Acteur sur le rôle de Steven Abbot de Sweet Tooth

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L’acteur vétéran Neil Sandilands est sur le point de jouer l’antagoniste principal dans Sweet Tooth, qui s’appelle Steven Abbot. Après qu’un virus ait changé le monde dans la prochaine série Netflix, qui débutera le 4 juin 2021, Abbot devient un général à la tête d’une armée. Pour en savoir plus sur le personnage, le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à Sandilands de sa façon de jouer le méchant. Consultez l’interview de Neil Sandilands de ComingSoon ci-dessous pour en savoir plus sur la façon dont il a abordé son rôle dans Sweet Tooth, ce que c’était de travailler avec Tom Hanks, et s’il jouait à nouveau The Thinker dans The Flash.Tyler Treese: Avez-vous lu les bandes dessinées originales pour vous préparer à ce rôle, ou comme le personnage de l’émission de télévision est différent des bandes dessinées, en êtes-vous resté éloigné? Neil Sandilands: [I didn’t read the original comics], mais je sais qu’il y a beaucoup de fans là-bas. J’ai eu le visuel. J’ai essayé de faire un peu de diligence raisonnable sur ce qui existait avant, mais juste ma physicalité … Il y a toute une gamme de choses qui étaient différentes de ce qui sortait de la page. Je pense certainement comprendre la valeur archétypique du personnage, je pense, et la température perceptible qui allait avec. Je pense que c’est ce qui a séduit les créateurs. Vous pouvez certainement l’informer avec qui vous êtes et avec vos devoirs comme dans ce que vous voulez apporter à un personnage, mais au final, c’est une équipe qui crée un très bon spectacle comme celui-ci. Vous êtes là pour servir l’équipe et l’expérience collaborative et ce qui fonctionne, ce qui fait de la bonne télévision ou du cinéma alors. Il faut donc être au moins flexible dans une certaine mesure. Votre personnage, Steven Abbot, est un général autoproclamé d’une armée post-apocalyptique. «Avec intimidation, esprit et excentricité.» Exactement. Alors pouvez-vous parler un peu du personnage? Nous ne savons pas vraiment trop, sauf pour ce petit texte de présentation rapide qui a été publié. Bizarre, je n’ai jamais imaginé cela. Evidemment, je me prends très, très au sérieux [laughs], mais les gens m’ont dit que j’avais tendance à être un peu excentrique. Je joue un personnage malveillant, mais je peux aussi m’amuser avec. Même si c’est du côté obscur des choses, et je pense que ma personnalité se prêtait très bien à informer le personnage de cette manière. Vous êtes donc un très, très mauvais homme, mais vous n’allez pas jouer avec le ton d’être un mauvais homme. Vous allez vous amuser à être un mauvais homme. Est-ce que cela a du sens? Je pensais que c’était un peu ironique que la série elle-même traite d’un virus, puis vous avez filmé cela pendant la pandémie COVID-19. Quels étaient les défis du tournage en Nouvelle-Zélande? Ils ont abattu le pilote avant que nous ne sachions quoi que ce soit sur la pandémie mondiale. Ils se sont donc tournés vers la Nouvelle-Zélande. Cela fait partie de la qualité miraculeuse du spectacle. Je veux dire, Jeff Lemire l’a créé en [2009]. Ils ont tourné le pilote en Nouvelle-Zélande, puis COVID s’est produit, puis pendant les périodes de COVID, nous sommes allés en Nouvelle-Zélande pour terminer toute la production. Donc, la nature fortuite de ce qui s’est passé là-bas, je ne peux que décrire comme étant miraculeux que nous ayons réussi dans un premier temps. Chapeau à toute l’équipe. J’étais en Afrique du Sud à ce moment-là lorsque j’ai réservé la pièce et j’ai dû prendre l’avion pour Dubaï, puis de Dubaï vers la Nouvelle-Zélande. J’ai dû faire la quarantaine à Dubaï. J’ai dû faire la quarantaine en Nouvelle-Zélande. Certes, tout le temps, nous avons dû suivre un protocole. Nous avons dû traverser toute une production sans avoir d’incident. Vous pouvez donc imaginer les enjeux et ils étaient certainement là. Nous n’étions pas à l’abri de ce qui se passait dans le monde, la série met en vedette un jeune acteur très talentueux, Christian Convery. Comment était-ce de travailler avec quelqu’un d’aussi talentueux et pourtant si jeune? Il n’a que 11 ans. C’est incroyable. C’est un soldat. J’ai commencé ma carrière à 14 ans et Christian était encore plus jeune que ça. J’ai donc une vague compréhension de ce qu’il traverse et surtout d’être numéro un sur la feuille d’appel. Il est Sweet Tooth. C’est une énorme responsabilité. Il faut être super professionnel, avoir du talent et Chris incarne toutes ces qualités. Sa mère Lisa, qui était également sur le [set], elle est là à titre de guide, mais c’est un naturel. Il vient juste de l’apporter. Je n’ai pas eu beaucoup de temps à l’écran avec Chris parce que je suis évidemment l’ennemi et il y a une accumulation de ce qui se passe et je ne veux pas trop en dire. J’ai eu très peu d’interaction à l’écran avec lui, mais nous verrons ce qui se passe car je ne veux pas vous donner de spoilers. Mais j’ai eu beaucoup d’occasions de le voir opérer dans l’environnement de travail et l’enfant commande certainement mon respect. Vous avez récemment joué dans News of the World avec Tom Hanks. Comme vous l’avez mentionné, vous travaillez dans cette industrie depuis l’âge de 14 ans, et après plusieurs décennies, qu’est-ce que cela signifiait d’obtenir cette reconnaissance et l’opportunité d’un rôle aussi important avec l’un des plus grands acteurs du monde? ? Qu’est-ce que cela voulait dire? C’est difficile à comprendre. Je peux vous dire comment c’était. Je me souviens du jour où j’ai eu le privilège de rencontrer Tom et à quel point il était grégaire et jovial. Littéralement les bras tendus, il m’a vu de loin. Nous étions dans le haut désert de Santa Fe. Il était comme, « Nous avons tous joué des frères! » Parce que j’avais la barbe et il avait la barbe. Il m’a juste fait me sentir super à l’aise.C’était une belle expérience de travailler là-bas parce que c’était si calme et harmonieux.Je me suis demandé pourquoi, et il m’est venu à l’esprit que vous avez toutes ces personnes magistrales dans les disciplines élémentaires qui opèrent, non? Ainsi, vous pouvez leur permettre de maîtriser ce qu’ils font. Vous n’avez pas vraiment besoin d’entrer et de verser vos deux cents. Les gens à ce niveau s’attendent à ce que vous fassiez ce que vous faites de mieux. Cela a certainement été le cas avec Tom. C’est un gentleman accompli et professionnel… et une expérience tout simplement agréable. Je suis super content qu’il ait été si bien reçu. Il a obtenu quatre nominations aux Oscars et, tout à coup, mon public local est en Afrique en ce moment. Cela signifiait beaucoup pour les gens de chez nous. Donc, tout autour, c’était une bonne expérience et je suis très reconnaissant de l’avoir eue. Vous avez également eu un rôle très apprécié dans The Flash en tant que The Thinker. Cette course est terminée et le personnage rencontre sa fin, mais avec les bandes dessinées, personne n’est jamais vraiment parti. Seriez-vous prêt à réexaminer ce rôle à l’avenir ou êtes-vous assez satisfait de cet arc? Eric [Wallace] et Todd [Helbing], les showrunners à l’époque. Vous savez, comment pouvons-nous y arriver? J’ai passé un moment particulièrement agréable à travailler avec David McWhirter. Nous avons dit: «Hé, nous devons faire ça. Nous devons ramener cela. Et nous réfléchissions aux moyens de le faire. Ils sont charmants, une équipe de rédaction super talentueuse. Je suis sûr qu’ils peuvent trouver quelque chose. Mais j’imagine qu’il y aurait quelque chose comme dans une préhistoire ou l’idée de l’IA et où cela va-t-il. DeVoe, peut-être s’est-il transformé en une forme d’intelligence artificielle. Oui. Je ne sais pas. C’est une solution créative, mais ce serait formidable et agréable de revenir en tant que DeVoe et de tourner à nouveau à Vancouver. En fait, je dois adorer la valeur anecdotique que je peux vous offrir. Le tout premier directeur de la photographie avec lequel j’ai travaillé est un gentleman sud-africain du nom d’Alwyn Kumst. J’ai travaillé avec lui en 1989 et 27 ans plus tard, je suis entré dans les studios de cinéma de Vancouver, et qui est le directeur de la photographie sur The Flash? Alwyn Kumst. Ce fut donc aussi une merveilleuse réunion: en tant qu’acteur sud-africain, comment équilibrer le fait de jouer des rôles dans le monde entier, puis de faire des choses dans votre pays natal et de le représenter. C’est probablement un honneur de pouvoir assumer ces vastes rôles et de pouvoir ensuite représenter votre pays. Vous savez, ces questions simples sont souvent bien plus complexes que vous ne l’imaginez. Je dirais ceci. Je suis très, très fier de ma ville natale de Randfontein. Je suis très fièrement Afrikaans. Je suis très fièrement sud-africain, mais j’ai aussi la double citoyenneté. Je suis citoyen des États-Unis d’Amérique et je suis fièrement américain. Donc, ces mondes peuvent certainement coexister. Maintenant où l’Amérique a été formidable, et je ne dis pas cela avec désinvolture ou à la légère, mais cela m’a appris quelque chose sur le pouvoir de la possibilité. Vous savez, si vous pouvez rêver quelque chose, cela semble un peu cliché, mais c’est certainement la possibilité. Là où je trouve que les Américains sont un peuple formidable parce qu’ils ne capitulent jamais sur le dialogue. Ils ne le ferment jamais. Ils ne l’ont jamais fermé comme: «Non. Non non. » Au moins c’est mon expérience. Ils disent toujours: «Oui. Oh c’est super. » L’enthousiasme qui est dans le discours, qui pour moi, est le pouvoir de la possibilité. Vous et moi pouvons être en désaccord sur des choses mineures. Bien sûr, nous pouvons, mais il s’agit de trouver une chose sur laquelle nous nous entendons et de prendre cela comme le principe de la façon dont nous allons de l’avant. Droite? Et j’ai eu ça des Américains. Je sais donc que c’est une réponse longue et interminable à votre question. Alors oui, je représente quand je vais en Amérique et que je travaille là-bas, j’aime penser qu’une partie de ma valeur de rue vient de Randfontein, Afrikaans, etc. C’est peut-être quelque chose que les gens voient là-bas et disent «Hmm, c’est intéressant». Et puis de même, quand je reviens en Afrique du Sud, j’aimerais penser qu’il y a quelque chose de valeur dans ce que j’apprends là-bas que je peux ramener ici. C’est donc une symbiose très saine. Et j’espère continuer à faire ça. C’est un échange d’idées. Il s’agit d’apprendre, non? N’est-ce pas ce que nous, ce que nous entendons pour nous améliorer un peu. Magnifiquement mis. Dernière question, pouvez-vous parler à Sweet Tooth et pourquoi les fans devraient être excités? Quand on m’a présenté un scénario de [Sweet Tooth], et j’ai lu beaucoup de scripts dans ma vie, je l’imaginais d’une certaine manière. Puis, lorsque Jim Mickle, showrunner, écrivain et réalisateur de la série, m’a envoyé l’épisode pilote de ce qui a tourné. J’ai été absolument époustouflé parce que c’était l’un des rares cas de ma vie où j’ai lu le scénario, et ce que j’ai vu n’était pas seulement aussi bon que la façon dont je l’ai imaginé, il a même dépassé cela. Je peux honnêtement dire ça. C’était mon expérience. Après avoir travaillé 30 ans dans cette industrie, je pense que les gens vont faire un tour.

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