relancer l’humanité, parmi eux: Stu Redman (James Marsden), qui commence son voyage pandémique piégé dans un installation gouvernementale pleine de gens qui tombent comme des mouches; Franny Goldsmith (Odessa Young), une jeune femme sur laquelle Harold est malsainement fixé, et ce n’est qu’un de ses problèmes, merci; Larry Underwood (Jovan Adepo), un auteur-compositeur-interprète dont l’ascension dans les charts pop est interrompue lorsque la plupart des mélomanes du monde se noient dans leur propre mucus; Nick Andros (Henry Zaga), un gars doux dont la surdité rend difficile la communication avec son compagnon de voyage Tom (Brad William Henke), un gars doux avec une déficience intellectuelle qui ne sait pas lire; le professeur Glen (Greg Kinnear) épris de vape; et Nadine (Amber Heard), dont l’agitation intérieure est bien antérieure à Captain Trips.

La plupart de ces gens continuent à avoir le même rêve – une vieille femme dans un champ de maïs (Whoopi Goldberg), leur faisant signe à Boulder. Mais il y a aussi d’autres rêves – un personnage malveillant (Alexander Skarsgård) qui s’est installé à Vegas et se met rapidement à recruter des gens comme Lloyd (Nat Wolff, incroyablement jeu), un meurtrier de masse qui est derrière les barreaux lorsque la maladie frappe, et Julie (Katherine McNamara), une sociopathe errant dans la campagne en robe de bal. C’est, comme vous l’avez peut-être deviné, beaucoup. Et ce ne sont que les principaux acteurs. S’il y a une chose indéniablement excellente à propos de cette adaptation, c’est l’engagement du directeur de casting Avy Kaufman à empiler le jeu; c’est une série où des gens comme Hamish Linklater se présentent pour une poignée de scènes, puis sortent, sachant très bien qu’ils ont réussi. Il y a l’étrange hors-note – Heard en particulier semble mal adapté à son rôle – mais pour la plupart, c’est un ensemble puissant, avec Teague comme une vedette, jouant la machine de rage MRA en herbe avec clarté et sans vanité. Quand «The Stand» trébuche, et c’est le cas, c’est rarement à cause des acteurs.

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