Aftersun Avis critique du film & résumé du film (2022)

« Aftersun » est clairement raconté du point de vue de Sophie, mais un spectateur perspicace remarquera qu’il y a des scènes où Sophie n’est pas présente. Le film est donc du point de vue de Sophie adulte, une adulte – elle-même nouvelle mère – qui revient sur ces vacances, curieuse de ce que son père a dû traverser. Elle connaît ses propres souvenirs de vacances. Mais que se passait-il avec lui ?

Wells entrecoupe les vacances de séquences « rave » oniriques surréalistes, où une adulte Sophie (Celia Rowlson-Hall, dont le premier film de 2016 « Ma » que j’ai tellement admiré et commenté pour ce site) se tient sur une piste de danse bondée, apercevant son père se tortillant au rythme de la musique dans les éclairs intermittents des lumières stroboscopiques. Elle veut l’atteindre, le toucher, le tenir. Sophie est adulte maintenant. Elle le comprend tellement mieux maintenant. Comment serait-ce si elle pouvait lui parler ? Ils auraient encore tellement de choses à se dire. D’une certaine manière, « Aftersun » est un acte d’empathie imaginative. Sophie peut maintenant regarder les choses que l’enfant Sophie ne pouvait pas voir.

Ce point de vue autrefois éloigné, cette posture un peu distanciée, donne au film sa mélodie mélancolique d’une douceur presque élégiaque. En ce moment, tout n’est que soleil et rires, Calum et Sophie prenant des glaces, prenant des bains de boue, nageant, où peu importe que la station soit bon marché et qu’il y ait des travaux en cours. Ce qui compte c’est d’être ensemble. Mescal (si merveilleux dans « Normal People ») donne une telle performance terreuse tactile, ancrée dans les détails. Il y a des aperçus fugaces d’inquiétude et de dégoût de soi, ses craintes de ne pas être assez bon, de ne pas être un bon fournisseur ou de lui faire défaut… toutes les choses qu’il sent qu’il doit cacher – et, pour la plupart – cachent.

Frankie Corio est un nouveau venu. Elle est alerte, sensible et d’une présence totalement naturelle. La dynamique entre Corio et Mescal est tout simplement incroyable – ils sont tellement à l’aise l’un avec l’autre ! Ils sont enjoués et réfléchis, ils tirent de la joie l’un de l’autre, mais sont aussi capables de se faire du mal. Cette dynamique est un hommage à la fois à Mescal et à Corio, bien sûr, mais aussi aux dons de Wells en matière de casting et de travail avec des acteurs.

Le directeur de la photographie Gregory Oke utilise une palette douce et riche, estivale et saturée, et maintient souvent le cadre décentré, déstabilisant le point de vue. Calum est souvent vu à travers une porte, ou comme un reflet – dans un miroir ou un écran de télévision – obscurci, à moitié là, à moitié pas là, semblable aux aperçus de Sophie adulte de lui à la rave : le stroboscope est si violent, c’est impossible de le voir en entier, de le percevoir comme là et dans la chair. Le concepteur sonore Mehmet Aksoy fait également du bon travail, en particulier dans une scène où Calum se rend à la plage au milieu de la nuit pour se baigner. Calum est englouti par la noirceur, et le doux clapotis des vagues crescendo lentement au son du ressac tonitruant.

A lire également